文｜錦鯉財經
日前，微博動漫和微熱點聯合推出2019上半年亞洲動漫榜《二次元形象白皮書》，其中，國內外的動漫形象各佔50%。
"文｜錦鯉財經
日前，微博動漫和微熱點聯合推出2019上半年亞洲動漫榜《二次元形象白皮書》，其中，國內外的動漫形象各佔50%。
由這份白皮書所列出的動漫形象可以看出，國內上榜的五個人物形象中，有四個（魏嬰、藍湛、蕭炎、葉修）均出自熱門小說，其作品本身自帶粉絲群。反觀國外角色，不管是哆啦A夢還是路飛與毛利蘭都是動漫愛好者耳熟能詳的經典形象，似乎近幾年的日漫圈並沒有誕生新一輪二次元偶像。
一直以來，國漫的“耳邊”時刻都充斥著“崛起”的呼喊，而最近幾年它所交出的成績單也在印證這一點，或許，國漫真的如君所願地崛起了。
只是，“做起來”是一回事，“順利前行”又是另外一回事，細看這些年來的國漫發展史，有點類似一個在封建家族裡不受待見的庶女，小的時候在“大姐”日漫的壓迫下艱難求生存，好不容易跌跌撞撞地長大，推開家門，卻驀然發現此間已是變了天地。
褪去熱情，遍地書粉
對於國內幾個角色的上榜，很多網友並不買賬，評論區裡一時腥風血雨，有位網友在評論區留言：國漫這邊我真是捶胸頓足，視美小兒作畫水平不過如此而已，徬著兩個大IP靠腐女捧上榜算什麼英雄！
五個上榜角色中有兩個角色（魏嬰、藍湛）皆出自同一部動漫《魔道祖師》，很顯然，評論區裡的很多留言也不約而同地重點關注了這部動漫。
事實上，批評之聲並不是空穴來風，不止魔道祖師，另外幾個動漫角色同樣遭人非議。其實國漫發展到現今，我們不難察覺到它本身的發展前景越來越依附於熱門IP，甚至可以說它有淪為熱門小說附屬產業的危險趨勢。
以人氣居高不下的《魔道祖師》為例，作為“晉江鎮站之寶”之一的超人氣小說，據官方統計其在站內有著110萬左右收藏，44萬+收藏，140億積分，霸王票排行榜第二，由其衍生出來的同人劇情歌《同道殊途》在B站的播放量為1030.3萬，評論59.6萬。
在改編成動漫之前，魔道祖師在二次元圈裡就有著極高的人氣，《同道殊途》充分地印證了這一點，這首時長不過八分鐘的劇情歌幾乎囊括各界大神，就配音而言，國內一線配音團隊赫然在列：有被譽為“配音界半壁江山”的邊江與阿杰729，為《琅琊榜》裡譽王一角配音的寶木中陽，一人之力撐起一部動漫的山新，獲得陳凱歌讚賞，為《妖貓傳》配空海的楊天翔以及《一人之下》配馮寶兒的小連殺。
在配音陣容上，區區一首劇情歌都足以同當紅熱播劇相媲美。而它的演唱陣容更是毫不遜色，古風唱見圈同樣出動一眾大神：有滿漢全席的特曼，Assen捷，古風女子團體的Aki阿杰與HITA。
《魔道祖師》自身所有的龐大的粉絲群在同名動漫的播放量上做了巨大的“引流”貢獻，動漫方在配音陣容上的選擇也十分“聰明”，幾乎是《同道殊途》的原班人馬，在開播前就已經獲得無數粉絲的期待。首播前一週百度搜索指數的平均值已達到了五萬，首播當天播放量就突破了2.6億；上線兩天，在豆瓣上就獲得了8.7的高分，目前播放量超過4億。
從更深的層面來講，動漫《魔道祖師》的成功不是國漫樹上的碩果，而是IP營銷的狂歡盛宴。
無獨有偶，排行榜裡的另外兩位，葉修出自蝴蝶藍的《全職高手》，蕭炎出自天蠶土豆的《鬥破蒼穹》，無一不是在改成動漫前便已經是網文圈的“神作”。
如果捨棄IP的神助攻，一部製作精良的動漫還能做到收視口碑雙豐收嗎？以前段時間剛剛完結的《少年歌行》為例，這部動漫改編自周木楠的同名小說，原著的知名度與上文中的幾個相差甚遠，是目前國產動漫裡少有的“獨立產物”。
"文｜錦鯉財經
日前，微博動漫和微熱點聯合推出2019上半年亞洲動漫榜《二次元形象白皮書》，其中，國內外的動漫形象各佔50%。
由這份白皮書所列出的動漫形象可以看出，國內上榜的五個人物形象中，有四個（魏嬰、藍湛、蕭炎、葉修）均出自熱門小說，其作品本身自帶粉絲群。反觀國外角色，不管是哆啦A夢還是路飛與毛利蘭都是動漫愛好者耳熟能詳的經典形象，似乎近幾年的日漫圈並沒有誕生新一輪二次元偶像。
一直以來，國漫的“耳邊”時刻都充斥著“崛起”的呼喊，而最近幾年它所交出的成績單也在印證這一點，或許，國漫真的如君所願地崛起了。
只是，“做起來”是一回事，“順利前行”又是另外一回事，細看這些年來的國漫發展史，有點類似一個在封建家族裡不受待見的庶女，小的時候在“大姐”日漫的壓迫下艱難求生存，好不容易跌跌撞撞地長大，推開家門，卻驀然發現此間已是變了天地。
褪去熱情，遍地書粉
對於國內幾個角色的上榜，很多網友並不買賬，評論區裡一時腥風血雨，有位網友在評論區留言：國漫這邊我真是捶胸頓足，視美小兒作畫水平不過如此而已，徬著兩個大IP靠腐女捧上榜算什麼英雄！
五個上榜角色中有兩個角色（魏嬰、藍湛）皆出自同一部動漫《魔道祖師》，很顯然，評論區裡的很多留言也不約而同地重點關注了這部動漫。
事實上，批評之聲並不是空穴來風，不止魔道祖師，另外幾個動漫角色同樣遭人非議。其實國漫發展到現今，我們不難察覺到它本身的發展前景越來越依附於熱門IP，甚至可以說它有淪為熱門小說附屬產業的危險趨勢。
以人氣居高不下的《魔道祖師》為例，作為“晉江鎮站之寶”之一的超人氣小說，據官方統計其在站內有著110萬左右收藏，44萬+收藏，140億積分，霸王票排行榜第二，由其衍生出來的同人劇情歌《同道殊途》在B站的播放量為1030.3萬，評論59.6萬。
在改編成動漫之前，魔道祖師在二次元圈裡就有著極高的人氣，《同道殊途》充分地印證了這一點，這首時長不過八分鐘的劇情歌幾乎囊括各界大神，就配音而言，國內一線配音團隊赫然在列：有被譽為“配音界半壁江山”的邊江與阿杰729，為《琅琊榜》裡譽王一角配音的寶木中陽，一人之力撐起一部動漫的山新，獲得陳凱歌讚賞，為《妖貓傳》配空海的楊天翔以及《一人之下》配馮寶兒的小連殺。
在配音陣容上，區區一首劇情歌都足以同當紅熱播劇相媲美。而它的演唱陣容更是毫不遜色，古風唱見圈同樣出動一眾大神：有滿漢全席的特曼，Assen捷，古風女子團體的Aki阿杰與HITA。
《魔道祖師》自身所有的龐大的粉絲群在同名動漫的播放量上做了巨大的“引流”貢獻，動漫方在配音陣容上的選擇也十分“聰明”，幾乎是《同道殊途》的原班人馬，在開播前就已經獲得無數粉絲的期待。首播前一週百度搜索指數的平均值已達到了五萬，首播當天播放量就突破了2.6億；上線兩天，在豆瓣上就獲得了8.7的高分，目前播放量超過4億。
從更深的層面來講，動漫《魔道祖師》的成功不是國漫樹上的碩果，而是IP營銷的狂歡盛宴。
無獨有偶，排行榜裡的另外兩位，葉修出自蝴蝶藍的《全職高手》，蕭炎出自天蠶土豆的《鬥破蒼穹》，無一不是在改成動漫前便已經是網文圈的“神作”。
如果捨棄IP的神助攻，一部製作精良的動漫還能做到收視口碑雙豐收嗎？以前段時間剛剛完結的《少年歌行》為例，這部動漫改編自周木楠的同名小說，原著的知名度與上文中的幾個相差甚遠，是目前國產動漫裡少有的“獨立產物”。
《少年歌行》講述的是三個性格迥異的熱血少年一起縱馬江湖的故事，導演是“畫江湖”系列的執行導演陳昇垚，作為B站國創大會上公佈的第一部上映動漫，少年歌行更新三集之後評分9.7分B站播放量卻只有72.8萬，追番12.6萬，完結後的播放量為6691.6萬，追番144.4萬，與首播破億的魔道相比差了不知多少全職（B站播放1.2億，追番461.1萬）。
再往前看，年初上映的電影《白蛇·緣起》上映首日票房974.9萬元，首周票房4118.7萬元，雖然在“自來水”的努力下最終實現票房破億，但是透過這場激烈勝利的“情懷戰” ，我們依然可以窺見它無人問津的窘迫。
有人說《白蛇·緣起》依附的也是一部大IP，那為什麼還會經歷前期煎熬的陣痛呢？各中原由其實很明顯，動漫的追捧群體主要是“Z時代”人群，《新白娘子傳奇》熱播時，這個群體基本還沒出生，他們根本不認識趙雅芝與葉童，更不清楚什麼是所謂的“新白文化”。
沒有書粉的搖旗吶喊，局面難免不堪一擊。
“殘羹冷炙”能撐多久？
面對上述幾個懸殊巨大的數字，觀眾或許只會跟風看場熱鬧，但是熱鬧過後留給動漫製作方與原創作者的卻是一個足夠致命的去向問題。
對於製作方來說，這個去向選擇很“簡單”，選擇一部自帶人氣的熱門小說無疑是一件省時省力的實惠買賣，有粉絲基礎在前保駕護航，收視數據自然一帆風順，一舉多得何樂而不為？
而對於原創作者，這個去向選擇明顯很殘忍，隨著越來越多的熱門小說擠入這個本身就不寬闊的賽道里，他們被嚴重打壓的不止是自身創作的積極性，最關鍵的還有市場接受度。製作方一旦嚐到甜頭，紛紛投入熱文的“懷抱”， 長此以往，小說佔據動漫行業的主導位置，留給原創作者的只剩“一地雞毛”。
但是隨著網文諸神時代的落幕，快餐文學的巨頭“霸道總裁”與“重生爽文”在近幾年更是甚囂塵上，優質IP的誕生一度遭遇瓶頸，市場現有的優質IP資源就像一塊只少不多的蛋糕，經過多方勢力爭相瓜分，最終形成“僧多粥少”的尷尬局面。
目前，電視劇方面為了拓展IP資源，已將“魔爪”伸向了優質老劇，打著“翻拍”的旗號將觀眾心目中的經典一毀再毀，有經典珠玉在前，這種操作無疑是在“自掘墳墓”。
於是出現了3.3分的《流星花園》，2.8分的《深夜食堂》，2.4分的《笑傲江湖》……
自己動手，何時能豐衣足食？
反觀動漫方，意識到市場正日益蕭條的動漫方顯然比劇方聰明得多，他們深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理，在IP開發上選擇“自行孵化”策略。
以上海童石網絡的“大角蟲”為例，自2015進入市場後就大舉簽約漫畫原創作者，為吸引更多漫畫家入駐平臺，大角蟲更是以高於業內平均水準近20%的稿費簽約作者。據統計，它在短短三年裡簽約了包括漫畫、輕小說在內的國內獨家作者和工作室近500家，推出日更作品近千部。
然而，盲目的“漫海戰術”並沒有令大角蟲如願以償，不僅沒能孕育出得意之作，相反，高額的稿費支出還將其推向了債務深淵，2018年8月份，大角蟲被爆拖欠稿費約400萬元。
而據行業數據統計，截止2018年9月工商登記顯示的漫畫領域相關創業公司共有310家，其中平臺型創業公司有65家，內容型創業公司有173家，且大部分集中在14、15、16三年間成立，數量達到163家，佔總數的53%。
"文｜錦鯉財經
日前，微博動漫和微熱點聯合推出2019上半年亞洲動漫榜《二次元形象白皮書》，其中，國內外的動漫形象各佔50%。
由這份白皮書所列出的動漫形象可以看出，國內上榜的五個人物形象中，有四個（魏嬰、藍湛、蕭炎、葉修）均出自熱門小說，其作品本身自帶粉絲群。反觀國外角色，不管是哆啦A夢還是路飛與毛利蘭都是動漫愛好者耳熟能詳的經典形象，似乎近幾年的日漫圈並沒有誕生新一輪二次元偶像。
一直以來，國漫的“耳邊”時刻都充斥著“崛起”的呼喊，而最近幾年它所交出的成績單也在印證這一點，或許，國漫真的如君所願地崛起了。
只是，“做起來”是一回事，“順利前行”又是另外一回事，細看這些年來的國漫發展史，有點類似一個在封建家族裡不受待見的庶女，小的時候在“大姐”日漫的壓迫下艱難求生存，好不容易跌跌撞撞地長大，推開家門，卻驀然發現此間已是變了天地。
褪去熱情，遍地書粉
對於國內幾個角色的上榜，很多網友並不買賬，評論區裡一時腥風血雨，有位網友在評論區留言：國漫這邊我真是捶胸頓足，視美小兒作畫水平不過如此而已，徬著兩個大IP靠腐女捧上榜算什麼英雄！
五個上榜角色中有兩個角色（魏嬰、藍湛）皆出自同一部動漫《魔道祖師》，很顯然，評論區裡的很多留言也不約而同地重點關注了這部動漫。
事實上，批評之聲並不是空穴來風，不止魔道祖師，另外幾個動漫角色同樣遭人非議。其實國漫發展到現今，我們不難察覺到它本身的發展前景越來越依附於熱門IP，甚至可以說它有淪為熱門小說附屬產業的危險趨勢。
以人氣居高不下的《魔道祖師》為例，作為“晉江鎮站之寶”之一的超人氣小說，據官方統計其在站內有著110萬左右收藏，44萬+收藏，140億積分，霸王票排行榜第二，由其衍生出來的同人劇情歌《同道殊途》在B站的播放量為1030.3萬，評論59.6萬。
在改編成動漫之前，魔道祖師在二次元圈裡就有著極高的人氣，《同道殊途》充分地印證了這一點，這首時長不過八分鐘的劇情歌幾乎囊括各界大神，就配音而言，國內一線配音團隊赫然在列：有被譽為“配音界半壁江山”的邊江與阿杰729，為《琅琊榜》裡譽王一角配音的寶木中陽，一人之力撐起一部動漫的山新，獲得陳凱歌讚賞，為《妖貓傳》配空海的楊天翔以及《一人之下》配馮寶兒的小連殺。
在配音陣容上，區區一首劇情歌都足以同當紅熱播劇相媲美。而它的演唱陣容更是毫不遜色，古風唱見圈同樣出動一眾大神：有滿漢全席的特曼，Assen捷，古風女子團體的Aki阿杰與HITA。
《魔道祖師》自身所有的龐大的粉絲群在同名動漫的播放量上做了巨大的“引流”貢獻，動漫方在配音陣容上的選擇也十分“聰明”，幾乎是《同道殊途》的原班人馬，在開播前就已經獲得無數粉絲的期待。首播前一週百度搜索指數的平均值已達到了五萬，首播當天播放量就突破了2.6億；上線兩天，在豆瓣上就獲得了8.7的高分，目前播放量超過4億。
從更深的層面來講，動漫《魔道祖師》的成功不是國漫樹上的碩果，而是IP營銷的狂歡盛宴。
無獨有偶，排行榜裡的另外兩位，葉修出自蝴蝶藍的《全職高手》，蕭炎出自天蠶土豆的《鬥破蒼穹》，無一不是在改成動漫前便已經是網文圈的“神作”。
如果捨棄IP的神助攻，一部製作精良的動漫還能做到收視口碑雙豐收嗎？以前段時間剛剛完結的《少年歌行》為例，這部動漫改編自周木楠的同名小說，原著的知名度與上文中的幾個相差甚遠，是目前國產動漫裡少有的“獨立產物”。
《少年歌行》講述的是三個性格迥異的熱血少年一起縱馬江湖的故事，導演是“畫江湖”系列的執行導演陳昇垚，作為B站國創大會上公佈的第一部上映動漫，少年歌行更新三集之後評分9.7分B站播放量卻只有72.8萬，追番12.6萬，完結後的播放量為6691.6萬，追番144.4萬，與首播破億的魔道相比差了不知多少全職（B站播放1.2億，追番461.1萬）。
再往前看，年初上映的電影《白蛇·緣起》上映首日票房974.9萬元，首周票房4118.7萬元，雖然在“自來水”的努力下最終實現票房破億，但是透過這場激烈勝利的“情懷戰” ，我們依然可以窺見它無人問津的窘迫。
有人說《白蛇·緣起》依附的也是一部大IP，那為什麼還會經歷前期煎熬的陣痛呢？各中原由其實很明顯，動漫的追捧群體主要是“Z時代”人群，《新白娘子傳奇》熱播時，這個群體基本還沒出生，他們根本不認識趙雅芝與葉童，更不清楚什麼是所謂的“新白文化”。
沒有書粉的搖旗吶喊，局面難免不堪一擊。
“殘羹冷炙”能撐多久？
面對上述幾個懸殊巨大的數字，觀眾或許只會跟風看場熱鬧，但是熱鬧過後留給動漫製作方與原創作者的卻是一個足夠致命的去向問題。
對於製作方來說，這個去向選擇很“簡單”，選擇一部自帶人氣的熱門小說無疑是一件省時省力的實惠買賣，有粉絲基礎在前保駕護航，收視數據自然一帆風順，一舉多得何樂而不為？
而對於原創作者，這個去向選擇明顯很殘忍，隨著越來越多的熱門小說擠入這個本身就不寬闊的賽道里，他們被嚴重打壓的不止是自身創作的積極性，最關鍵的還有市場接受度。製作方一旦嚐到甜頭，紛紛投入熱文的“懷抱”， 長此以往，小說佔據動漫行業的主導位置，留給原創作者的只剩“一地雞毛”。
但是隨著網文諸神時代的落幕，快餐文學的巨頭“霸道總裁”與“重生爽文”在近幾年更是甚囂塵上，優質IP的誕生一度遭遇瓶頸，市場現有的優質IP資源就像一塊只少不多的蛋糕，經過多方勢力爭相瓜分，最終形成“僧多粥少”的尷尬局面。
目前，電視劇方面為了拓展IP資源，已將“魔爪”伸向了優質老劇，打著“翻拍”的旗號將觀眾心目中的經典一毀再毀，有經典珠玉在前，這種操作無疑是在“自掘墳墓”。
於是出現了3.3分的《流星花園》，2.8分的《深夜食堂》，2.4分的《笑傲江湖》……
自己動手，何時能豐衣足食？
反觀動漫方，意識到市場正日益蕭條的動漫方顯然比劇方聰明得多，他們深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理，在IP開發上選擇“自行孵化”策略。
以上海童石網絡的“大角蟲”為例，自2015進入市場後就大舉簽約漫畫原創作者，為吸引更多漫畫家入駐平臺，大角蟲更是以高於業內平均水準近20%的稿費簽約作者。據統計，它在短短三年裡簽約了包括漫畫、輕小說在內的國內獨家作者和工作室近500家，推出日更作品近千部。
然而，盲目的“漫海戰術”並沒有令大角蟲如願以償，不僅沒能孕育出得意之作，相反，高額的稿費支出還將其推向了債務深淵，2018年8月份，大角蟲被爆拖欠稿費約400萬元。
而據行業數據統計，截止2018年9月工商登記顯示的漫畫領域相關創業公司共有310家，其中平臺型創業公司有65家，內容型創業公司有173家，且大部分集中在14、15、16三年間成立，數量達到163家，佔總數的53%。
IP孵化是一個漫長且費錢的過程，短期內無法變現的後果足以想象，大角蟲的失敗給動漫人士上了很好的一課，孵化IP是“大海撈針”，要想成功撈到針，首先要縮小海的範圍，儘量避免粗製濫造，否則在經年累月的風吹日晒下，打撈者很可能會因為體力不支而一頭倒下。
2018年10月，騰訊動漫就網上熱議的“騰訊動漫因預算問題暫停支付部分簽約作品稿費”一事，作出官方迴應。迴應裡稱：此前的稿費拖欠一事為外界誤傳，所有作者的稿酬機將會按時如數發放，並宣佈將部分作品轉入付費模式，由用戶與市場來決定作品發展。
"文｜錦鯉財經
日前，微博動漫和微熱點聯合推出2019上半年亞洲動漫榜《二次元形象白皮書》，其中，國內外的動漫形象各佔50%。
由這份白皮書所列出的動漫形象可以看出，國內上榜的五個人物形象中，有四個（魏嬰、藍湛、蕭炎、葉修）均出自熱門小說，其作品本身自帶粉絲群。反觀國外角色，不管是哆啦A夢還是路飛與毛利蘭都是動漫愛好者耳熟能詳的經典形象，似乎近幾年的日漫圈並沒有誕生新一輪二次元偶像。
一直以來，國漫的“耳邊”時刻都充斥著“崛起”的呼喊，而最近幾年它所交出的成績單也在印證這一點，或許，國漫真的如君所願地崛起了。
只是，“做起來”是一回事，“順利前行”又是另外一回事，細看這些年來的國漫發展史，有點類似一個在封建家族裡不受待見的庶女，小的時候在“大姐”日漫的壓迫下艱難求生存，好不容易跌跌撞撞地長大，推開家門，卻驀然發現此間已是變了天地。
褪去熱情，遍地書粉
對於國內幾個角色的上榜，很多網友並不買賬，評論區裡一時腥風血雨，有位網友在評論區留言：國漫這邊我真是捶胸頓足，視美小兒作畫水平不過如此而已，徬著兩個大IP靠腐女捧上榜算什麼英雄！
五個上榜角色中有兩個角色（魏嬰、藍湛）皆出自同一部動漫《魔道祖師》，很顯然，評論區裡的很多留言也不約而同地重點關注了這部動漫。
事實上，批評之聲並不是空穴來風，不止魔道祖師，另外幾個動漫角色同樣遭人非議。其實國漫發展到現今，我們不難察覺到它本身的發展前景越來越依附於熱門IP，甚至可以說它有淪為熱門小說附屬產業的危險趨勢。
以人氣居高不下的《魔道祖師》為例，作為“晉江鎮站之寶”之一的超人氣小說，據官方統計其在站內有著110萬左右收藏，44萬+收藏，140億積分，霸王票排行榜第二，由其衍生出來的同人劇情歌《同道殊途》在B站的播放量為1030.3萬，評論59.6萬。
在改編成動漫之前，魔道祖師在二次元圈裡就有著極高的人氣，《同道殊途》充分地印證了這一點，這首時長不過八分鐘的劇情歌幾乎囊括各界大神，就配音而言，國內一線配音團隊赫然在列：有被譽為“配音界半壁江山”的邊江與阿杰729，為《琅琊榜》裡譽王一角配音的寶木中陽，一人之力撐起一部動漫的山新，獲得陳凱歌讚賞，為《妖貓傳》配空海的楊天翔以及《一人之下》配馮寶兒的小連殺。
在配音陣容上，區區一首劇情歌都足以同當紅熱播劇相媲美。而它的演唱陣容更是毫不遜色，古風唱見圈同樣出動一眾大神：有滿漢全席的特曼，Assen捷，古風女子團體的Aki阿杰與HITA。
《魔道祖師》自身所有的龐大的粉絲群在同名動漫的播放量上做了巨大的“引流”貢獻，動漫方在配音陣容上的選擇也十分“聰明”，幾乎是《同道殊途》的原班人馬，在開播前就已經獲得無數粉絲的期待。首播前一週百度搜索指數的平均值已達到了五萬，首播當天播放量就突破了2.6億；上線兩天，在豆瓣上就獲得了8.7的高分，目前播放量超過4億。
從更深的層面來講，動漫《魔道祖師》的成功不是國漫樹上的碩果，而是IP營銷的狂歡盛宴。
無獨有偶，排行榜裡的另外兩位，葉修出自蝴蝶藍的《全職高手》，蕭炎出自天蠶土豆的《鬥破蒼穹》，無一不是在改成動漫前便已經是網文圈的“神作”。
如果捨棄IP的神助攻，一部製作精良的動漫還能做到收視口碑雙豐收嗎？以前段時間剛剛完結的《少年歌行》為例，這部動漫改編自周木楠的同名小說，原著的知名度與上文中的幾個相差甚遠，是目前國產動漫裡少有的“獨立產物”。
《少年歌行》講述的是三個性格迥異的熱血少年一起縱馬江湖的故事，導演是“畫江湖”系列的執行導演陳昇垚，作為B站國創大會上公佈的第一部上映動漫，少年歌行更新三集之後評分9.7分B站播放量卻只有72.8萬，追番12.6萬，完結後的播放量為6691.6萬，追番144.4萬，與首播破億的魔道相比差了不知多少全職（B站播放1.2億，追番461.1萬）。
再往前看，年初上映的電影《白蛇·緣起》上映首日票房974.9萬元，首周票房4118.7萬元，雖然在“自來水”的努力下最終實現票房破億，但是透過這場激烈勝利的“情懷戰” ，我們依然可以窺見它無人問津的窘迫。
有人說《白蛇·緣起》依附的也是一部大IP，那為什麼還會經歷前期煎熬的陣痛呢？各中原由其實很明顯，動漫的追捧群體主要是“Z時代”人群，《新白娘子傳奇》熱播時，這個群體基本還沒出生，他們根本不認識趙雅芝與葉童，更不清楚什麼是所謂的“新白文化”。
沒有書粉的搖旗吶喊，局面難免不堪一擊。
“殘羹冷炙”能撐多久？
面對上述幾個懸殊巨大的數字，觀眾或許只會跟風看場熱鬧，但是熱鬧過後留給動漫製作方與原創作者的卻是一個足夠致命的去向問題。
對於製作方來說，這個去向選擇很“簡單”，選擇一部自帶人氣的熱門小說無疑是一件省時省力的實惠買賣，有粉絲基礎在前保駕護航，收視數據自然一帆風順，一舉多得何樂而不為？
而對於原創作者，這個去向選擇明顯很殘忍，隨著越來越多的熱門小說擠入這個本身就不寬闊的賽道里，他們被嚴重打壓的不止是自身創作的積極性，最關鍵的還有市場接受度。製作方一旦嚐到甜頭，紛紛投入熱文的“懷抱”， 長此以往，小說佔據動漫行業的主導位置，留給原創作者的只剩“一地雞毛”。
但是隨著網文諸神時代的落幕，快餐文學的巨頭“霸道總裁”與“重生爽文”在近幾年更是甚囂塵上，優質IP的誕生一度遭遇瓶頸，市場現有的優質IP資源就像一塊只少不多的蛋糕，經過多方勢力爭相瓜分，最終形成“僧多粥少”的尷尬局面。
目前，電視劇方面為了拓展IP資源，已將“魔爪”伸向了優質老劇，打著“翻拍”的旗號將觀眾心目中的經典一毀再毀，有經典珠玉在前，這種操作無疑是在“自掘墳墓”。
於是出現了3.3分的《流星花園》，2.8分的《深夜食堂》，2.4分的《笑傲江湖》……
自己動手，何時能豐衣足食？
反觀動漫方，意識到市場正日益蕭條的動漫方顯然比劇方聰明得多，他們深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理，在IP開發上選擇“自行孵化”策略。
以上海童石網絡的“大角蟲”為例，自2015進入市場後就大舉簽約漫畫原創作者，為吸引更多漫畫家入駐平臺，大角蟲更是以高於業內平均水準近20%的稿費簽約作者。據統計，它在短短三年裡簽約了包括漫畫、輕小說在內的國內獨家作者和工作室近500家，推出日更作品近千部。
然而，盲目的“漫海戰術”並沒有令大角蟲如願以償，不僅沒能孕育出得意之作，相反，高額的稿費支出還將其推向了債務深淵，2018年8月份，大角蟲被爆拖欠稿費約400萬元。
而據行業數據統計，截止2018年9月工商登記顯示的漫畫領域相關創業公司共有310家，其中平臺型創業公司有65家，內容型創業公司有173家，且大部分集中在14、15、16三年間成立，數量達到163家，佔總數的53%。
IP孵化是一個漫長且費錢的過程，短期內無法變現的後果足以想象，大角蟲的失敗給動漫人士上了很好的一課，孵化IP是“大海撈針”，要想成功撈到針，首先要縮小海的範圍，儘量避免粗製濫造，否則在經年累月的風吹日晒下，打撈者很可能會因為體力不支而一頭倒下。
2018年10月，騰訊動漫就網上熱議的“騰訊動漫因預算問題暫停支付部分簽約作品稿費”一事，作出官方迴應。迴應裡稱：此前的稿費拖欠一事為外界誤傳，所有作者的稿酬機將會按時如數發放，並宣佈將部分作品轉入付費模式，由用戶與市場來決定作品發展。
這一調整意味著作品質量要求大幅度提高，不僅騰訊動漫，漫漫漫畫的負責人也表示：我們的稿費可以提升或不縮減，但對應新增的連載作品，必須在畫面、故事、流量貢獻等各角度有所提升，要求實際上提高了很多。
動漫製作人知道在殘羹冷炙裡已汲取不了多少營養，他們正逐漸轉向自力更生，只是，漫畫不同於小說，相較於受眾群體與創作群體而言，等待優質的漫畫IP出現將會是一個漫長而艱難的過程。
“大姐”暗淡，環境變異
除了自身的發展局限性，國漫“站起來”後應該已經發現，自己身處的江湖早已不是那個人才輩出，各領風騷的江湖了。
日漫作為行業標杆，一直以來都被當成是國漫的競爭對手與學習對象，本世紀初，日漫中的精品佳作成井噴式輸出，在《二次元白皮書形象白皮書》中，《哆啦A夢》1991年首次引入中國，《名偵探柯南》1996年上映，《海賊王》1999年開播。
一部作品能成為經典讓人銘記的確值得高興，但是歷經二十多年，如果令觀眾銘記的依然只是舊日的輝煌，這便是一個行業走向衰落的有力證據。
如今，一味地深究日漫衰弱的原因並沒有什麼意義，站在大環境的風口回望，無非是人才的空缺與商業化的侵蝕。
那麼，“大姐”的瞬息黯然會帶給作為“庶女”的國漫讓出一條康莊大道嗎？很多人的回答都是肯定的， 其實不然。
知乎搜索“日漫與國漫的發展”，會引出上百個相關話題討論，在問題“今後日漫與國漫的發展會怎樣”的回答裡，知乎用戶“胡朽朽”是這樣回答的：沒有日漫的輸出，國漫很容易被遺忘。
多數旁觀者的思維存在一種侷限性與固定性，我們來打破常規認知，假設身處一場比賽中，一直遙遙領先的選手突然放慢速度，觀眾是會選擇繼續關注他還是將注意力轉移到其他落後選手身上？退一萬步來講，假設日漫淡出動漫行業，那這場比賽還意義有可言嗎？
換句話說，日漫於國漫而言，一榮俱榮，一損俱損。行業環境的好與壞，直接決定了國漫前進的合理性。
不過有“大姐”開路在前，一味地去模仿日漫的國漫可持續性已嚴重受損，為了證明自己有熱血鬥志，出了《全職高手》，為了證明自己有少女純愛，出了《狐妖小紅娘》，日漫引領的是方向，它絕沒有在塑造模式。
總結
把時針回撥，其實，國漫不是沒有經典之作，華夏薪火相傳的傳統文化都是國漫前行最好的助力之一，這股力量對其他國家來說有著不可替代性與獨一無二性。
國漫總想追求創新，盲目在IP堆裡找創新，在日漫身上找創新，殊不知，曾經“百家爭鳴，恢弘華夏”的《秦時明月》 是日漫不曾擁有的氣度與精神，“俠骨柔情，仗劍天涯”的《虹貓藍兔七俠傳》更是日漫體會不到的江湖快意。如今，這股力量也許已淹沒在了數據流量的衝擊中，但是他只可能遲到，絕不會缺席。
借用知名漫畫家米二在《一人之下》裡的一段話：一個打算鍛鍊自己的人，任由意馬由韁的話必遭劫難。一個本來擁有奇佳資質的修行人自暴自棄，終會淪為無藥可救的悲劇。
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