這部電影的厲害之處就是劇本紮實，在人物塑造和細節上非常出彩。這趟一路向南的旅程到最後也不能讓Dr.Don Shirley證明自己在白人心中的地位，他身陷孤獨境地也沒人幫得了他，除非他自己跟自己和解，自己去完成一場關於自我的救贖。它並沒有刻意說教的去講什麼，但每個人都能從中看到不同時代某些群體的遭遇，不僅僅是黑人和白人這麼簡單。這部電影的主題正如片中那句點睛的臺詞所說的，因為天才還不夠，唯有勇氣才能改變人心，而這就是一部關於勇氣和改變的電影。雖然是非常套路化的公路片，拍的卻是異常的溫暖，劇本非常加分，應該會拿今年奧斯卡的最佳原創劇本吧。
現如今種族關係壓力頗大的美國太需要這樣一個故事了！可歌可頌的是導演在細緻入微地研究了這歷史故事之後，對它們進行了取捨和消化，最後用穩紮穩打的電影語言把這動人的故事講給觀眾們聽。不得不說導演Peter之前做喜劇片的經驗讓這部可以被拍得更沉重的電影放射出生動的光芒。這個crew裡頭高手不少，服裝設計和音樂設計都很厲害！Tony Lip兒子的參與更讓電影熠熠生輝。
影片的精彩來自於對兩個角色精準的定位並全程從不偏離，人設豐滿而統一。通過車內和車外空間，導演試圖無死角地去呈現種族歧視顯性和隱性的一面。這個主題雖然有點老生常談，但視角的新意同樣帶來了不少生動和活潑。故事單薄，但觀感很飽滿。不過，依然覺得這飽滿背後更多是演員的表演而非作品本身的厚度（就像去年的《至暗時刻》一樣），對人物關係的描摹也多過於對主題的深挖，電影因此歡快精彩有餘，而力度迴響不足。比如說，兩者的“交鋒”中教授內心的掙扎和處境就沒有特別具體地展開說明。同理，各段“被欺負”的場景到最後也讓人感到有些雷同。這部“公路片”光有了路卻多少缺乏了點遞進和層次。
法拉利兄弟（之一）現在能把電影拍成這樣，也算是洗盡鉛華。他們最拿手的就是片中這樣的輕鬆、簡單，兩個性格截然不同的夥伴在一路上摸爬滾打，從開始回家一直到片尾，又找到了兒時看九十年代好萊塢閤家歡電影時感到的暖融融。雖然有一個迎合時代的黑權主題擺在那兒，想要講什麼、怎麼講能夠一望可知，但細部處理，尤其是對話和情節呼應全都簡潔精湛。戲劇衝突多由“態度不好”引發，這既不好寫也不好演，劇本和表演都極為出色。除此之外，電影對語言的敏銳把握是我最喜歡的地方，哪些話是過分拿腔拿調的，哪些話是粗俗的，哪些話沒有禮貌，哪些話表達善意，再加上故事裡對書寫能力和語言禮儀的強調，影片具備一種精準和智性。所有嚴肅議題全被微微的喜劇效果一帶而過，對不公的吶喊處理得十分寬廣，愛這部影片，也愛法拉利用故意露出的笨拙所達到的真摯。
類型印記如此鮮明的偏負面預期下，卻有幾個有趣的變奏點：1、他把維修工喝過的杯子扔到桶裡，但在僱主亮相那一刻，他沒有任何異樣反應；2、他是意裔傳統的戀家愛妻男，但在看到警察局雙裸那一幕時，他沒有任何異樣反應。為什麼會這樣？因為“我這輩子都混在紐約夜店。知道這個世界有多複雜。”……相較而言，鋼琴家那條線上的亮點不多。雖然導演同樣採用了隱藏動機與階段性釋放信息，但顯然最後給出的答案更趨於可以預期的種歧俗套，故事與角色的新鮮感均不及司機。
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