讓杜琪峰十年都離不開的，是這位法國人！
Pickpockets (Theme from Sparrow)
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
Xavier Jamaux（以下簡稱 Xavier）這兩年他在銀河映像的片尾字幕上頻繁出沒，《文雀》、《意外》、《車手》、《神探》、《毒戰》，包括最近的《三人行》，都是他乾的好事。
前銀河時代·原聲大碟
五月風暴 · 中法革命情誼 · 電子啟蒙
Two Fingers
Xavier Jamaux;Jay Jay Johanson - Playing with Friends
Xavier老家是法國，這是一個革命的國度（也經常被右翼抨擊為左棍大本營），也是電子樂的發源地，Daft Punk也來自法國。
1948年，世上第一首電子音樂作品《鐵路練習曲》由法國音響工程師謝菲爾與作曲家亨利炮製而成。這哥倆首創了電子音樂實驗室，他們將風雨聲、車輪聲、人聲、動物的吼叫聲統統錄下來，再把他們變速，無限循環，發聲式倒行，分切，總之折騰一番。
這種折騰的魅力，4、50年後會在Xavier等一批法國電子音樂人身上大放異彩。
1968年，Xavier出生，正是五月風暴發生那一年。哲學家薩特等人走上街頭，民眾甚至喊起了紅衛兵的口號，是的，塞納河橋下的小書攤現在還有袖珍版紅寶書出售。
曾經有一部電影叫《解放軍佔領巴黎》，講的就是個幽默，也是中法兩種文化之間的微妙關係。
《解放軍佔領巴黎》
席捲法國的五月風暴
Xavier一直都是組樂隊搞電子樂，在orange樂隊裡負責鼓手，還曾經和jay jay johanson合作過一首《two finger》，你應該可以猜到他的調調，基本都是電子節奏為主，旋律也是電子顆粒狀，因為電子樂不僅是電子樂器，合成也得電子，可以說是《電子樂基本法》。
這種音樂放到電影中還真是挺合適的，尤其是在香港經歷了電影工業的夕陽期之後，那個以胡偉立一首曲子調動整部戲的神經的時代，已經過去了。
但Xavier最為人津津樂道的《文雀》身上還有很多主旋律的影子，只是變奏的豐富程度遠超傳統式的配樂。《文雀》裡一會兒是宮廷小調，一會是挑逗口技，這更像是Xavier個人的一次小型演奏會，這還得說回電影：《文雀》是一個最念舊的杜琪峰。
文雀 · 雅賊 · 浪漫的遺產
Simon's Ride
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
文雀，是小偷的雅號。
雅，很重要，撲街的姿勢決定觀賞性。
雅，更是道德層面的：文雀們偷完錢會把錢包給人家寄回去，有漂亮姑娘被老文雀欺負，小文雀挺身而出，明知輸定了還要鬥一鬥。
老文雀也很講規矩，用刀片時劃傷了人就當自己輸了，其實也就找個藉口還漂亮姑娘自由，最後老文雀在車裡哭得跟小孩似的。
在這部戲裡，杜琪峰給所有人留了風度。
《文雀》幾乎不像杜琪峰所有其他的電影，這裡真正主角是香港這座城市，他把街頭變成了舞臺，那場“雨中傘下文雀鬥法”的戲拍攝難度極高構想極妙，就像《三人行》的結尾那個長鏡頭。
這浪漫是杜琪峰精心做的局，比《槍火》還要任性一些，拿杜琪峰的話說，《槍火》就是「拍武俠片的方式拍一群保鏢」。現如今，哪有賊會像《文雀》那樣，浪漫到用膠片去記錄香港街頭的生活？那個騎著單車的人，其實不是任達華而是杜琪峰，而當時響起的配樂是《Simon's Ride》。
當年，《文雀》曾被譽為「給香港的情書」，這不是一廂情願，杜琪峰確實罕有的寄託了懷舊，還借任達華之口說出「照片還是黑白的好，顏色都是騙人的」。
在2008年這個大國博起的年份裡，還有人在拍一座老城的點滴，像要徹底遷居。Xavier也精心做出了合作歷史中罕見的“主旋律變奏作品”。
Xavier的配樂很貼身，當任達華出場的時候，他在縫衣服，這個場面浪漫嗎？文雀飛進來的時候，古箏剛好那麼一撥，好像配樂是從畫面里長出來的。而二胡已經在一旁開始調戲了。
誰知道一路上越來越多音色加入這場調戲中。
不論東西，湊成一個草臺班子，鋼琴、沙錘、小提琴，跟林熙蕾的性感眼神相遇，音樂又開始挑逗，電梯裡的口技，賭場裡的紅酒，光憑樂器也是一齣戲。最後雨夜決鬥簡直就是抒情長詩了，活脫脫一個老流氓紳士耍花樣。
這跟東西方風格混搭跨界毫無關係， 完全是取決於想象，Xavier的靈感更像是來自於那些香港老招牌和逼仄的老建築。
你會注意到：開頭的主旋律並沒有重複太多次。這也符合電子樂的做法：一有機會就變化，而不是重複情緒，確認某個結果。
香港地少人多房價貴，賣傢俱的經常需要靈活應變屋主空間，這份靈活也可以在《ballet of the umbrella》找到，那是整張原聲帶裡，最像一首長詩的。尤其是3分鐘開始的那個薩克斯突然變調，跟著曲風，劇情也有了轉機———幾隻文雀聚首反擊老文雀了。
其他的曲子反倒是精巧的意象，唯獨這一首敘述性極強，從第6分鐘開始，幾次密集的鼓點，再加上大提琴一點撥，節奏突然加快了，雨傘下的交手一升級，旋律也開始暗度陳倉了。
Ballet of the Umbrellas
Xavier Jamaux - Sparrow (Original Motion Picture Soundtrack)
難怪這張專輯是Xavier全球發行的兩張原聲大碟中，賣得最好的一張，另一張是《Motorway車手》，此外，Xavier還發行過一張自己的配樂合集黑膠，但很難買到。
配樂隱身 · 氛圍當道
Time Quest
Xavier Jamaux;Alex Gopher - Playing with Friends
除了《文雀》，Xavier的其他原聲帶，都是點撥，算是徹底拋離了“主旋律再變奏”的配樂模式，《神探》裡的音樂，我只記得高志偉結尾換槍那一幕，電吉他時不時點撥了一下：這就是鼓譟的魅力。
這種鼓譟的音色似乎非常適合銀河映像裡的冷眼氛圍，《毒戰》和《意外》都是這樣的配樂，只是《毒戰》的節奏偏冷酷狠，畢竟這是一部關於人心可以有多毒的電影。
而《意外》在冰冷殘酷之外，餘味有一些傷感，遙遙的和古天樂飾演的被害妄想症患者的孤獨吻合。
而《車手》把這鼓譟發揮到極致。
難得的是，《車手》這是一部關於飆車與正邪較量的電影，還有餘文樂和黃秋生的半師徒感情線索。
這麼普世的情感放在8/90年代，估計肯定要來首主題曲什麼的了，但這裡卻算不算主題曲，只是建設氛圍，建設材料很低調，但建設規模不小：中間的電子樂加上架子鼓和一些合成器的音效，在數字公路上飆到底，電吉他和路牌飛馳而過，人們比聽著煽情主旋律更貼近飆車這個戲。
一路下來，Xavier只讓你聽見電子節奏，彷彿每一次都是前奏，包括到高潮的《TIME QUEST》，鋼琴變成節奏器，始終冷冰冰的調和節奏，只是給後面的電子音色起了帶頭作用，但也因此更適合在高速公路上開著敞篷聽，比任何旋律都帶勁。
兜兜轉轉，我們又回到了電子樂發明的初衷，這不是一種「作者音樂」，而是為了自由的能量。
為了自由，才可以把噪音容納進來，才可以讓節奏替代成為旋律。當然，觀眾也不會注意到，也正中作者下懷：忘掉旋律，根本沒有所謂旋律。這時，配樂終於隱身了，請記住那個氛圍，記住余文樂駕駛著那輛警車跟於曉東飆車飆到碼頭時，天剛亮，心結終於鬆開，忘了那首《M-power》有多合拍。
近年來，好萊塢的電影中，以大衛芬奇與九寸釘樂隊的隊長Trent Reznor合作的《社交網絡》《龍紋身的女孩》也把這種風格演繹到極致。
看電影時，很少有人會注意到這些零星而幾乎不存在的配樂，但電影結束後，這類原聲卻可以讓你光憑聲音就回味那部電影。
xavier看似很未來很數碼的配樂方式，實則考驗著人類最原始的理解力和想象力。
自由可不是亂來，但自由總是先解放。
作者：房事勤