對民族樂器二胡的認識應該說是分:多角度,多方位.多層次的。這與每個人對二胡文化的理解和認識有關。簡單地說:在結構上，二胡不就是兩根弦,一個杆子,一個筒子嗎?有什麼複雜呢?如果認真去研究又會發現它可以成為一項系統工程。
作為藝術,絕對的標準是很難界定的.只要我們能夠區分共性和個性的不同,風格和藝術特點的把握就可以了.因為作為真正地鑑賞還需要更多的知識和藝術實踐的積累. 對二胡樂器的認識，我們應該尊重科學和客觀事實，不能僅憑主觀想象。因為每個人都有他的侷限，只有歷史和客觀現實最有說服力。
現有二胡形制應該說是經過了80多年的演變而形成的，在二十世紀60--80年代的二胡製造工藝改革發展過程中，製作大師們根據二胡演奏發展的需要嘗試了很多工藝方案。
其實西洋小提琴雖然歷史不如二胡，但他的演變也是不斷成熟，目前的形制也基本定型，僅是大小比例的不同，材料、工藝的不同，聲音風格的不同等等而已。
在對二胡的評價中，很多人都喜歡拿小提琴與二胡做比較。雖然都屬弦鳴樂器，但它們在造型結構、材料和定弦、弦列、演奏方式均差異很大。所以對二胡的理解和認識一定要客觀理性的分析，不要片面的與小提琴相比。
正因為二胡是採用皮膜作為共振體（面），加之筒狀共鳴結構以及獨特的整體結構造型。才具有獨特的聲音韻味----近似人聲的哼唱，容易打動人們心靈。再則，其波動不穩定的聲音變化。通過演奏藝術來達到：為音樂表現服務。這就是二胡樂器的藝術魅力所在。可以說其他弦鳴樂器的聲音效果很難與二胡優美委婉極富韻味的聲音媲美。
正因為二胡的特殊形制產生其固有的聲音特點，然而不同的筒狀結構以及整體造型又會造成不同的聲音風格，這個道理其實二胡演奏界和製作界都已熟知。關鍵是通過長期的演奏藝術實踐和製作實驗來尋找相對完美的二胡形制以及符合共性追求的聲音形象。
作為二胡的喜愛者首先要認識到二胡是件樂器，並不僅僅是工藝品。它的實用價值是為器樂音樂表現服務。雖然也具有觀賞性，但不能作為評價二胡的主要標準。
當今二胡樂器市場繁榮昌盛，百花齊放，也不排除一些並不符合二胡樂器的主要特性要求的現象。例如：所謂大鱗皮；小葉、大葉檀；鑲銀絲；淺浮雕等等，僅通過所謂什麼材料和外觀觀賞來評價二胡的好壞，即：所謂品相來評價。這也可能是由於市場被商業化所誤導。
其實在二胡製作上對材料的選擇和工藝的實施，主要是追求達到一個滿意的聲學品質。
真正的鑑賞關鍵在於聲音，以及民族樂器二胡本身聲音（音質、音色、音量）和聲音風格的鑑賞。作為二胡製造中的聲音差異，主要是材料和工藝而定以及使用者的地域環境，更重要的是每個人的喜好和演奏水平。對於琴的好壞的評價，不能僅靠自己的主觀感覺去認識，要通過比較法和理性的分析才能作出客觀地評價。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水準、不同演奏方法、不同演奏風格下，將會產生不同的聲音效果。因此好琴，還需要有好的演奏水平才能真正體現“琴的價值”。誰也不希望自己的"漂亮姑娘"不會唱歌吧。
對二胡的分析和研究，應該系統和綜合的來看。才能理清什麼屬於藝術範疇？那些又具有科學性。
我的理解，可以分為三個層面：
一、基礎層面：
形制、結構。例如：膜（蟒蛇皮膜）振動模式，琴體整體結構，琴筒幾何形狀，琴筒腔體結構以及各部件的規格尺寸因素等等。
基礎層面的要素中包含著聲學、力學以及材料力學等基礎學科，隱含著相關的科學知識。外觀造型具有一定視覺藝術美感追求。琴桿、弦長的確定，主要是根據演奏人體工程學以及美學視覺比例來確定的，然而琴筒的確定主要是依據二胡音色、音質、音量的聲音完美程度而確定的。
如果我們排除材料因素影響來分析研究，就可得出不同形制的基礎層面的差別。為什麼六角形琴筒二胡的音色優勢所在，其實這與基礎層面的架構有關，具有相應的科學性。
二、材料層面：
由於二胡目前基本採用天然材料為主，材料性質均為各向異性（除琴絃鋼絲，屬各向同性材料，但也存在其成分、含量、工藝等差異）。又因產地、品種、年齡、部位等等錯綜複雜的因素，使人們無法肯定的做出相應的科學判斷，所以暫時僅能通過經驗和實踐的效果來進行評判和分析。所以才形成因材施藝的藝術化評價。給人們留下很多神祕性色彩。假如採用較為理性的分析，必須在大量實驗和實踐的積累下，方能總結出一些基本規律。但這又與文化知識和掌握的科學技術知識程度以及具有的相關檢測儀器設備條件有關。
三、工藝層面：
目前二胡的生產基本為手工為主，機械為附的方式。特別在關鍵蒙皮工藝上暫時沒有更好的方式替代傳統工藝，加之材料的多樣性以及多變性，更使人們無法統一製作工藝水平。必然產生各自不同的二胡質量和產品。僅能通過長期的實踐積累和實驗才能不斷完善和提高工藝質量水準。又由於地域文化和知識的差異，必然產生很多神乎其神的學說。並且在手工工業行業傳統思想的影響下，形成各自為陣，封閉保守，孤芳自賞的陋習。
綜上所述我們不難發現，其實二胡樂器在製作和工藝中，具有以下兩個主要特點：既包含著科學又存在著神祕（藝術）。科學主要體現在：形制和構成（結構）；神祕（藝術）主要是在於：天然材料（皮膜、木材）和工藝技術。
如果片面的強調某一方面，都會造成以偏概全的不足。
我的本意是通過交流，讓從事二胡製作和研究的大師們和學者們回顧和總結歷史，綜觀現狀，理性面對二胡的改革創新，實事求是，集思廣益，共商發展之路。我對二胡的理解和認識有很大因素是在從事專業職校專業老師教學中形成的自己的觀點和思維方式。要想全面、綜合的認識二胡必須結合相關科學知識。
一句話：真正的主人是演奏界和愛好者和愛好民族樂器二胡音樂的廣大群眾.製作者只有滿足他們的藝術審美追求,才有生存的希望!
正如19世紀法國文學家福樓拜所說：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢”。
我們在對二胡的評價以及鑑賞上一定要理性的認識到：它是一個既綜合又系統的學問。
包含的基本要素有：
1、材料質量；
2、工藝水準；
3、演奏水平；
4、鑑賞能力。
也就是說如果用百分比來舉例，要達到100%，每項要素都必須完美。如果用人的運氣而言就必須：天時地理人和，缺一不可。
其實有很多學問只能採用模糊數學理論來分析，就是在千變萬化的不定性中尋找相對符合人類追求的合理方向和結論。這和每個人的藝術實踐經驗、基礎理論知識水平分不開。關鍵必須通過大量的實驗分析和研究。也就是說你具備什麼鑑賞水平和能力，也僅能認識到相應的深度。為什麼在大學學習中分為：大專、本科、碩士、研究生等等…因為他們的學習程度和知識深度有一定差異，而且在所化的時間上有很大的不同。自然產生對同一事物的認識深淺。
哲理名言說的好“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它；只有理解了的東西才更深刻地感覺它。為了提高自己對二胡的鑑賞能力，為了能在“理解”的基礎之上，“更深刻地感覺”，從而使主觀評價更顯根基可靠、依據準確，就有必要讓自己的認識水平得到一種提升，即從自然的、主觀性的認識提高到理性的，科學的、具有文化藝術品格的認識。必須系統綜合的看待所謂的：二胡鑑賞。一句話：“實踐是檢驗真理的唯一標準”！
為什麼會有現在這種思想和觀念，主要還是事實教育了我。在我擔任民族樂器製作專業教學期間，對二胡製作的基礎理論進行了大量實驗和歸納。很重要的原因也是要給具有初中文化基礎以上的學生授課。如果你僅停留在藝術和含糊不清的說教中，是無法面對新的一代人啊。所以必須結合物理、力學、聲學、材料學等學科知識，來綜合、系統的教學，結合學生具有的基礎文化理論知識教學，才能有說服力。這裡面有兩層含義：
一、 民族樂器也具有一定的科學性，並不是西洋樂器就最科學的，僅是民族文化差異而已。
二、 中國民族樂器是文化，同時隱含著科學技術和理論知識。
“二根弦，就讓我摸了二十八年，至今還有沒有摸到的地方……”這是著名二胡演奏家周維先生在獨奏音樂會對自己演奏生涯的總結和謙虛的落款。對我的啟發非常大。一個人要認真對待自己從事的職業，必須要具有嚴謹的科學態度，不斷探索的精神。並且在實踐中善於發現問題，分析問題，總結歸納，通過大量的實踐和具體科學實驗來驗證事物，結合現有的科學知識理論，建立自己對事物的理性和客觀的認識。