'手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西？為什麼動漫迷執著於手繪？'
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
從製作層面來說，3D動畫要做出更高的精度，按照筆者的剛才舉例的說法來說，就是需要在繪製美女的寫生薄上，畫上足夠多的格子，這樣才能繪製出足夠精細，逼真的效果。那麼轉換到3D動畫的實際製作上，它的劣勢就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的時間，對於設備的配置要求也就越高。因此3D動畫追求華麗的光影效果，必然需要大量的資本注入，這就是為什麼日本的3D動畫往往做不過美國的迪士尼，因為這2個市場的資本注入不是一個層次的，反而小成本的2D動畫靠著畫師們的心血，就塑造足夠精緻漂亮的畫面。
所以很多動畫中，簡單粗劣的3D建模是用作路人來節省繪製時間，節省經費的，但是3D動畫製作的上限也很高。
手繪動畫和3D動畫的互補
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
從製作層面來說，3D動畫要做出更高的精度，按照筆者的剛才舉例的說法來說，就是需要在繪製美女的寫生薄上，畫上足夠多的格子，這樣才能繪製出足夠精細，逼真的效果。那麼轉換到3D動畫的實際製作上，它的劣勢就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的時間，對於設備的配置要求也就越高。因此3D動畫追求華麗的光影效果，必然需要大量的資本注入，這就是為什麼日本的3D動畫往往做不過美國的迪士尼，因為這2個市場的資本注入不是一個層次的，反而小成本的2D動畫靠著畫師們的心血，就塑造足夠精緻漂亮的畫面。
所以很多動畫中，簡單粗劣的3D建模是用作路人來節省繪製時間，節省經費的，但是3D動畫製作的上限也很高。
手繪動畫和3D動畫的互補
其實手繪動畫也是分完全動畫和有限動畫的，完全動畫記錄完整的運動過程，有限動畫在日本手繪動畫的發展中，除了為了節省作畫張數外，也發展出更加精煉的畫面表達，可以說形成了一種自己的風格，這和早期迪士尼的手繪動畫風格又截然不同。
手繪其實也會去展現一種“立體”的質感，因此手繪動畫很注重透視，來準確地表達位置關係，但複雜的位置關係表達上，3D製作就要輕鬆許多。因此很多時候，會用立體的CG背景來完成背景，只畫上人物的運動。像下圖
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
從製作層面來說，3D動畫要做出更高的精度，按照筆者的剛才舉例的說法來說，就是需要在繪製美女的寫生薄上，畫上足夠多的格子，這樣才能繪製出足夠精細，逼真的效果。那麼轉換到3D動畫的實際製作上，它的劣勢就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的時間，對於設備的配置要求也就越高。因此3D動畫追求華麗的光影效果，必然需要大量的資本注入，這就是為什麼日本的3D動畫往往做不過美國的迪士尼，因為這2個市場的資本注入不是一個層次的，反而小成本的2D動畫靠著畫師們的心血，就塑造足夠精緻漂亮的畫面。
所以很多動畫中，簡單粗劣的3D建模是用作路人來節省繪製時間，節省經費的，但是3D動畫製作的上限也很高。
手繪動畫和3D動畫的互補
其實手繪動畫也是分完全動畫和有限動畫的，完全動畫記錄完整的運動過程，有限動畫在日本手繪動畫的發展中，除了為了節省作畫張數外，也發展出更加精煉的畫面表達，可以說形成了一種自己的風格，這和早期迪士尼的手繪動畫風格又截然不同。
手繪其實也會去展現一種“立體”的質感，因此手繪動畫很注重透視，來準確地表達位置關係，但複雜的位置關係表達上，3D製作就要輕鬆許多。因此很多時候，會用立體的CG背景來完成背景，只畫上人物的運動。像下圖
這樣既有手繪的那種“質感”，又不失去準確的方位表達。因此，2D動畫和3D技術是可以互補的。
而事實上，3D動畫也有著2D手繪的基礎。好比哪怕再3D製作，它的角色設計是基於2D的線稿。
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
從製作層面來說，3D動畫要做出更高的精度，按照筆者的剛才舉例的說法來說，就是需要在繪製美女的寫生薄上，畫上足夠多的格子，這樣才能繪製出足夠精細，逼真的效果。那麼轉換到3D動畫的實際製作上，它的劣勢就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的時間，對於設備的配置要求也就越高。因此3D動畫追求華麗的光影效果，必然需要大量的資本注入，這就是為什麼日本的3D動畫往往做不過美國的迪士尼，因為這2個市場的資本注入不是一個層次的，反而小成本的2D動畫靠著畫師們的心血，就塑造足夠精緻漂亮的畫面。
所以很多動畫中，簡單粗劣的3D建模是用作路人來節省繪製時間，節省經費的，但是3D動畫製作的上限也很高。
手繪動畫和3D動畫的互補
其實手繪動畫也是分完全動畫和有限動畫的，完全動畫記錄完整的運動過程，有限動畫在日本手繪動畫的發展中，除了為了節省作畫張數外，也發展出更加精煉的畫面表達，可以說形成了一種自己的風格，這和早期迪士尼的手繪動畫風格又截然不同。
手繪其實也會去展現一種“立體”的質感，因此手繪動畫很注重透視，來準確地表達位置關係，但複雜的位置關係表達上，3D製作就要輕鬆許多。因此很多時候，會用立體的CG背景來完成背景，只畫上人物的運動。像下圖
這樣既有手繪的那種“質感”，又不失去準確的方位表達。因此，2D動畫和3D技術是可以互補的。
而事實上，3D動畫也有著2D手繪的基礎。好比哪怕再3D製作，它的角色設計是基於2D的線稿。
熱作《哪吒》的角色設計毫無意外，必須是在2D層面進行設計再製作建模的。
國產動畫《哪吒 魔童降世》的大獲成功助長了支持3D動畫的粉絲，認為國產動畫果然還是要走3D動畫的道路來實現更多動畫人的夢想。
但在動畫迷中，也有著這麼一波頑固的2D動畫黨，堅持否定3D動畫的優點，認為只有手繪動畫才有獨到的美感,3D動畫沒有質感。這種說法沒錯，但也不完整。喜歡手繪動畫的朋友，追求的是一種“質感”，那麼手繪動畫的“質感”到底是個什麼東西呢？3D動畫為什麼沒有這種“質感”。
什麼是“質感”？讓我們先從什麼是“模擬”和“數字”說起
手繪動畫為什麼能夠讓人感覺到3D動畫沒有的那種“質感”，3D動畫為什麼人物做得再精細，都會有種冷冰冰的感覺？
筆者認為這其中，有一種“模擬”和“數字”之間的差異。玩過HIFI的朋友應該知道音頻世界中，所謂的“模擬味”和“數字味”，模擬味是柔和和耐聽，數字味是犀利的細節和清晰的輪廓，那麼模擬和數字到底是怎麼一回事呢？我打個比方。
假設在我們眼前出現一個絕世美人，很想把她畫下來，那麼一個繪畫高手，可以將它畫得極為逼真，完美的再現現實世界的光影，讓人分不出是畫還是現實。
但這需要有非常高超的技術水平。那麼一個不懂繪畫技巧的人，有什麼辦法忠實地把美女畫出來呢？有。可以在寫生本上打上縱橫交錯的座標，用尺子去量美女的身高，肩寬，這些身體比例的數據，然後嚴格按照比例，把美女畫在更格子上，理論上，只要非常嚴格的按照你制定的比例去畫，即便是外行人都能實現逼真的繪畫手段。當然這需要一些時間和耐心。
那麼我們看一下，畫師是靠自己的經驗去判斷，憑著自己肉眼所見或者說是自己的想象力去繪製線條，而後者是靠著座標去確定一個線條具體的位置、比例，大小，筆者認為，前者就是筆者理解中的“模擬”，而後者，就是“數字”。
這就是為什麼數字的方式，會讓人覺得冷冰冰的原因。模擬的方式雖然會帶來一定的“失真”，但是線條的粗細，筆力等很多在繪畫過程中誕生的細節都會影響畫面的感覺，當然也包括了錯誤的，不合理的部分，在動畫中，就是一些錯誤的形變，甚至崩壞，但數字製作的動畫，一定會非常嚴格的按照0和1的數字排列來展示，沒有絲毫錯誤，比如：
《輝夜大小姐想讓我告白》中，書記舞就是全部手繪的，她運動的過程中，並不能絕對保持整體的“符合邏輯”，如果你去一幀幀看，她很多臉是崩的，但在運動過程中，每一張畫面切換得非常快，有幾張崩壞的臉根本不影響整體的觀感，反而這種“失真感”，會帶來流暢和自然的觀感。如果這段舞蹈用3D渲染2D的方式製作，那麼它就會每一幀都不會出現崩壞，反而就沒有了手繪的那種“質感”。
嚴格來說，現在的手繪動畫，也和賽璐璐時代的手繪動畫不一樣，不是徹底的“模擬作畫”，因為背景、色彩和後期都是在電腦上完成的，但畢竟還是以手繪的線稿作為基礎，這和一開始就以CG形式呈現的3D動畫還是有著觀感上的極大區別。
製作層面的優劣
從製作層面來說，3D動畫要做出更高的精度，按照筆者的剛才舉例的說法來說，就是需要在繪製美女的寫生薄上，畫上足夠多的格子，這樣才能繪製出足夠精細，逼真的效果。那麼轉換到3D動畫的實際製作上，它的劣勢就是，需要做出更高水平的建模，就需要花更多的時間，對於設備的配置要求也就越高。因此3D動畫追求華麗的光影效果，必然需要大量的資本注入，這就是為什麼日本的3D動畫往往做不過美國的迪士尼，因為這2個市場的資本注入不是一個層次的，反而小成本的2D動畫靠著畫師們的心血，就塑造足夠精緻漂亮的畫面。
所以很多動畫中，簡單粗劣的3D建模是用作路人來節省繪製時間，節省經費的，但是3D動畫製作的上限也很高。
手繪動畫和3D動畫的互補
其實手繪動畫也是分完全動畫和有限動畫的，完全動畫記錄完整的運動過程，有限動畫在日本手繪動畫的發展中，除了為了節省作畫張數外，也發展出更加精煉的畫面表達，可以說形成了一種自己的風格，這和早期迪士尼的手繪動畫風格又截然不同。
手繪其實也會去展現一種“立體”的質感，因此手繪動畫很注重透視，來準確地表達位置關係，但複雜的位置關係表達上，3D製作就要輕鬆許多。因此很多時候，會用立體的CG背景來完成背景，只畫上人物的運動。像下圖
這樣既有手繪的那種“質感”，又不失去準確的方位表達。因此，2D動畫和3D技術是可以互補的。
而事實上，3D動畫也有著2D手繪的基礎。好比哪怕再3D製作，它的角色設計是基於2D的線稿。
熱作《哪吒》的角色設計毫無意外，必須是在2D層面進行設計再製作建模的。
3D動畫《寶石之國》擁有著非常棒的角色觀感，如同觀看手繪動畫一般，其奧妙之處就是在動作的處理上加入了大量手繪原畫的補正，一幀幀的精工細作，才有了非常精細的三渲二的最終效果。
小結：無論是2D手繪動畫，還是3D動畫，都有著各自獨特的表達，很多人站了陣營之後就會對於另外一種方式有著偏見。其實無論是3D還是2D，動畫最終都是一種藝術輸出，只要達到了優良的效果，那麼無論是3D技術還是2D手繪，都應該承認它的價值。