杜琪峰導演的十大經典電影

杜琪峰，1955年生於香港，導演、監製、編劇。

杜琪峰成長於香港著名的三不管地帶九龍城寨，童年時即很喜歡看電影，並且產生了要做電影這行的想法。1974年進入香港無線電視臺藝員訓練班，是藝員訓練班的第四屆學生。畢業後兩個月，他便轉到幕後，師從王天林，從最初級的助導開始做起，學習拍戲。

1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》，正式開始其導演生涯。1983年擔任武俠劇《射鵰英雄傳》的執行導演。1989年因執導文藝片《阿郎的故事》而受到關注。1992年執導的喜劇電影《審死官》不僅成為香港電影年度票房冠軍，還打破了香港電影的票房紀錄。1996年與韋家輝、游乃海等人合組了銀河映像電影公司。1999年執導的電影《槍火》奠定其黑幫警匪片的風格，憑藉這部電影他獲得了第19屆香港電影金像獎最佳導演獎、第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。2003年憑藉《PTU》獲得第23屆香港電影金像獎最佳導演獎。2005年憑藉《黑社會》獲得第25屆香港電影金像獎最佳導演獎。2011年憑藉電影《奪命金》獲得第49屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎[9]。2013年執導的電影《毒戰》打破中國內地警匪電影的票房紀錄。

通過多部電影的拍攝，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格調：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像。

杜琪峰在故事創作以及氣氛營造上的堅持不僅為他的作品贏得了不錯的口碑和票房，更讓他成功地繼吳宇森之後在20世紀90年代開啟了香港黑幫電影的嶄新一頁，形成了一個杜式獨有的金字招牌。拍完《黑社會1》和《黑社會2》之後的杜琪峰儼然進入了一種總結回溯的狀態。這兩部片子不僅是對他個人多年江湖情意結的一次回顧，更是對整個香港黑幫發展歷程的一次全面大起底。在《黑社會2》中，杜琪峰明顯是跳到了一個更廣博的社會歷史角度去推進故事的發展，在對香港人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實。

在香港演藝界北上淘金的大潮裡，好多人迷失了自己。願杜導能奉獻出更多的藝術精品。

1.《槍火》（1999）

《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影乾淨利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作。

《槍火》是銀河映像和杜琪峰最為人熟知的一部力作，這和之前的一系列作品相比，在劇情上達到了登峰造極無法超越的境界，而畫面製造的氛圍感也更勝過往，加上忽而定格的拍攝手法和很有意境的音樂，造就了這部時間不長但足以載入史冊的經典。

影片節奏乾淨利落，情節耐人尋味。商場槍戰、公司踢紙團、五兄弟最後拔槍對峙，這些經典鏡頭被吳鎮宇、黃秋生、張耀揚、林雪、呂頌賢五大型男演繹的帥到極點。

2.《阿郎的故事》（1989）

杜琪峰34歲拍了這個電影，那一年，是1989。不哭，幾乎不可能。當《你的樣子》漸漸響起，眼淚就止不住了。羅大佑的歌，是最催淚的子彈，最治癒的藥。

周潤發塑造的這個浪子讓人看了就無法忘記，年輕時的放縱瘋狂、出禍後的沉默和悔改都被表演的淋漓盡致。

這部電影，最後一幕，當發哥飾演的阿郎，騎著賽車最終衝向終點，卻終究因傷勢太重，事故爆炸的時候，在場所有人所表現的那種情感張力，那種悲傷，至今仍舊記憶猶新。或許杯具總讓人難以忘懷。浪子回頭金不換，但有時卻付出了生命的代價。

3.《神探》（2007）

你永遠不用懷疑韋家輝與杜琪峰合作的效果，當然韋家輝的劇本就更不用打問號了。這相當於上一堂邏輯分析能力課，短時間內很難徹底弄明白，但一旦全都懂了，很震撼。十多年過去了，銀河的片子還是那麼地“廢腦”，真是佩服他們幾個人。劉青雲再次出鏡，又一個經典的形象誕生。影片的手法很贊，用真人扮演來描寫內心的人格狀態與心魔對話等場景，非常直接也有畫面感，有時讓人不寒而慄，而正是這種深度剖析精神層面的東西，才能深入感觸一個人的心理狀態，往往內在的想法是看不出來的，神探這種能力看到的正是人們背後的真實的東西。

4.《暗戰》（1999）

我沒有理由不愛的片子。冷峻、悲情、幽默、道義、溫暖的人性，唯有杜琪峰。

雙雄鬥智鬥勇很是精彩，劉青雲一直演技在線，劉德華在杜導的打磨下首次榮獲了金像獎影帝，蒙嘉慧的出現給影片帶來一抹靚麗的驚喜。

5..《黑社會》（2005）

這是一部與以往任何描寫黑社會類型的電影採用的表達方式都不同的極品之作，杜琪峰的獨到之處與境界上的高度讓人深感敬佩。黑社會是香港的一個文化標籤，同時也深入香港人的歷史情結之中，然而面對新形勢、新時代，黑社會的規則與定義已深刻變化，無論如何，它是一個客觀存在，並且具有根深蒂固的基礎。

杜琪峰想打造中國版的《教父》。

6.《放·逐》（2006）

殺手的一生都在跑路，沒有家，出門就要靠運氣，兄弟就是一切，為兄弟而活，為兄弟而死；而女人，總是最終的受益者。每一場槍戰、每一次氣氛的擺弄、每一個動態瞬間、每一首配樂，都令人痛快豪爽、蕩氣迴腸。老杜的攝影、場面調度和人物性格塑造都是同類導演中的絞絞者。當然，還別忘了那個經典的站位。

本片是杜琪峰所有電影裡最具舞臺範兒的一部。

7.《PTU機動部隊》（2003）

教科書式的劇本，我算是領教什麼叫明線暗線環環相扣了。就算中間需要加一個角色，都先給你做點鋪墊，絕對不是要誰就加誰。每個馬上就要落入俗套的點，都讓杜導演處理得妙手回春了。文藝的商業片，西部味的警匪片。

燈光，配角，站位，是《PTU》最刻骨銘心的銀河映像。全片圍繞的主題都是『穿制服的都是自己人』，一夜尋槍，凌晨終結。黑色的夜卻又有暖色的情，荒唐嗎？有點，然而合情合理。

8.《黑社會2以和為貴》（2006）

人物刻畫一貫的細膩精煉，將語言精簡到極致，整體節奏非常好，從來沒有廢話，層層交代，使故事豐富全面且不失戲劇性，同時避開難以整合的宏大型敘述，就講最重要的部分。

實際上老杜在拍第一部之前就已經安排好整個故事的結構了，在前作交代了大背景與基本關係之後，這部續作實際上完成了杜琪峰想要表達的一切。黑社會在歷史潮流中的鉅變，在時代中的必然轉變，帶給了人們更多的思考。

9.《再見阿郎》（1999）

杜琪峰情節簡單的“小品”，故事簡單沒有橫生的枝蔓，導演也乾淨利落，不故作深沉，卻都是極有情趣的小詩。在這幾部電影裡香港有種歐洲小鎮的風情，是另一種香港。

10.《審死官》（1992）

本片已經有了杜琪峰的因果探索的雛形，更有價值的是其用嫻熟細緻的手法突破周星馳早期胡鬧路線從而做出這部耐看又有深度的佳作。

嚴格意義說這是烙著杜琪峰印記的十分嚴謹的一部律政片。所以這部電影並不無厘頭，反而很嚴肅，這在周星馳主演電影中是極少見的。