十佳動作片（個人推薦）
身為一名影迷，動作片一定是你的最愛，那些跌宕動人的情節，激烈刺激的場面都會使你的腎上腺飆升。接下來，讓我給大家推薦一下本人心目中的十佳動作片吧！如有雷同，純熟巧合（意見相左，歡迎指正）。
第十名《速度與激情》八部曲
這兩位是該系列的靈魂……
速度與激情繫列一直拍了八部，由中小成本影片一路升級為超級大片。該系列到第五部開始格局、場面飆升，第七部和第八部幾乎人盡皆知，票房也大賣，成為影史動作史上不可遺忘的佳作。這一系列電影的動作場面驚險刺激，將飆車戲拍到了極致，而電影的主題：團隊成員之間家人般的情義，也著實打動著觀眾。
第九名 《這個殺手不太冷》
非常溫馨的一幅畫面……
這是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝鬆編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。其實我一直在猶豫，要不要把它歸結於動作片。因為與別的動作影片想比，它那麼另類。當然其中精彩的動作場面與完美的人物塑造和流暢的畫面故事相得益彰。但這部影片中最閃光的地方並非那些火爆刺激的動作，而是那人性中最美好的感情。
看過影片之後我不得不對拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。（記住，片中那個小女孩叫做塔麗娜波特曼。2011年奧斯卡金像獎最佳女主角：《黑天鵝》）
第八名《空中監獄》
最動人的一幕……
尼古拉斯凱奇繼《石破天驚》後的第二部大型動作片，這部影片的成功宣告著凱奇的華麗轉身，也宣告著世界影壇的又一位動作巨星誕生（很遺憾目前凱奇屬於低谷期）。該片有著好萊塢動作片所應有的一切: 火爆的動作和槍戰場面,智勇雙全的英雄人物,狡猾凶殘的反面人物，溫馨的家庭，完美的大團圓結局。然而,仔細看過, 《空中監獄》和傳統的好萊塢動作片還是有著一個不同點：無論是對正面人物還是反面人物的描寫,它都充滿了對世俗傳統觀念的嘲諷，那些另類的的反派和飄逸長髮的凱奇為我們奉獻了一道別樣的美味西餐。
第七名《時空線索》
圖片太少海報來湊……
這部電影可能更會被定義為一部科幻動作片，但科幻僅是外衣，黑人影帝丹澤爾華盛頓在這部情節動人的影片中奉獻了他動作片中的最佳表現。影片中的科幻元素並不能取代商業動作片的核心精髓，多處精彩的動作戲份拉動著緊張的情節。片中印象最為深刻的便是，卡林開著悍馬追蹤四天半（即108小時）前的凶手的情景。此部分充分集合了驚險、動作、懸疑等等能夠使其賣座的商業片元素。不同於其他影片追逐戲的設置，本片中卡林追逐的是一個他在現實中看不見的對象，這一點使得影片變得更加的扣人心絃，氣氛也更加緊張。在這裡我不得不佩服導演和編劇不同尋常的想象力，真可謂科幻與動作的最完美結合。
第六名《生死時速》‘
兩位主演一炮而紅……
看生死時速，觀眾會感受到一種莫名的緊張感，對片中人物的命運情不自禁的擔心。影片以小小的汽車為主要場景，時間一點點過去，而危險卻終未排除。隨著時間的前進，車速的提高，人們的心理反而越來越緊張。導演沒有特地為凶犯設計一系列富有表現的場景，而是選擇了日常生活中隨時接觸到的公共巴士，更讓人有一種真實感和沉重感。導演緊緊抓住這種生死速度的調度表現力，在影片後半部又在高速行進的地鐵上成功運用了這種手法，簡單來說就是扣人心絃，令人慾罷不能。
第五名《碟中諜2》
騎著摩托的阿湯哥太帥了……
需要說明的是碟中諜是很特別的系列電影，拍了六部換了六位導演，但是毋庸置疑的是第二部一定是阿湯哥的最愛，當然也是我的最愛。在該片中吳宇森讓湯姆克魯斯將耍帥進行到極致。《洛杉磯時報》如此評價該片：四散紛飛的玻璃碎片、熊熊的烈焰、讓人應接不暇的槍林彈雨和輕緩展翅的鴿子正是影片的迷人之處。但是我更欣賞《紐約時報》的評論：如果將克魯斯換成周潤髮，也許影片會好看些。
碟中諜影片的英文原名是不可能完成的任務，阿湯哥扮演的特工在影片中的定位便是挑戰不可能成功的任務。吳宇森在該片中將香港動作片成功的元素完美移植，再配上阿湯哥完美的身手（當然還有迷人的外表）塑造出了一個迷死人不償命的特工亨特。遙想當年吳氏動作由此片開始風靡好萊塢，暴力美學真是發揮的淋漓盡致。誠然，阿湯哥學有模仿發哥的嫌疑，不過，管他，就是偏愛吳氏動作片！
第四名 《變臉》
影片中最經典的一幕…
吳宇森導演在好萊塢的巔峰作，兩大影帝尼古拉斯凱奇和約翰特拉沃爾塔強強聯手，上演出一幕假作真時真亦假的動作大戲。
影片的內容頗有新意，但整個劇本並無出彩之處，不過暴力美學大師吳宇森和尼古拉斯·凱奇、約翰·特拉沃爾塔，這三個在影壇絕不容忽視的名字，悄無聲息地震撼了我。影片最精彩的鏡頭，自然是片尾的教堂槍戰，那鏡頭一掃而過時諸位主演迥異不同的表情以及子彈自槍中射出後劃出的美麗弧線在漫天飛行的白鴿陪襯下，將影片所展現出的正義與邪惡的對戰描繪的如此美麗，放眼世界也僅有吳宇森一人而已。更令人稱道的是兩位影帝換臉後氣質的變化，正義與邪惡的角色轉換如此之快，讓人瞠目結舌之後不禁拍案叫絕。吳宇森這位香港導演用屬於自己的特殊方式征服了好萊塢，教堂、白鴿、一堆槍，讓世界折服僅此而已。
第三名《石破天驚》（又名勇闖奪命島）
凱奇的表演堪稱畫龍點睛……
這部影片堪稱好萊塢最佳動作片，影片結構緊湊，扣人心絃，讓人有一種欲罷不能的感覺，是好萊塢動作片的最巔峰作品。
當然該片又是影帝的碰撞，老年的肖恩康納利似乎比在早年金手指裡強悍多了，非常喜歡他的英國口音,有人說他一出場像任我行的彪悍。尼古拉斯凱奇則是為一部動作片奉獻了影帝級別的表演。影片導演邁克爾貝素以動作片聞名，大氣蓬勃的拍攝手法輔以激烈刺激的場面是他的拿手好戲，但對故事和人物的表現力則相對較弱。不過有了凱奇和康納利的加盟，影片的人物塑造和表現力達到質的飛躍，尤其是凱奇他出色的演出堪稱整部戲的靈魂。從電影開始，觀眾就只會死死盯住屏幕，而放不下每一個場景。動作片應具有的一切要素，幾乎一應俱全。當然，由於是男人戲該片沒有女主角。這也正是邁克爾貝作品裡女性的悲哀：似乎混到最好也只能是個花瓶了。
總之，該片是好萊塢商業動作片成功之典範。一流的製作加上近乎完美的陣容才能打造出如此經典。導演邁克爾貝此後的作品也一直在走下坡路，皆是拜此神作所賜。國內的導演，絕不可能拍出《石破天驚》這樣的電影（文化差異、產業落後，不服不行）！
第二名《喋血雙雄》
三人同框的鏡頭……
本片是吳宇森最受國際市場賞識從而讓他進軍好萊塢的代表作，可以說是電影生涯最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。
在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代週刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。喋血雙雄是一個殺手的故事，一個於鮮血中跌倒的情義,一個貼著糖紙的瑰麗傳說。一個《英雄本色》的延續，吳宇森在《英雄本色》構築了黑幫英雄後，忘情的沉醉於男人的情義世界，他依然將目光浪漫的放到了黑人物身上，《英雄本色》裡的小馬是一個偽鈔集團的骨幹，《喋血雙雄》裡的依然是周潤發，他飾演的小莊是一個獨行的殺手，另一位男人是一個警察，李修賢，正義全掛在臉上的警察（香港影片中最常見的雙雄戲），二者身份對立卻惺惺相惜。隨著劇情的推動，該片人物之間的情義猶如陳年美酒使人沉醉，發哥無可避免的死亡命運，李修賢最後的爆發，發哥的接頭人（朱江飾演），被髮哥誤傷的舞女珍妮（葉倩文飾演）無不體現著中國傳統文化中的俠與義。
美國著名雜誌評《刺客列傳》周潤發雄居榜首。發哥飾演的小莊堪稱影史最經典的殺手形象，這在華語影壇是絕無僅有的。
第一名《英雄本色》
這部影片拯救了發哥……
動作片雜亂紛繁，好萊塢大片製作精良，但是在我心目中所有動作片的地位都不及這一部《英雄本色》。此片開創香港1980年代黑社會英雄片的先河，上映時票房34,651,324，創下當年紀錄。
當時狄龍為第一男主角，但同戲的周潤發以精彩演技和突出形象，光芒完全蓋過了狄龍，奠定其影壇地位。其飾演的小馬哥造型多年後仍為人所模仿。吳宇森之前曾被人懷疑其能力，而《英雄本色》卻奠定吳宇森電影風格。該片曾榮獲第6屆香港電影金像獎最佳電影。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》始終排名第一，它對港產片的影響可謂深遠。如香港著名影評人石琪所說：“《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。”
這部電影對華語影壇乃至世界影壇的意義固然重大，但對我而言更重要的是它的問世宣告著一位全亞洲動作偶像“發哥”的誕生(在此之前發哥一直被稱作“票房毒藥”)。同時吳宇森導演也藉此片奠定自己影壇的地位，暴力美學大師由此誕生。
一部好的動作片不僅是視覺盛宴、文化大餐，更是內心的一次震撼、心靈的一次洗禮。以上便是我心目中的十佳動作片，感謝這些優秀的演員、導演和他們背後辛勤勞作的製作團隊們，因為他們電影更有魅力。
本文系作者原創，曾發佈於百家號平臺。