珠聯璧合缺一不可！談談動日本畫製作中的那些“黃金組合”

動畫製作是一門共同協作的學問，不是一個人的才華就能拿下的，有好的監督也需要有好的劇本，有好的作畫也需要好的音樂，筆者借今次的機會，談談動畫製作圈那些經典的“黃金組合”。

富野由悠季（監督）+安彥良和（角色設計）+大河原邦男（機器設定）

代表作品：《機動戰士高達》

70年代末，日本真實系機器人的代表作品的組合。大家熟知的“赤色彗星”的夏亞的形象就出自安彥良和之筆，說來這個角色也有點意思，夏亞的面具男形象的想法也是安彥良和設計的，這個連被稱作“高達之父”的富野由悠季都沒有想到，在採訪錄的時候直呼“安彥那個笨蛋，怎麼設計了這麼一個角色”，但誰都沒想到，當時奇想誕生的“面具男”，居然成為了高達系列最經典的角色形象。

雖然兩人合作，不過兩人對初代《高達》的世界觀應該是有些不同的，在安彥良和負責的《機動戰士高達 起源》中，安彥良和親自負責，雖然說是補完了一年戰爭的一些故事細節，但最終的作品風格，角色風格，和富野的初代《高達》還是有些區別。

大河原邦男是現役的頂尖機器人設定畫師，一般有點名頭的機器人設計都會找到他，他也複雜了相當一部分的《高達》系列的機設，沒有大河原邦男設計的高達，就沒有高達的味道，一些老的UC系的高達迷興許會有這樣的小心思在，也說明了他設計的機體的美觀，符合阿宅們的審美，倒不如說，阿宅們對機體的審美就是從大河原邦男的動畫片中找到的。

奈須蘑菇（劇本）+武內崇（角色原案）

代表作品：《Fate/stay night》

兩位是型月社的核心角色。可以說兩人攜手打造了一個魅力十足深藏不漏的“型月世界”，武內崇負責“形”的打造，奈須蘑菇負責“神”而讓型月世界形神兼備。蘑菇的劇本功力深厚，深入淺出的描寫了一個佈局玄妙的世界觀，並不是一下子能吸引住人，但卻能靠故事的展開鎖定觀眾，讓喜歡上了型月世界觀的觀眾越發喜歡他的作品，導致現在喜歡型月故事的人可能為了一個設定就能磕上半天。

關於武內崇，個人認為他初期畫風非常落伍，確實是“同人級別”的風格，但也在跟隨時代不斷改進，如今他的畫風已經足以稱得上“時髦”而吸引人眼球，但也非常有特徵性，熟悉的粉絲一下能認出來。

長井龍雪（監督）+岡田麿裡（劇本）

代表作品：《未聞花名》

2008年的時候，長井龍雪就和岡田麿裡搭檔，為輕改作品《龍與虎》進行動畫改編，兩人順利的改編出的《龍與虎》的動畫，可以說是J.C STAFF輕改作品中不朽的一部佳作。之後，兩人又合作製作了原創動畫《未聞花名》，在岡田麿裡擅長的感動系的作品劇本下，兩人攜手打造了這部完成度頗高，催淚度也頗高的經典作品，被御宅們捧為“催淚神作”。

岡田麿裡本身性格內向，對角色（尤其是女孩子）的內心描寫細緻，通過角色與角色之間人際關係上的衝突來反應角色的內心，《龍與虎》也好，《未聞花名》也好，都有著如此類似的橋段，只是故事和劇情不同罷了。

不過這兩人的作品風格，個人認為有侷限性，偏向生活日常，寫戰爭題材類就翻過車，兩人合作的《機動戰士高達 鐵血的奧爾芬斯》就在後期劇本出現了“崩壞”，遭到高達迷的詬病。

宮崎駿（監督）+久石讓（音樂）

代表作品：《千與千尋》

宮崎駿是一位將動畫當做電影來拍的藝術大師，他對動畫的藝術性的追求遠高於商業性，並且認為過多的商業動畫的誕生，讓動畫的作品質量在不斷下降，因此他不喜歡東映的那種“量產式”的商業動畫製作手法（也就是日本電視動畫的那種每週產一集的方式），而選擇退出東映，自己做自己的動畫，可見他對動畫的追求是很高的。

而久石讓是出了名的配樂大師，擅長製作嚴肅音樂，和宮崎駿的作品那種對藝術追求的態度相合，因此兩人配合非常默契，提到宮崎駿的動畫作品，不得不提到久石讓精彩的藝術性十足的配樂，每一部宮崎駿的動畫中都有一段令人印象深刻的主旋律，這就是兩人合作多年積攢出的精華。

新房昭之（監督）+虛淵玄（劇本）

代表作品：《魔法少女小圓》

新房昭之是日本動畫製作的“鬼才”，負面的，他也因為大幅改編原作也被稱作“原作粉碎機”，他的個人風格濃豔，非常有特徵，動漫迷可以僅靠他標誌性的演出方式就能辨識出他，例如那個標誌性的45度甩頭。不過他和“愛的戰士”虛淵玄原創的作品《魔法少女小圓》，避開了改編作品的問題，倒是顯得相得益彰。

用新房昭之大量運用靜止畫，陰影和特寫等來完成非常有個人特徵的演出，還包括一些玄奇的單色背景的鏡頭，搭配上虛淵玄塑造的厚重的世界觀和劇情，反而將《魔法少女小圓》獨特的世界觀描繪的栩栩如生，筆者認為兩人的搭檔，絕對是電視動畫圈的一大奇蹟組合。可惜，兩人目前主要的電視的動畫合作還是侷限於《魔法少女小圓》，如果還有新的合作的話筆者一定會非常期待。

庵野秀明（監督）+貞本義行（角色設計）

代表作品：《新世紀福音戰士》

如果說《新世紀福音戰士》是20世紀日本最著名的電視動畫，那麼貞本義行的這套人設也可以說是20世紀日本動畫最經典的一套人設之一，確實，“傲嬌老祖”的明日香的人設，到現在筆者都非常喜歡，當然更多人喜歡林波麗那套“冰山老祖”的人設；

其實，由貞本義行繪製的《新世紀福音戰士》的漫畫，比動畫版公佈的還要早，而漫畫版的繪師就是貞本義行本人，看來這個原創企劃，是想從動畫漫畫兩塊一齊展開的，不過說實在的，和動畫同期鋪開，對於漫畫的銷售來說，這就是一件非常尷尬的事情。對於兩人的合作來說，筆者認為，貞本義行是外於“形”的話，對於《新世紀福音戰士》來說，庵野秀明毫無疑問就是內於“魂”的存在，整個系列的構思，再由貞本義行的畫來表現，最終搭檔出了20世紀最有影響力的電視動畫。

Key社（遊戲原案）+京都動畫（動畫製作）

代表作品：《CLANNAD》

說起京阿尼，肯定還會有人想起Key社，很多人都搞不清Key社和京阿尼，其實他們完全是兩樣東西，Key社是遊戲公司，京阿尼是動畫公司，Key社提供製作動畫需要的素材和劇本，由京阿尼進行重新設計和改編，因為遊戲和動畫的完全不同的兩種表現方式，因此需要重新改編。

Key搭配京阿尼的那段時期可以說是京阿尼動畫製作的一個“蜜月期”，改編作品質量高，適應性廣，Key社3部曲的最後更是創造了“最催淚動畫”《CLANNAD》這樣的神作，也讓京阿尼的口碑傳遍宅圈，為京阿尼贏得了非常高的人氣。之後京阿尼接受了更多作品的改編，再慢慢開發自己的動漫IP，之後Key社就和P.A WORKS合作，而不是京阿尼，這令很多京阿尼的粉絲非常失望，甚至至今都有人認為京阿尼不再和Key社合作，開發自己的IP是固步自封，再也沒有《CLANNAD》時候的輝煌，其實京阿尼的嘗試，還是對一家非首都圈的動畫公司來說，有著相當的意義，開發自己的IP將讓京阿尼擺脫“為別的公司打工”的困境，從而激發原生的動力，這是業界一直沒有嘗試的模式。

山田尚子（監督）+吉田玲子（編劇）

代表作品：《輕音少女》

兩人第一次合作應該是2009年的《輕音少女》，山田尚子和吉田玲子真的是一對非常棒的搭檔，年輕有為的山田尚子對美少女日常的把控非常有力，而吉田玲子細緻的劇本也比較偏向這類的故事。

吉田玲子是完全是“文科班”出身，法政大學的“文學部”，典型的文學少女。曾經為吉卜力工作室的作品《貓之報恩》寫了劇本而一炮走紅。個人品讀她的作品認為還是美少女日常的節奏把控最為得益，而山田尚子對這類的細節也非常在意，兩人合作後，將這種淑女的，卻又不失去樂趣的日常發揮到了巔峰，那就是漫改的《輕音少女》。

《輕音少女》結合了日常，賣萌要素，也可以說是賣萌系作品的巔峰，這和山田尚子對美少女小細節的琢磨，以及吉田玲子的劇本本身大有關聯，要知道《輕音少女》的漫畫，和動畫成品的風格是截然不同的，起碼筆者認為。

“巔峰”不是白叫的，之後山田尚子又和吉田玲子合作，打造了原創動畫《玉子市場》，近似的人設，相同的風格，卻完全無法突破《輕音少女》所創造的輝煌。

2016年，兩人又聯手打造了動畫電影《聲之形》，其中對角色之間複雜關係的傳達，可以感受出吉田玲子對劇本的掌控的成熟，和山田尚子演出技巧上的成長。

和田丈嗣（製作人）+澤野弘之（音樂）

代表作品：《進擊的巨人》

準確的說應該是WIT STUDIO的製作人和田丈嗣和澤野弘之才對，製作人是動畫作品和具體執行製作的人才之間牽線搭橋的人。和田丈嗣負責過的作品有《進擊的巨人》、《終結的熾天使》、《罪惡王冠》，他們無一不是澤野弘之負責音樂的作品，因此我們可以從中找到某種關聯。

澤野弘之是大名鼎鼎的作曲家，為諸多電影、電視劇、動畫片進行作曲編曲。他擅長靠氣勢磅礴的旋律塑造一種大場面的感覺，非常容易煽動作品的感情。不過相對的，風格都比較類似，辨識度高。

谷口悟朗（監督）+大河內一樓（劇本）

代表作品：《反叛的魯路修》

谷口悟朗早期是J.C.STAFF的監督，後來去日升社，第一部監督的電視動畫《無盡的未知》就獲得了當年的神戶動畫獎而備受矚目，他和大河內合作的《反叛的魯路修》即便放在所有的日本電視動畫中，亦是優秀的原創動畫作品。

大河內是受到谷口悟朗邀請而參與《反叛的魯路修》的製作的，《反叛的魯路修》層層糾葛的故事帶出複雜的人際關係，小悲劇連環成大悲劇的作品風格，突顯了大河內對愛恨情仇的描寫的，對如何煽動觀眾感情的把握十分出眾。雖然有很多人黑大河內寫劇本會“翻車”，不過其實決定劇情的和監督，製作委員會都有著層層關係，因此也可以說，《反叛的魯路修》的成功，無疑是兩人合作的開花結果。