段奕宏十大經典影視劇
段奕宏，本名段龍，1973年生於新疆伊犁伊寧市，演員。
段奕宏畢業於中央戲劇學院表演系，後進入中國國家話劇院工作。1999年，出演電視劇《刑警本色》。2003年，憑藉電影《二弟》獲得印度新德里國際電影節最佳男主角獎。2006年，因電視劇《士兵突擊》中的袁朗一角而聲名大噪。2009年，主演電視劇《我的團長我的團》。2011年，憑藉電影《西風烈》獲得中國電影表演藝術學會金鳳凰獎。2015年，憑藉電影《烈日灼心》獲得上海國際電影節最佳男演員獎。2017年，憑藉《暴雪將至》獲得東京國際電影節最佳男演員獎。
從高二開始，段奕宏連續三年報考中央戲劇學院。第一次未過一試；第二次在二試時失敗；第三次以中央戲劇學院西北片考生總分第一名的成績進入中戲表演系學習。1998年，段奕宏以全優成績從中央戲劇學院表演系畢業。大學四年，班裡其他同學都出外拍戲，但他被認為外形條件不好，沒有拍戲的機會。畢業後，在已沒有留京名額的情況下，從校長到老師都為了留下這個優秀的人才奔走。最終，因為成績優異，中央戲劇學院向文化部申請了一個特批的留京名額，段奕宏如願進入了國家話劇院。
段奕宏憑藉著自己的實力得到了眾多導演的垂青。他努力地演戲，勤勤懇懇地工作，用自己的表演給作品加分。細看段奕宏的作品單，很難找到同類型的角色。無論角色，還是表達方式，不墨守成規都是他對自己的要求。觀眾驚異於他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子裡完全是兩個人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、細膩的演技經常得到圈內人士、觀眾的讚賞。
2003年，段奕宏在孟京輝重排的話劇《戀愛的犀牛》中飾演馬路，這臺話劇先是在上海話劇藝術中心演出5場，之後在北京人藝小劇場連演33場，隨後又開始巡演。2004年，段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，之後《戀愛的犀牛》在北師大北國劇場加演7場。該劇獲得巨大成功。
1.《我的團長我的團》（2009）
《我的團長我的團》由康洪雷執導，段奕宏、張譯、張國強、邢佳棟等主演。該劇改編自蘭曉龍的同名小說，主要講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
這是一部刻畫人性刻畫國民性深刻準確的戰爭劇，而且在還原歷史的基礎上多重解讀皆可。全劇拍攝如電影，表演似話劇，以遠征軍歷史為背景，探討魯迅式的國民性以及哈姆萊特式的生存命題。
段奕宏在劇中飾演“炮灰團”團長龍文章。他明白有戰爭就有犧牲的道理，卻又不能真正面對因自己的命令而失去的生命。在經歷南天門戰役後，他對戰爭及國民黨的派系之爭徹底失望，最終用自殺的方式試圖喚起高官的覺醒。
這部戲是段奕宏自己認為演得最爽的一部，即使是拍攝過程中片場發生爆炸，段奕宏曾經一場戲說出了4000多個字的臺詞，震驚得康洪雷導演拍完就落了淚。“在拍攝的172天中，我最大的收穫是找到個人心目中的團長。”段奕宏說。
揭露戰爭的醜陋和罪惡的作品，都是有良知的作品。一將功成萬骨枯，興亡俱是百姓苦。沒有比戰爭更壞的東西了，沒有比活著更好的事情了。希望沒有戰爭，大家都好好活著。
2.《士兵突擊》（2006）
《士兵突擊》由康紅雷執導、蘭曉龍編劇，王寶強、陳思成、段奕宏、張譯、邢佳棟、張國強、李晨等主演。該劇講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長曆程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。
《士兵突擊》表現的不是一個人，而是許多個人的人生。許三多（王寶強）和成才（陳思成）、史今（張譯）、袁朗（段奕宏）那些戰友們在各自的生命裡，在各種好的壞的抉擇中不斷成長。正因為這種生活流的群像式創造，才讓我們讀懂更多關於生命的意義。正如你我的人生旅途，總有人意外闖入，產生濃情厚義，又傷心告別。分分離離間，我們不能改變多少，但至少可以珍惜：“不拋棄，不放棄”，“好好活就是有意義，有意義就是好好活”。該劇昭告中國式好劇的誕生。
《士兵突擊》捧紅了劇中大部分的演員，包括段奕宏。
劇中段奕宏飾演特種兵A大隊隊長袁朗。段奕宏飾演的袁朗，喜歡他的人太多了。他神祕、深沉、冷靜，甚至有時殘酷。訓練時的殘酷其實是對戰士的愛護，道理等同於嚴師出高徒。他不常笑，所以，笑起來很乾淨迷人。段奕宏成了這部劇裡的偶像級人物。
看過本劇，有個疑問，許三多與成才、袁朗，究竟誰是好兵？袁朗在結尾處對成才說的話是高水平的，他說:“你要走的路會很長，比許三多的路會長很多，碰到的迷惘也要多很多。”這是簡單主義更深入一個層面——聰明人的成功比笨人成功更艱難，因為聰明人太過複雜的心智都會變成他成功的羈絆，聰明人比笨人更難超越自身的引力。但聰明人如能戰勝自身，總會產生更偉大的能量，最終一定會超越笨人，完成文明的進步。據此推斷，許三多不可能成為袁朗。
3.《記憶的證明》（2002）
《記憶的證明》由楊陽執導，段奕宏等主演。該劇講述了在第二次世界大戰末期，一批被抓往日本倉津島進行軍事基地建設的中國戰俘和勞工不堪屈辱，奮起捍衛尊嚴的真實故事。
與以往反映抗日題材的作品不同，該劇的最大特點是在矛盾尖銳的特殊環境中，揭開戰爭的表層，對人性展開了全面的剖析，從心理層面進行了深入探討，成功地使該劇反映史實而高於史實。
段奕宏在劇中飾演被俘的國民黨十九路軍團長周尚文，中國勞工隊隊長，他自尊而又清高。周尚文始終面臨著選擇，是要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著。為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重，周尚文多次為救勞工兄弟挺身而出。
段奕宏憑藉出色的演技和對人物的深刻體驗，鮮明而多層次地表現了周尚文為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重、捨生取義的感人形象。對於自己表演中所有激情的來源，段奕宏鄭重地說：“為了不能忘卻的記憶。”
對於周尚文這個內心矛盾的英雄角色，段奕宏有著自己獨特的理解，他說：“周尚文始終面臨著選擇，要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著？周尚文需要在特定環境下找到一條適者生存的路與一種精神力量，這個尋找過程對他是痛苦和殘忍的，更痛苦的是周尚文無法預知未來。他的決定直接關係到幾百乃至幾千人的性命。無人理解，孤立無助，他在痛苦地掙扎著。”段奕宏感慨萬千地認為：“在拍攝中，周尚文就是我，我的精神也在遭受著折磨，同時我的靈魂也經過了一次洗禮，這也是我越來越熱愛我的職業的原因所在。”
4.《刑警本色》（1999）
《刑警本色》由張建棟執導，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。講述了20世紀90年代初，以公安刑警和犯罪集團的鬥爭為主線，改革開放背景下公安隊伍的發展變化。
劇中段奕宏飾演的是配角殺手羅陽，與王志文演對手戲，羅洋卻是該劇最出彩的元素之一。
若干年後看到年輕時候的段奕宏和李晨，也算是一個驚喜。段奕宏和李晨的青澀時光。
5.《烈日灼心》（2015）
《烈日灼心》由曹保平編導，鄧超、段奕宏、郭濤等主演。該劇講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。
該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。
劇中由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人“相愛相殺”，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰，充分利用他們的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣來。
值得一提的是，該片獲得第18屆上海國際電影節最佳導演獎，片中三位男演員鄧超、段奕宏、郭濤被同時授予最佳男演員獎。三位同時獲得影帝，也是對他們演技實力的肯定。
6.《海上孟府》（2013）
《海上孟府》由段奕宏、陳沖、廖凡、曾江、章婷婷等主演。該劇以山東鄒城孟氏後裔第62代孫孟文祿為原型，以孟氏家族的興衰榮辱為視角，講述了一九三零年代中國第一代民族工業者，在舊上海如何通過實業救國、自強不息的故事。
該劇紮實的故事、精緻的影像、熱血的表演、非凡的愛情、濃烈的家國情懷，呈現出那個年代波瀾壯闊的傳奇大時代。
段奕宏在劇中飾演孟氏後裔孟家三公子孟文祿，孟子後裔中遷往上海的一支，是上海早期民族工業的代表。他的外表看起來頗具書生氣，內心同時具備中國傳統思想和實業救國的西方理念，有對國家和家族的責任，對愛情的無奈與擔當。
段奕宏穿上長衫演繹民國範，把個孟氏後代實業救國的理想主義演得非常精彩到位。
孟文祿（段奕宏）、羅老虎（萬泓傑）、九公（曾江）、二姐（陳沖）、榔頭（廖凡）演技爆棚。
7.《愛有來生》（2009）
影片《愛有來生》改編自小說《銀杏，銀杏》，影片圍繞著一棵銀杏樹，講述了一段“人鬼情未了”的故事。該劇由俞飛鴻導演，俞飛鴻在片中一人分飾兩角，與段奕宏穿越時空、“人鬼”痴戀。
《愛有來生》中催人淚下的愛情故事，唯美大氣的場景畫面、應時應景的配樂以及主演段奕宏、俞飛鴻絲絲入扣的演技都讓看過該片的影迷大呼過癮。
忘不了段奕宏那雙好像盛滿了星輝，一眨就會滴出眼淚的眼睛。
茶涼了，我再給你續上吧！俞飛鴻跟段奕宏，經典。即便你忘了我，我還一直在這等你。是不是美好的愛情都是隻存在於電影裡。
題外話，可以看得出，俞飛鴻骨子裡也是個無可救藥的浪漫主義者。
8.《二弟》（2003）
《二弟》由王小帥執導，段奕宏、舒硯等主演。影片講述了偷渡客二弟的感情和生活故事。
作為90年代出現的大陸新一代導演的代表人物，王小帥的第六部作品"二弟"，可看出三個本質不同的電影元素：一個主題，一個故事和一種導演風格。
在這個浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美國，但是沒幾個人成功。故事的主角就是這少數的例子之一，但他在加州的時候，和華人老闆的女兒有一段關係，老闆一氣之下檢舉他偷渡，他就被驅逐出境。他成功到美國的經驗使他成為小城裡的明星，但卻可憐地和他新生的兒子隔了一個太平洋，而女方家庭死也不肯放棄扶養權。
王小帥用他風格化的手法深化了他的主題與故事。他最後完成的是給予它們一種開放的可能性而超越了這個感傷家庭通俗劇，就像是一段社會紀錄，達成一種濃郁深沉與悲天憫人的厚實電影風格。
整部電影挺壓抑，段奕宏的早期電影算不得驚豔，依舊讓人眼前一亮，將一個少言寡語內心執著的中年失意者演繹得非常真實，幾個人帶著孩子翻跟頭的一場戲算是影片唯一的一抹亮色。
9.《白鹿原》（2012）
《白鹿原》是根據陳忠實的同名小說而改編的，由王全安執導，張豐毅、張雨綺、吳剛、段奕宏等主演。影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的爭鬥為背景，主要表達北方農民生存狀態中那種耐人尋味的原生態的東西。
劇中段奕宏飾演黑娃。這是一個經歷大起大落的人物，充滿個性又有很大的悲劇性。他一生當過長工，做過土匪，鬧過革命，又投身軍營，後又成為朱先生最後一名弟子。臨近解放，率先發起起義之後，他卻被自己最熟悉的白孝文處死。
張豐毅、段奕宏、吳剛，演技在線。
影片畫面構圖是很不錯的，但是劇本太糟糕了，沒輕沒重的，扯著風花雪月的事講個沒完。
10.《暴雪將至》（2017）
《暴雪將至》由董越執導，段奕宏、江一燕等主演。影片講述了1997年，人稱“餘神探”的工廠保衛科幹事餘國偉（段奕宏）為了進入編制內成為真警察，用盡一切辦法追查連環殺人案的故事。
董越這部作品非但沒有流露出生嫩相，反而非常自信地展現出了想法與能力，是一部完成度相當漂亮的作者電影。雖然《暴雪將至》 的鋪排更像是一個簡單的短章，但是作為長片處女作，已經很不容易。
劇中段奕宏飾演南方小城大型國營工廠保衛科幹事餘國偉，同時又是刑警大隊的編外協警。他熱情、衝動、犟勁，迷戀罪案，夢想成為編制內的刑警，一心想偵破“連環女屍案”成為“神探”。不惜以心愛女人燕子（江一燕）做誘餌，燕子發現真相後自殺,瀕臨崩潰的餘國偉因打死無辜的“嫌疑人”鋃鐺入獄。
餘國偉，彷彿是為段奕宏量身打造的角色。第一次導演董越希望能跟他聊一個小時，結果他們一聊聊了四個小時。面對大時代下小人物的餘國偉，段奕宏從自己身上找到了和他有關的多處共鳴。不同的是，他覺得自己更幸運一點，“餘國偉沒踩對點”。感覺段奕宏的這次表演也是最體現他“軸”的特徵與魅力的一次，拿下東京影帝實至名歸。
餘國偉想在集體裡留下自我，卻被時代率先拋棄，他想從正義裡偷份榮譽，自己卻成了作惡凶徒，瘋狂的追凶路上他毀掉三條人命，暴雨連陰，其實正義早已生效，暴雪將至，可惜他的人生已經失效。犯罪是殼，時代是肉，人心是核，一個癲狂小人物的1997，黑色又荒誕。
影片中江一燕是功能性角色，段奕宏存在感很強，而導演（作者）的存在感更強，對於類型敘事，這未必是什麼好事，但會讓人記住其影像風格。
