動畫電影是項複雜工作，需要各個部門分工明確相互協作才能完成。這也是為什麼電影在播放結束出字幕時，會有大篇幅的工作人員表。

那麼，商業影院級3D動畫的基本工業流程到底是怎樣的呢？

其實基礎的來說，可以分為三個最主要的部分：前期策劃部門+中期生產製作部門+後期宣發部門。這和普通的產品研發方式基本上也沒有特別大的區別，但真正的區別在於每個步驟中的不同。以下，我們就以前不久剛下映的《白蛇緣起》3D動畫電影為例，為大家介紹一下一部動畫電影的基本流程。

01前期設計（前期統籌和前期設計）

1. 前期統籌：

一個動畫劇組的足見成敗，往往從這裡開始。前期的統籌主要有三個重要角色組成：資方（電影主要的資方）+製作人（負責整體統籌，包括尋找導演及製作團隊的組建）+導演（負責管理並統籌製作團隊完成影片的整體制作）。

鐵三角的工作更像是一隻軍隊的核心團隊：導演像是擔任著將軍的角色，統領著所有與製作相關的工作、前期的設計團隊、中期的製作後期的合成渲染等等。看似他的工作幾乎涵蓋了電影的最核心的部分，然而事實並不如此。出資方擔任著國君的角色，在很多情況下控制著片子的走向，資方並不會在個別的製作環節提出要求，但會在整體預算、時間規劃、成員組成等環節有極大的干預能力。

有時一個優秀的電影資方會挽救一部岌岌可危的電影。如今年初口碑與票房雙贏的《流浪地球》中吳京的救場（詳情見度娘）。當然，毫無經驗的資方往往會毀掉上億資本的電影如....最後是最不起眼的製片人，扮演著類似丞相這樣的角色，很多時候他負責的工作往往是平衡資方和導演組的工作。而資方不能過於強勢，影像導演創作同時導演也不能過於天馬行空，毫無限制的揮霍預算，同時也要顧及到票房是否能回本。製片人還負責將導演組整合起來，並找到合適的成員完成影片。

2. 前期設計：

前期設計具體來說會包括：編劇組+分鏡及腳本+前期美術。一般情況來說由導演親自挑選出符合預算和自己預期的設計團隊。有個人形式，也有相應的專業團隊: 3D模型團隊和特效團隊就少有以個人的形式出現，大多數成熟的團隊會出現在各種動畫電影及特效電影中，如美國著名的特效團隊Weta工作室等。

02中期生產（動畫、場景、特效等）

通常情況下，導演拿到成型的劇本（甚至是還在調整中的劇本）及分鏡時，會將這些材料分派給不同的幾個部門包括：建模組，動畫組，場景組，特效組，燈管合成及配樂組。基本的流程是：建模組根據前期美術製作出一個粗略的模型，並將模型綁定，然後將模型發給動畫組。同時場景組也在緊鑼密鼓的製作場景模型，模型組和場景組兩個部門分別完成的模型文件會發給特效組，進行特效測試。

經過一系列的修改和調整之後，再將完成的動畫及完成的場景發送給燈光合成。這裡需要提到的是，每個團隊的製作流程完成其實都是按照不同的習慣和需求來進行的。如馬達加斯加就是先出動畫分鏡腳本配樂然後再進入後期等。每團隊都有自己的DNA，推進方式也沒有一個統一的答案。找到適合自己的團隊，並能在規定的時間完成製作是關鍵。

03後期宣發（宣傳、審核及上映）

互聯網時代的碎片化宣傳方式決定了其宣傳週期會更長。有些動畫電影在前期製作階段就開始在製作預熱海報及片花等等。這些更加多元的宣傳方式可以讓觀眾和電影作品的互動更多，自然也會更有益於電影最終的收益。

傳統的宣傳方式有：海報，劇照，預告片，線下活動等。

互聯網宣傳的方式就比較豐富：微博，微信，平臺互動（如淘寶，愛奇藝等）甚至一些互聯網新貴的宣傳方式如抖音，秒拍平臺的宣傳推廣等等。

同時因為中國電影的特殊環境，需要更繁瑣和複雜的審片流程。從劇本到成片再到印刷製品都需要進行嚴格把關並審批產品批號，這樣電影才有上映的可能。

同時很多電影迷可能知道“排片”這個概念，也大概聽說過關於排片時間過長所產生的各種狗血劇情，其實有些不禁有些言過其實，但確實很多電影排片會遇到很多實際的問題，比如：特效大片的集體碾壓，文藝電影宣傳不利所導致的自身知名度過低，以及後期播出時反饋不佳，甚至是叫好不叫座所導致的被迫下架。

這些問題確實不是院線“處心積慮”的想要迫害國產動畫或者文藝電影的藝術家們，而是由於本身中國觀眾的電影訴求不在這兩個方向所導致的。當然有宣傳和院線的擠壓問題，但也有中國電影市場本身訴求的問題。

綜上所述，大家也許會發現，《白蛇源起》這部3D動畫在很多方面表現得都很不錯，但最後也沒有逃過叫好不叫座的宿命。原因主要集中在劇本的觀眾定位過於狹窄上，影片的整體觀眾群被限制在青年及成年觀眾，父母親帶著少年及兒童觀眾在觀看電影的時候看到蟒蛇撲向畫面的鏡頭時，產生的哭鬧甚至退場的現象比比皆是。一部優秀的動畫電影夢在悄悄離開影院的家長和哭泣的小朋友中慢慢破碎，不得不讓人唏噓。

中國電影及中國動畫還有很長的時間需要成長，作者在這裡會持續支持中國原創影像，感興趣的朋友可微信關注康石石公眾號：kang-shishi。