美，是一種感受。通過視覺、聽覺、味覺對客觀事物或人物的外部形象、特徵，進行品味和聯想，所感知到的好的東西，就是美的感受。二胡是一種聽覺藝術。對二胡美的感受在於它的音色、旋律和情感的表達方式及內含，通過這種聽覺的感受，而產生聯想，由形象思維進入到樂曲的內涵和意境，從而得到心理上美的感受。美感是形象性、思想性和社會性的統一。許多人喜歡二胡，是因為二胡的音色很美；有的人喜歡二胡，是喜歡二胡的韻味，以及二胡所表達出的豐富的情感。二胡藝術就是通過技術手段，根據樂曲的需要，加入情感的表達，進入樂曲的境界，使人感受到具有藝術內涵的美的享受。筆者將二胡音色的美感，分別從技巧之美、情感之美和意境之美三個方面來淺述。
1.揉弦技巧之美
二胡發出的聲音好聽，源於二胡的基本音色。這是二胡區別於其它樂器的本質特色。如同一個人說話的聲音很好聽，但這是沒有經過聲樂訓練、加工、修飾的基本音色，聲樂界內行稱之為“本錢”。聲音的音色好聽，固然是一種先天性的、本質性的美，但它並不具備感染力，也沒有藝術性的美感。二胡的基本音色只有經過技術處理、裝飾和加工，才能具有更加豐富的表現力。二胡的揉弦技巧，就能起到對基本音色的加工、裝飾、美化的作用。二胡的多種揉弦手法，就像給它的基本音色塗上豐富的色彩、穿上各種風格的服飾，使二胡音色具有技術性的美感音素。
滾揉，滾動揉弦是通過手掌的上下運動及手指關節的曲伸，使指面在弦上微微滾動，以改變弦的長度，而發出的有規律的高低變化的音波。在所有的揉弦中，滾揉是二胡演奏中應用最多的，它的音色也是最美的。滾揉如同歌唱家的歌聲，極富歌唱性，有很強的表現力。加之二胡的基本音色，與人聲很接近，就像是民族唱法，非常悅耳動聽。現代的揉弦技巧，汲取了小提琴的揉弦技法，而且將傳統的以本音為中心，作略低於到略高於本音的滾動週期的平衡滾動，改進為從本音到略低於本音為一個滾動週期的不平衡揉弦，使其音色更加優美。許多二胡名家對滾揉的創新，將傳統的揉弦技法與現代發展的揉弦技法結合起來，使揉弦也更具個性化，更有藝術特色。在演奏移植的提琴作品、現代流行樂曲和歌曲時，有了新的變化，進一步增強了二胡音色的美感和魅力。
壓揉，壓揉是一種傳統技法，它以手指按壓琴絃改變弦的張力，使琴絃作一張一弛的振動，形成類似歌唱的音波。大幅度的壓揉有一種特殊的韻味，所發出的音波具有激昂、寬廣的粗曠美。而減小壓揉的力度，減緩揉弦的頻率，又會使音波產生若即若離的效果，有餘音繞樑的味道。控制好壓揉的力度和幅度，與滾揉的手法相結合，使滾揉增加彈性，則別有一番韻味，在演奏中得到廣泛的應用。對於不便實現滾揉的小指來說，壓揉或滾壓結合的揉弦是必不可少的。
滑揉與摳揉，與以上兩種揉弦技法相比，滑揉和摳揉運用的要少些。只是在樂曲特殊需要或表現地方風格的樂曲中使用。滑揉能夠表現歡快的情緒，具有地方風情的詼諧美。摳揉能夠表現悲慼的情緒，具有如泣如訴的淒涼美感。
除揉弦技法，二胡的滑音也是豐富多彩的，上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音、大幅度的上下滑音等技法，從多角度、多層面對二胡的音色進行修飾，能夠表現柔和、纏綿、輕快的美感，或者表現出哀怨、悲涼、悲憤的蕩氣迴腸的美感。
2.表現情感之美
二胡揉弦的技巧，使其基本音色增添了美感的多種因素，或者說具備了表現美感的手段及形式。這種音素是分散的、獨立的、純技術性的。形式是為內容服務的，手段是達到目的的途經。要使這些形成美感的音素具有生命力，具有感人的表現力，還要把它們按照樂曲的要求組合起來，賦予它們感情的色彩，即演奏者將自己對樂曲的理解，進入到樂曲的情景之中，把自己的感受與想象，加載到演奏技巧中來。在這時，揉弦的技術就有了生命力，二胡的演奏技巧便滲透、融合到了旋律的情感之中，從而使二胡的音色具有了情感之美。悲歡離合皆有意，喜怒哀樂都是情。世間事物和人生命運所蘊含著的豐富的情感世界，為二胡多姿多彩的音色資源的開發運用，開闢了廣闊天地，也成就了二胡音色所展現出的動人的美感畫面。
柔美，對於弓弦樂器來說，柔美是最能體現二胡特色的一種美感。柔美的音色善於表現自然和諧、詩情畫意、愉悅歡快、親切感人的情懷。優美的旋律、流暢的弓法、細膩柔和的滾揉，融匯到樂曲所要表達的美好情感之中，往往會讓人感到賞心悅耳，浮想聯翩。例如，《月夜》中的第一、二段樂曲，如行雲流水般的旋律和音色，表現出一種月光下寧靜安詳的美感，這是一首中國風格的小夜曲。又如《江南春色》及《春詩》中的行板，用細膩輕柔的滾揉手法，展現出一派風光秀麗、美景如畫的江南水鄉風情，從而體現出一種清新、柔和、綺麗的美感。這是其他樂器所不能比擬的。
壯美，二胡雖然是音量不很大的樂器，但用由弱到強的對比手法，仍可以表現寬廣壯麗的美感。《三門峽暢想曲》的引子，表現出的黃河一瀉千里的宏偉氣勢，也是毫不遜色。用大幅度的滾揉加壓揉來表現《江南春色》中的廣板樂段，使人有居高臨下、俯瞰水鄉全貌的感覺。《長城隨想》中《烽火操》第五段，用寬闊飽滿的連弓與強烈的揉弦，來表現寬闊、厚重的旋律及蒼涼、悲壯的情感，猶如壯士出征前的號角，使人熱血沸騰。把二胡的壯美情感表達的淋漓盡致。
悽美，二胡又是一件善於表現憂怨情愁的樂器。運用壓揉、摳揉的揉弦方法，能夠出色地表達人的悲傷淒涼、如泣如訴的內心感情，呈現出一種悽美。著名的《江河水》就是一個經典之作。樂曲的引子和第一段，用交替出現的壓揉、摳揉和不揉手法，將一個盼夫無歸、悲傷絕望的女性的悽慘情感，表達的活靈活現。《漢宮秋月》中用壓揉和遲到揉，把禁錮在皇宮深院的宮女們一生的愁怨與哀嘆，訴說的讓人酸心傷懷。
歡快之美，歡快愉悅的情緒也是一種美感。在歌頌新生活、新氣象的樂曲中，用輕快的、歌唱性的揉弦，抒發了人們熱愛生活，嚮往美好未來的心情，給人一種愉悅甜美的感受。這種流暢如歌的樂段在許多樂曲中都可見到。
詼諧之美，詼諧之美如同喜劇小品中的笑料和包袱，令人開懷。這種詼諧活潑的樂段，其表現手法採用滑音、滑揉、顫弓、頓弓等技巧來實現。例如《趕集》中的快板首句同指滑音和下滑顫音；《喜看麥田千重浪》的第三段。特別是在山東、河南、陝西等地方風格的二胡曲中，活潑詼諧的樂句就更多了。用二胡表現出的詼諧，是一種另類的美感，它使二胡的表現力更加豐富多彩。
悲憤之美，悲憤是人的內心世界中最激烈、最沉重的情感，如火山的噴發，如洪水的猛瀉，給人以震撼，有撕心裂肺之感。二胡曲的代表作是劉天華先生的《悲歌》。強烈的、大幅度的揉弦，大跳把。下滑音等跳蕩的旋律，釋放出作者內心的激動與憤滿。《二泉映月》中連續四個強烈的最高音“55553”樂句，把阿炳一生的悲憤情感表達的痛快淋漓。
3.深入意境之美
在二胡表演中意境是最難表達的，運用閒熟的技巧可以表達樂曲的情感，但高層次的意境是不能直接表達的。意境是情感的昇華，是深層次的內涵。它隱含於樂曲情感的背後，需要演奏者用形象思維在樂曲深層面去感受，去體悟，去挖掘，把情感的表達上升到意境的表達。我們用聽覺可以感受樂曲的情調，如熱烈的、歡快的、激動的、悲憤的、憂鬱的，等等。這都是人的情緒的變化，也是一種感情的流露。這種情感可以用二胡演奏的各種技巧、掌握速度的快慢、控制音量的大小、調整力度的強弱來表達各種情緒的氛圍。但光靠聽覺卻感受不到樂曲的境界。意境要靠心靈與樂曲溝通，用心去體驗。意境的表達不但要有高超的技巧，還與個人的經歷、學識、修養、想像力、創造力及悟性的高低有關。因此，意境的美感是高層次的、深層次的。這種意境之美，是看不見也摸不著的，很難用語言來表達，只能意會，無法言傳。
關於意境，趙寒陽先生有一篇專門論述的文章。他把意境區分為實境、幻境和虛境（禪境）三個層次。從實境到幻境，是演奏者從客觀感受到形象思維的轉化過程。上面所說的情感之美，也包含有從情緒的渲染到實境的轉化成分。但只停留在這個對事物景象的聯想過程，所流露出的情感，仍然是淺層次的。演奏者只有努力提高自己的藝術修養，不斷增加生活和閱歷的積累，廣泛接觸現實事物，瞭解歷史知識，深化自己的學識，增強自己的悟性，才能夠深層次地挖掘曲作者在音符和情感的背後所隱含著的內在的思想，通過演奏者的意念把它提升到藝術的最高境界。這就是趙寒陽先生所說的虛境、禪境了。
實境是邏輯思維的映像，是對實際景物的聯想。幻境是形象思維的產物，所幻化出的景象是超現實的。虛境（禪境）是超越思維而迸發出的意念，是隨心所欲的一種境界。到了這個層次，演奏者就會忘記了自我，超越了自我，把自己的心靈完全融化在樂曲之中。演奏者就能做到琴人合一，琴心相映，音意交融。意念一動，琴音便從心中流淌，所有的技法、弓法、指法，都會隨心而動，沒有任何牽強掛礙，任憑意念的遐思自由馳騁。這樣的境界是多麼美妙啊！