導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
魔巖三傑中，竇唯是我最不願意碰的一個人，最不想寫的一個人。三人中，我最喜歡張楚，但是最能吸引我的是竇唯，這種吸引，從94年紅磡他穿著黑西服安靜地站在那裡唱著“幸福在哪裡”就開始了。
竇唯作品的變化是非常明顯的，從最初在黑豹時期填的《無地自容》，到魔巖三傑時期的《高級動物》《悲傷的夢》，到後來發行的《豔陽天》《山河水》，直至現在這種僅憑韻律樂器的創作，竇唯一直在遵循著自己的內心，做自己想做的東西。
導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
魔巖三傑中，竇唯是我最不願意碰的一個人，最不想寫的一個人。三人中，我最喜歡張楚，但是最能吸引我的是竇唯，這種吸引，從94年紅磡他穿著黑西服安靜地站在那裡唱著“幸福在哪裡”就開始了。
竇唯作品的變化是非常明顯的，從最初在黑豹時期填的《無地自容》，到魔巖三傑時期的《高級動物》《悲傷的夢》，到後來發行的《豔陽天》《山河水》，直至現在這種僅憑韻律樂器的創作，竇唯一直在遵循著自己的內心，做自己想做的東西。
竇唯早期的詞曲有一種夢幻的感覺在裡面，比較經典的是《高級動物》，在那個時代，《高級動物》這種表達形式在當時是非常超前的，可以說是時代的先鋒，“矛盾 虛偽 貪婪 欺騙/幻想 疑惑 簡單 善變/好強 無奈 孤獨 脆弱/忍讓 氣憤 複雜 討厭/嫉妒 陰險 爭奪 埋怨/自私 無聊 變態 冒險/好色 善良 博愛 詭辯/能說 空虛 真誠 金錢/噢~~我的天 高級動物/地獄 天堂 皆在人間。”這種歌詞形式，搭配著迷幻編曲和他低沉的聲音，讓人沉浸其中無法自拔，這是一種嘗試，是一種創新，更是一種顛覆，漢字的抑揚頓挫搭配曲樂念唱出來別具一番風味，最後的“幸福在哪裡？”的吟唱更是直擊內心深處。
如果說張楚是悲天憫人，何勇是反應現實，那麼當時的竇唯更注重的是人性以及表達自我方面，比如《噢！乖》這首作品。“沒有一個能感到溫暖的家/從來都是擔心和從來都是害怕/還要我去順從你們/還要乖乖聽話/都說那是兒女對父母的報答。”竇唯的原生家庭並不完滿，父母離異，而這首歌，無疑表達了竇唯內心想要說的東西，將一個孩子在面對父母時的心態完全表露出來。
導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
魔巖三傑中，竇唯是我最不願意碰的一個人，最不想寫的一個人。三人中，我最喜歡張楚，但是最能吸引我的是竇唯，這種吸引，從94年紅磡他穿著黑西服安靜地站在那裡唱著“幸福在哪裡”就開始了。
竇唯作品的變化是非常明顯的，從最初在黑豹時期填的《無地自容》，到魔巖三傑時期的《高級動物》《悲傷的夢》，到後來發行的《豔陽天》《山河水》，直至現在這種僅憑韻律樂器的創作，竇唯一直在遵循著自己的內心，做自己想做的東西。
竇唯早期的詞曲有一種夢幻的感覺在裡面，比較經典的是《高級動物》，在那個時代，《高級動物》這種表達形式在當時是非常超前的，可以說是時代的先鋒，“矛盾 虛偽 貪婪 欺騙/幻想 疑惑 簡單 善變/好強 無奈 孤獨 脆弱/忍讓 氣憤 複雜 討厭/嫉妒 陰險 爭奪 埋怨/自私 無聊 變態 冒險/好色 善良 博愛 詭辯/能說 空虛 真誠 金錢/噢~~我的天 高級動物/地獄 天堂 皆在人間。”這種歌詞形式，搭配著迷幻編曲和他低沉的聲音，讓人沉浸其中無法自拔，這是一種嘗試，是一種創新，更是一種顛覆，漢字的抑揚頓挫搭配曲樂念唱出來別具一番風味，最後的“幸福在哪裡？”的吟唱更是直擊內心深處。
如果說張楚是悲天憫人，何勇是反應現實，那麼當時的竇唯更注重的是人性以及表達自我方面，比如《噢！乖》這首作品。“沒有一個能感到溫暖的家/從來都是擔心和從來都是害怕/還要我去順從你們/還要乖乖聽話/都說那是兒女對父母的報答。”竇唯的原生家庭並不完滿，父母離異，而這首歌，無疑表達了竇唯內心想要說的東西，將一個孩子在面對父母時的心態完全表露出來。
竇唯是什麼時候開始被稱為“竇仙兒”的呢？大概是從人們開始聽不懂他的歌的時候吧。大家總是喜歡將一些不懂的東西神化，“造神”似乎是大家生來就會的技能，在我看來，竇唯並沒有像大家說的那樣成為一個神，當然這不是貶義，我只是覺得他在走他自己的路，“最難熬的是清淨。”，他只不過做到了很多普通人做不到的事。而這種帶有調侃意味的稱呼更像是“吃不到葡萄說葡萄酸”的人們的一種心理狀態，看到他不修邊幅、騎電動、坐地鐵、發福的身材，就覺得他落魄潦倒了，似乎這樣就能拉近和他的差距，甚至可以在某種程度上嘲笑蔑視曾經遠在自己之上的人，這是人的通病，見不得別人好。
導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
魔巖三傑中，竇唯是我最不願意碰的一個人，最不想寫的一個人。三人中，我最喜歡張楚，但是最能吸引我的是竇唯，這種吸引，從94年紅磡他穿著黑西服安靜地站在那裡唱著“幸福在哪裡”就開始了。
竇唯作品的變化是非常明顯的，從最初在黑豹時期填的《無地自容》，到魔巖三傑時期的《高級動物》《悲傷的夢》，到後來發行的《豔陽天》《山河水》，直至現在這種僅憑韻律樂器的創作，竇唯一直在遵循著自己的內心，做自己想做的東西。
竇唯早期的詞曲有一種夢幻的感覺在裡面，比較經典的是《高級動物》，在那個時代，《高級動物》這種表達形式在當時是非常超前的，可以說是時代的先鋒，“矛盾 虛偽 貪婪 欺騙/幻想 疑惑 簡單 善變/好強 無奈 孤獨 脆弱/忍讓 氣憤 複雜 討厭/嫉妒 陰險 爭奪 埋怨/自私 無聊 變態 冒險/好色 善良 博愛 詭辯/能說 空虛 真誠 金錢/噢~~我的天 高級動物/地獄 天堂 皆在人間。”這種歌詞形式，搭配著迷幻編曲和他低沉的聲音，讓人沉浸其中無法自拔，這是一種嘗試，是一種創新，更是一種顛覆，漢字的抑揚頓挫搭配曲樂念唱出來別具一番風味，最後的“幸福在哪裡？”的吟唱更是直擊內心深處。
如果說張楚是悲天憫人，何勇是反應現實，那麼當時的竇唯更注重的是人性以及表達自我方面，比如《噢！乖》這首作品。“沒有一個能感到溫暖的家/從來都是擔心和從來都是害怕/還要我去順從你們/還要乖乖聽話/都說那是兒女對父母的報答。”竇唯的原生家庭並不完滿，父母離異，而這首歌，無疑表達了竇唯內心想要說的東西，將一個孩子在面對父母時的心態完全表露出來。
竇唯是什麼時候開始被稱為“竇仙兒”的呢？大概是從人們開始聽不懂他的歌的時候吧。大家總是喜歡將一些不懂的東西神化，“造神”似乎是大家生來就會的技能，在我看來，竇唯並沒有像大家說的那樣成為一個神，當然這不是貶義，我只是覺得他在走他自己的路，“最難熬的是清淨。”，他只不過做到了很多普通人做不到的事。而這種帶有調侃意味的稱呼更像是“吃不到葡萄說葡萄酸”的人們的一種心理狀態，看到他不修邊幅、騎電動、坐地鐵、發福的身材，就覺得他落魄潦倒了，似乎這樣就能拉近和他的差距，甚至可以在某種程度上嘲笑蔑視曾經遠在自己之上的人，這是人的通病，見不得別人好。
竇唯自己對此到不是很在意，他就安心專注地做自己的音樂，2015年，他在東海音樂節上面對這臺下起鬨的觀眾，一絲不苟地完成自己的表演後留下一句“我的父親，謝謝，再見。”鞠躬，離場。他已經不是魔巖時代那個酷酷的年輕小夥了，但他和那時一樣知道自己追求的是什麼，他能夠也願意去做自己喜歡的東西，外界的評斷對他來說已經沒有關係了。
竇唯到底成沒成仙兒我不知道，我只知道他是一個藝術家。
導語：提到竇唯，外行人津津樂道的都是他的情史，天后王菲的前夫，八卦味兒十足。但是對於關注他作品的人來說，人們更喜歡稱呼他“竇仙兒”，當然，也有一部人是用“仙兒”來調侃他，一方面是因為竇唯的作品越來越“難懂”，他甚至放棄了言語的表達，僅僅通過韻律來表達內心的情感，另一方面，也是因為他現在的生活方式被媒體大肆調侃，很多人認為他落魄了，成仙了。
魔巖三傑中，竇唯是我最不願意碰的一個人，最不想寫的一個人。三人中，我最喜歡張楚，但是最能吸引我的是竇唯，這種吸引，從94年紅磡他穿著黑西服安靜地站在那裡唱著“幸福在哪裡”就開始了。
竇唯作品的變化是非常明顯的，從最初在黑豹時期填的《無地自容》，到魔巖三傑時期的《高級動物》《悲傷的夢》，到後來發行的《豔陽天》《山河水》，直至現在這種僅憑韻律樂器的創作，竇唯一直在遵循著自己的內心，做自己想做的東西。
竇唯早期的詞曲有一種夢幻的感覺在裡面，比較經典的是《高級動物》，在那個時代，《高級動物》這種表達形式在當時是非常超前的，可以說是時代的先鋒，“矛盾 虛偽 貪婪 欺騙/幻想 疑惑 簡單 善變/好強 無奈 孤獨 脆弱/忍讓 氣憤 複雜 討厭/嫉妒 陰險 爭奪 埋怨/自私 無聊 變態 冒險/好色 善良 博愛 詭辯/能說 空虛 真誠 金錢/噢~~我的天 高級動物/地獄 天堂 皆在人間。”這種歌詞形式，搭配著迷幻編曲和他低沉的聲音，讓人沉浸其中無法自拔，這是一種嘗試，是一種創新，更是一種顛覆，漢字的抑揚頓挫搭配曲樂念唱出來別具一番風味，最後的“幸福在哪裡？”的吟唱更是直擊內心深處。
如果說張楚是悲天憫人，何勇是反應現實，那麼當時的竇唯更注重的是人性以及表達自我方面，比如《噢！乖》這首作品。“沒有一個能感到溫暖的家/從來都是擔心和從來都是害怕/還要我去順從你們/還要乖乖聽話/都說那是兒女對父母的報答。”竇唯的原生家庭並不完滿，父母離異，而這首歌，無疑表達了竇唯內心想要說的東西，將一個孩子在面對父母時的心態完全表露出來。
竇唯是什麼時候開始被稱為“竇仙兒”的呢？大概是從人們開始聽不懂他的歌的時候吧。大家總是喜歡將一些不懂的東西神化，“造神”似乎是大家生來就會的技能，在我看來，竇唯並沒有像大家說的那樣成為一個神，當然這不是貶義，我只是覺得他在走他自己的路，“最難熬的是清淨。”，他只不過做到了很多普通人做不到的事。而這種帶有調侃意味的稱呼更像是“吃不到葡萄說葡萄酸”的人們的一種心理狀態，看到他不修邊幅、騎電動、坐地鐵、發福的身材，就覺得他落魄潦倒了，似乎這樣就能拉近和他的差距，甚至可以在某種程度上嘲笑蔑視曾經遠在自己之上的人，這是人的通病，見不得別人好。
竇唯自己對此到不是很在意，他就安心專注地做自己的音樂，2015年，他在東海音樂節上面對這臺下起鬨的觀眾，一絲不苟地完成自己的表演後留下一句“我的父親，謝謝，再見。”鞠躬，離場。他已經不是魔巖時代那個酷酷的年輕小夥了，但他和那時一樣知道自己追求的是什麼，他能夠也願意去做自己喜歡的東西，外界的評斷對他來說已經沒有關係了。
竇唯到底成沒成仙兒我不知道，我只知道他是一個藝術家。
“爭奪什麼高低上下對錯/或許是我在為自己活著/總感覺那天離現在還遙遠/快快樂樂活在今天/明天會怎樣沒有人能去預料/只要不是變得更糟/心中祈禱上天會出現奇蹟/讓世界變得更美好。”——《希望之光》
結語：騎電動、坐地鐵、吃拉麵、鬍子拉碴、穿著大褲衩的竇唯依然在研究著屬於他自己的音樂，走在他自己喜歡的路上，而我們呢，即使開著汽車，穿著光鮮，但是我們的夢想和愛好大概都死了吧，在我心裡，竇唯活得比我們都體面，你可以不理解他，但請你尊重他。