怎樣吹響笛子呢？
很簡單，只要能吹響“筆套“這個簡單的小玩意兒，您就已有足夠的天份來學笛子了！現在，請先相信自己， 再配合以下說明及方法要領，吹笛是用口將氣息吹進笛子的吹孔而發出的聲音。吹響它的要領：
1、嘴脣自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置於嘴脣下沿，對準吹孔 吹氣。
2、當氣息衝出時，只讓出小空隙使氣息通過，並使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響 筆套一樣。
3、為使氣息衝出時不將兩脣衝開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
4、吹出來的聲音要求純淨，避免夾雜氣聲。
5、要對著鏡子常練，休會如何對準氣孔，使發音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。
幾個專用名詞的解釋：
1、何謂“風門”？ 風門是指上、下脣間的小孔。吹低音時風門要大，吹高音時風門要小。吹強音時風門要大，吹弱音時風門要小。
2、何謂“口勁”？ 口勁是控制脣部鬆緊的肌肉伸縮力。通過口勁的鬆或緊，達到控制音量、音色、音高的目的。在初學時，用一般的口勁，隨著練習的進度，逐步提高控制的能力。
3、何謂“口風”？ 口風是指吹氣的強度及用氣的流量。
4、何謂“筒音”？ 筒音是指告訴你笛子的指孔現在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何謂“小工調”、“正宮調”？ “小工調”是全按作5的指法；“正宮調”是全按作2的指法。
笛子演奏中的姿勢問題
吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。
南派竹笛大師趙鬆庭先生曾經在其《笛藝春秋》一書中，提出了一個關於姿勢要領的口決：風門正，笛身平，頭要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。 虎口之間可容蛋，關節舒暢手才靈。六指按孔要嚴密，指指放鬆成弧形。高低起落有規格，多餘動作丟乾淨。口勁鬆緊隨我意，口風粗細由我心。雙臂張開四十五， 青龍白虎全都行。演奏姿態忌做作，嚴肅認真見真情。（其中青龍、白虎指的是左撇子持笛叫左青龍，右撇子叫右白虎。）另外須注意“小指輕貼笛身”是持笛的需要，也是日後增加音孔的需要，初學者手指一定要擺好位置。“指指放鬆”亦是重點，持笛手指最忌僵直，僵直則欠缺彈性。關於坐姿或立姿，大致需要身體稍側向右方，面向正前， 兩眼平視前方，下頜微微抬起，胸部自然挺起，腹部放鬆，兩腳自然分開呈小八字形。持笛子向左與右其實都是一樣，只是國際上由於波姆式長笛的廣泛採用，樂器構造一律向右，因此， 初學者以右方持笛為宜，習慣左方持笛者亦無妨。
另外，趙先生對於呼吸要領亦有一訣，與姿勢略有相關： 雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。緩吹平吹全身鬆，腹肌不必空自忙。急吹超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。莫到無氣才吸氣，始終要有餘氣藏。強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長。 最後，提醒自己養成以笛就人的好習慣，千萬不要以人就笛。
笛膜的選用及粘貼
笛膜的種類、品牌眾多，有人用竹膜（品質差、缺乏韌性、彈性、易吹破是其缺點）也有人演奏邊疆民族音樂時使用羊腸膜（振動不良、音色較硬或悶，別有一番風味），但是人們大都採自蘆葦管內壁之上葦膜（也稱管膜），由於質地細緻，韌性佳，彈性又好， 發音明亮清脆，振動情形良好，而廣受歡迎。市面上可買的笛膜品牌常見的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龍潭湖笛膜……不管是哪種牌子的笛膜，選用時以細白、半透明、無雜質或纖維和膜為上選，以目前葦膜產地的質量來看，要數安徽 的五河、小溪、淮南一帶的葦膜為最佳，由於當地土壤關係，那裡的葦膜厚薄均勻，富有彈性，是專業笛子演奏家理想的笛膜（俞遜發先生介紹的“明貴笛膜”品質相當好）。
笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨……等，何膠、白芨最常使用，一般中藥店、藥材行皆可購得。由於笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原後，笛膜的鬆緊度為適中，能發出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放鬆來貼。
貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮。）
笛子演奏中的技巧問題
笛子的演奏由於技巧、地域的關係，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：
顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。
虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法
波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。
疊音（又）：例如6的疊音相當於717 6一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。
贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所“贈”之音高，也稱送音。
打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也稱導音。
吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。
滑音：音符之間移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。
剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效
花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。 歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。
強音（>）：類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。 頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。
舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。
泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關係的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。
飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。
歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。
大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、脣四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作乾淨、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久；脣的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
笛子演奏中口風、風門、口勁及舌頭位置的關係
在演奏笛子的時候，您可能會發現一些現象，例如：吹奏高音的時候，嘴脣也閉得緊，吹低音的時候，費氣些，吹出的氣也不必太沖，吐音的時候，音愈高愈難吐等等，以下僅用表格來分析：
笛子的型制、音域與口風、風門、口勁、舌頭的位置的關係：
口風 風門 口勁 舌頭位置 高音域或高音笛 略急 略小 緊 前 中音域或中音笛 適中 適中 適中 中 低音域或低音笛 舒緩 略大 鬆 後
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有異：
高音域（笛）：吐音口決=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
中音域（笛）：吐音口決=TuKu或DuGu
低音域（笛）：吐音口決=TaKa或DaGa
笛子演奏中的呼吸問題
1、何謂“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通過肋間肌的收縮與放鬆，牽動肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔擴大或縮小，使肺部達到呼吸的目的。
2、何謂“胸、腹式聯合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收縮使得橫隔膜下降，肺泡向下伸展擠壓腹腔，腹肌放鬆向前下方自然擴張，同時腰肌、肋間肌自然外擴，達到擴大胸腔以進行呼吸的目的。
3、何謂“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔軟的彈性肌肉進行收縮與放鬆的動作，協助肺葉作向下擴張的呼吸動作，並借腹壓的反作用力，達到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好選用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身沒有彈性，不可能像腹式呼吸法那樣利用橫隔，通過隔肌的收縮自如的彈性，以 腹為支點達到控制氣息的目的。其二、胸式呼吸法把氣吸在肺的上部，易使氣滯於胸口，造成緊張壓迫狀態，把氣憋得難受。使用不當時，更易得內傷。 其三、腹式呼吸法如同中國氣功裡所講“上虛下實”一般，演奏時力發自兩腳，就像丹田發力一般，重心在下不會有頭重腳輕之感，利用腹部作為支點，全身力量都有了支撐。其四、腹式呼吸可幫助按摩內臟，達到延年益壽的健康目的。其五、胸式呼吸時肺泡是前後左右擴張，不僅費力且氣息無深度可言，反觀腹式呼吸，它是採用上下擴張，不只運氣自如且較具深度。
5、女性吹奏者真不如男性嗎？事實上從肺活量看，男性正常值為3656.5ml左右，女性正常值為2511.3ml左右，生理上較男性吃虧些。但是隻要經過生理輔助、心理輔助、 技術輔助，女性甚至表現得較男性為佳。在生理上可藉助游泳、慢跑來提高肺活量；在心理上，對自己要有信心，女性吹奏樂器較有感情， 音色較優美；在技術上，女性的呼吸方法可試採用胸腹式聯合呼吸法，基本上這是西方公認的較科學的呼吸方法。總之，一分耕耘一分收穫， 功力是日積月累的，只要持之以恆，當能日起有功，樂展風華！
6、何謂“搶氣”？ 搶氣一般用於快速樂曲中連續吹奏八分音符和十六分音符時。搶氣主要是用口吸氣且動作要快。
7、何謂“循環呼吸”？ 循環呼吸又稱吞氣，原是嗩吶的吹奏技巧。方法是當一口氣將盡時，迅速把舌頭向後收縮，同時使下顎擴張，把氣存入口腔，然後通過上、下 顎及兩腮肌肉的收縮，將口腔中的氣擠壓出去，同時用鼻吸入新的一口氣，而後巧妙地吹出使笛音綿綿不絕，這便是“循環換氣”。
竹笛演奏中的音色問題
當您在練習過程中，除鍛鍊手指運用靈活，舌頭動作敏捷，音樂強弱有層次，力度變化明顯及豐富的表現外，最主要的目標是把笛子的聲音吹得漂亮，吹得動聽，這就要談談如何處理笛子音色的問題了。基本上一般人總以為把笛子音色吹得亮就很捧了， 所謂“二胡貴其柔，三絃貴其暴，笛子貴其亮。”其實不然，要針對樂曲風格、背景及情緒來處理笛子的音色問題，笛子若只求一單一音色，則其不僅限制發展，亦影響表現。笛子的音色變化事實上非常複雜。例如：俞遜發先生演奏的笛子獨奏曲“竹跡”、 已故白臺生先生演奏的“青竹青”等。而平時該追求怎樣的竹笛音色表現呢？應該是明亮且富有穿透力、放鬆且華麗的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要飽滿、紮實、華麗，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎樣才能吹出這樣的音色呢？
1、全身要放鬆，呼吸肌保持一定的緊張狀態。
2、頰肌放鬆，吹笛時切忌鼓腮，脣肌自然閉合，保持適度的鬆緊。
3、舌頭收起，舌根下壓，喉頭儘量放鬆，好象含了顆滷蛋似的，這叫做“含氣”。
4、風門儘量成圓形，由於上下脣關係，自然略成橢圓形，理論上風門口形愈圓愈好。
5、假想的那一條由風門衝出的空氣柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜儘可能貼得鬆些，以高音仍能吹出為原則。
如此去調節各個發聲部位，得以協調一致，便能求得好音色。
笛子的選擇、保養與維修
選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：
1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑑定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照標準音笛或定音樂器（如笙、手風琴、風琴等）對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標準音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標準音同高或形成八度關係，那麼，這支笛子的調高是準確的，主音確定後，再按音程關係，對笛子的全部發音的準確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、乾淨。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是鬆、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關係。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。
同樣一種竹製六孔定調膜笛，分為三類，每一類中又有各種不同調的笛子。怎麼選擇？一般來說，初學者以選用中笛類E調或F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E調和F調中笛外，還可再選一支D調曲笛和一支G調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。具備了這三支笛子，等到學會了在同一支笛子上轉調的方法以後，各種調子的樂曲，大體上都可以吹出來了。
你擁有一支竹笛的時候，用畢最好使用棉花將笛子水氣擦去，而後將笛子掛起，讓其自然風乾，以免發黴、發臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕蟲蛀、怕長黴，所以要好好愛惜使用。笛子某個音不準，音偏高的時候，可以在該音的出音孔（次一孔）從上往下使用適當材料 填補起來，直至音準為止；音偏低的時候，位置亦同，從下往上使用刀具去挖，直至音準為止高八度音偏低的時候，將笛塞往吹孔方向推進，直至音準，高八度音偏高的時候，笛塞往吹孔反方向調整，直至音準。高音不好吹時，可將吹孔邊緣修得鈍些，或調整前出音孔， 或修改笛尾管內徑大小。泛音不準時，笛子本身的開孔比例或管內徑就大有問題，相對音準八成也完蛋了，笛子可說是廢了。摔裂了就想辦法補，發黴就用藥用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，長蟲就用樟腦油驅蟲，纏線掉了就重做，真的沒救了，就乾脆換一支新的笛子。
循環換氣法
中國笛子開孔貼膜，使之脆亮的音色不同於世界上任何一種笛子，這是在我國有許多嗩吶吹奏家，都能使氣息不間斷地進行吹奏，獲得了廣大聽眾的讚賞。他們創造了一種特殊的換氣方法——“鼓腮換氣法”。
約在1957年間，笛子演奏家趙鬆庭先生，把嗩吶這一“鼓腮換氣”法運用在笛子上，定名曰“特長音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，當第一口氣即將吹完之際（約留三分之一左右），將餘氣存入兩腮，使兩腮鼓起（比吹嗩吶時鼓得小些），然後用鼻吸氣，與此同時，將兩腮漸漸收縮，用儲存在兩腮的氣吹奏笛子，直到接上第二口氣時，又繼續吹奏。這樣一反一復，使笛音保持延續不斷。這種鼓腮換氣法，雖可解決笛子上的特長音演奏，但卻因在以下缺點，所以效果不很理想：
1、因要鼓起兩腮，就會引起口形的變化，進而影響笛子的音色和音量。
2、鼓起兩腮，不但吹起來很費勁，同時也不雅觀，容易引起觀眾為吹奏者擔心，分散觀眾的注意力，影響樂曲的演奏效果。
3、氣的儲存量小，強度較差，往往不能吹奏高強的特長音和大段樂曲，易使笛音中斷。
這種“鼓腮換氣法”使用在嗩吶上效果不錯，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通過研究和實踐找到了如下原因：
1、因為嗩吶是雙簧管樂器，它是用嘴包住扁圓形的哨子，用氣息去吹，使哨子振動發音。也就是說，只要有氣基本上就可以吹響。所以當你鼓腮之後口形外表雖已變化，但並不影響嘴裡（口腔內）的吹奏形態。笛子是吹孔樂器，它是靠“風門”，將氣息恰當地送入吹孔而發音。所以當兩腮鼓起之後，口形就不能保持原樣。風門就要引起變化，故笛子也就不能正常發音。
2、嗩吶上大多還有一個檔片，這個檔片可以幫助嘴的控制，在鼓腮之後，雙脣有力地頂住檔片，這就大大增加了兩腮的壓縮（控制）力量。也就有力地增大了氣的儲存和排氣時的壓力。而笛子上卻不能裝置和使用這個檔片。
二十世界五十年代末，演奏家們在原鼓腮換氣（特長音演奏）的基礎上，通過反覆琢磨，練習和演奏實踐，使這一技巧更加充實、完整和規範並把這一技巧定名為——“循環換氣”法和從理論上作了文字總結，於1962、1963年，先後兩次在《解放軍歌曲》上發表。
這種“循環換氣”法，解放了鼓腮換氣法所不能解決的問題：
1、可以使吹奏中的口形不產生任何變化；
2、不致使觀眾因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特長音，而且也可以吹奏高音和整段樂曲。
3、擴大了氣的儲存量，不但可以吹奏特長音，而且也可以吹奏高音和整段樂曲。循環換氣法有三種，第一種為長音循環換氣，第二種為旋律循環換氣，第三種為雙吐循環換氣。下面分別介紹這三種循環換氣的方法和要領：
一、長音與旋律循環換氣
此種循環換氣是所有循環換氣的基礎和前提，不掌握這種換氣法，其它兩種循環換氣就無法學會。
循環換氣法比較難學，在初練時，除刻苦學練之外，還要細心尋找規律和突破點，循環換氣究竟難在何處？
表面上看好像是換氣二字，其實是難在換氣時“循環”上。而使氣息循環不斷的突破點又是在“呼”與“吸”上。呼、吸二項對比，主要又難在呼氣同時的吸上。也可以反過來講，它難在吸氣同時的呼上。再進一步分析，與吸氣的同時的呼氣，氣又是從何而來？是來自胸、腹還是口腔？當然是口腔（下頜部），所以在吸氣時的同時，下顎蓄氣的呼出是循環換氣法的最關健之處。
長音循環換氣在練習時，首先將舌頭（舌根）往內（後）收縮，使喉腔形成發“歐”音時的形態。當你發出這個音後，下顎必然會向外（下）擴張，喉腔也隨之擴大，口腔內的空間圓而大。在呼吸的運用上，和“鼓腮換氣法”差不多，每當你即將吹完一口氣時（約留三分之一左右），就將舌頭（舌根）往後收，把氣存入喉腔（下顎）處，要儘量增大氣在喉腔的儲存量，然後用鼻迅速吸氣（吸氣時小腹往裡收，把氣往上提）。記住，在與鼻吸氣的同時，下顎往上收縮（舌頭自然向前伸去），使儲存的氣根據樂曲的需要用顎收縮的不同壓力將氣壓出，吹響笛子，保持笛音的不斷。當第二口氣吸進之後，應迅速接上去，這樣反覆循環就可使笛音不斷。
開始練習時，可先用曲笛練吹低八度“1”、“2”、“3”三個音（即平吹），待掌握到一定程度後，再練其它的音，或換梆笛、中音笛進行練習。
練習可分以下三步：
第一步：先練習儲氣和呼氣。先用下顎儲存氣的呼出，把笛子吹響。方法是：
1、舌根往內（後）收縮，形成發“歐”字音的形態，把氣儲滿下顎部。
2、下顎往上收縮（舌頭自然向前伸）把儲存的氣排壓呼出，此時最重要之點就是保持住吹笛時的口形，風門不能變化，不能抖動。否則，笛子就無法吹響。音吹得越長、越響越好。
第二步：在第一步完成的基礎上，加用鼻子吸氣。
這裡要注意：
1、吸氣要快，先一口氣一口氣的分解練習，不要急於去連續進行。
2、一定要在呼（吹）氣的同時用鼻吸氣（即口呼鼻吸同時進行），這一步比較困難，但只要第一步打好了基礎，也是容易掌握的。
第三步：循環不斷地連續練習，練習這一步時的關鍵在於從鼻子吸進氣之後又要轉送到肺部，然後呼出去。這時，鼻子和嘴需要一個連接轉換過程。變在這個轉換之中，往往易有一個斷續的痕跡，這是初學者普遍遇到的難題。要解決這個難題，在日常練習時一定要注意：
1、全身不要過於緊張，特別是口腔、鼻腔要有意識地放鬆弛一些。
2、加強小腹（丹田）的控制，以減輕口腔的控制力和緊張感。
3、初練時，每到口吹鼻吸兩動作轉換這際，可將氣息縮小，使音弱下來，慢慢地去完成轉換過程。
4、在兩動作（吸與呼）轉換過程中，頭部和上體儘量不要幌動，應保持平穩。
只要注意到這幾方面，細心摸索練習，就可以很快突破這一關的。
平日最好在笛子上練習，但在沒有笛子的情況下，也可以進行練習。方法是：
1、把某一隻手（左右都可以）抬起，手心對著風門（嘴）練習換氣，依靠手心的感覺，來測量你我氣是否集中，有無中斷。
2、用循環換氣方法來練習吹燈（蠟燭）要使燈火擺動，但不能使它熄滅，來測量你的運氣是否連貫、均勻。
3、民間藝人過去練習嗩吶的鼓腮換氣法時，常用一節空心小棒，插入水中練吹，使水落石出泡不停斷地翻滾來練習吹、吸兩動作的連續轉換。這一方法雖不太適用於笛子，（因為在吹笛子時，要時常改變用氣的力度、角度和口形），但用來練習呼吸動作也還是可取的。
在練習過程中，可逐步將嘴與目的物（燈或手）的距離由近漸遠地拉開，以測量你的氣量是否增加。
在練習和運用這一技巧時，總括起來應注意以下幾點：
1、吸氣的動作要迅速。
2、第二口氣接上去時，一定要連貫均勻，不可時多時少，時緩時急。
3、在吹奏時，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。這樣可使喉腔有力地擴大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在換氣的過程中，小腹要始終保持控制狀態，不可鬆軟，以免失去控制。
5、身體要平穩，不可上下前後倒斜抖動。
6、為使笛音柔細動聽，而且便於換氣，遇到長音時，可加用本位或下位虛顫音（即指震音）相助。
二、雙吐循環換氣
雙吐循環換氣，是近十幾年來一些演奏家發展運用的，它難於長音特環換氣。但又不及長音與旋律循環換氣使用廣泛。
在吹奏單吐、三吐時，由於可以採用搶氣的方法，使吹奏不間斷地進行，而在吹奏雙吐時，是不能搶氣的。過去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙時間來換氣，這就使連續的十六分音符的雙吐不得不中途停斷。雙吐循環換氣的發展就解決了這一難題。
雙吐循環換氣有兩種吹奏方法，吹奏者可以選練其一，或兩者全學。現分述如下：
第一種是前音換氣法。所謂前音換氣法，就是在“吐庫”的第一個吐字的位置上換氣。在換氣時那個吐字發音，應變成“普”字發音。“普”音是利用下頜的蓄存氣，壓衝而出，使雙脣碰開之音。在此普字衝發的同時，鼻子吸氣並很快轉換，接上正常的吹奏，使笛音不停不斷。
第二種是後音換氣法。所謂後音換氣法，就是在“吐庫”的“庫”字音的位置上來換氣。其方法同第一種一樣，只不過庫字音要變成由下頜壓衝而出的“虎”字音形。
它們的練習方法如下：
（1）循環換氣的基本方法，同前面所介紹的相同，這裡不再述。
（2）用下頜（喉腔）處的儲存氣先吹響笛音，它於吹奏長音換氣不同之處是，氣流從下顎處壓時要短、猛而有力，氣速要快，使之能有力地衝響一個吐奏音。口形發音的“普”或“虎”要首先進行單吹練習，能把音吹響，吹結實。這裡要注意“普”、“虎”兩音不是從丹田衝出的氣，而是胸腹都處在有控制的止氣狀氣，只由下顎的蓄氣衝壓而得。
（3）當“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果時，接著就練習舌頭的連貫動作，把“普”或“虎”與“庫”連結起來練習。前音換氣是，當舌頭隨著下顎壓出的氣流伸向前發出吐音，立即利用舌的慣性力，從根部急發出“庫”字音。這樣就把“普”與“庫”連起來形成雙吐。而後音換氣則是當“吐”字音發出之後，用下顎所存之氣，迅速衝壓出“虎”音的同時搶吸，並準確無誤地再接發“吐庫”演奏下去。
（4）特別注意的是，在練習過程中，每發“普”或“虎”音的同時，一定要用鼻急速而靈巧地搶吸一口氣。雙吐循環換氣的難練之處，也就難在這裡。它比長音循環換氣時，要求吸氣與呼氣（下顎壓出的氣）動作更快而敏捷。
（5）由慢練開始，找到正確方法後，漸次加速為宜。
（6）先從第三、四兩孔的中音區練起，逐漸擴大音區。
（7）以上練習達到要求時，即可進行同音的雙吐換氣練習。
和音（雙音）的練習和運用
和音也可稱做雙音。這裡我們所說的和音練習，不是雙音笛、雙管、雙豎笛等所吹奏的雙音，而是指在原來的傳統笛子上一個音孔練發兩個音的吹奏技巧。和音的奏法有兩種：
一、泛音和音
這一吹奏技巧，就是要練習能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每發出本音（567與高音1）的同時，能再發出它們的關係泛音。或者是八度音。
這一吹奏技巧的主要功夫是在風門和口風上。它要求風門鬆而細小，口風集中而輕緩。它需要用吹奏本音時的兩種嘴勁去吹，才能發出雙音來。
練習時要平心靜氣，琢磨體會，千萬不可性急，猛吹，要近似吹簫時的那種文雅勁。越急於求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之處。
這一吹奏技巧，從理論上是適用的，但由於它的發音音量太小，和音的雙聲效果比較微弱，而且也不易準確地發出，所以一般極少使用。特別在合奏、伴奏中，它的聲音將會被其它樂器聲淹沒。但在獨奏時，出奇不意地，突然亮出幾句，可能會收到奇特的效果。
這是個新的技巧探索，還有待研究和發展，所以初學吹笛的人不要先去練習它，以免因小失大，應首先努力練好那些常用的技巧。
二、自聲伴唱
一九五八年秋，胡結續在笛子獨奏曲《我是一個兵》中，首次運用了“喉音”技巧，使該曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子獨奏曲《騫馬會上》運用了“喉音”技巧。雖然變兩首曲子所表現出來的情緒、速度、節奏、調性、風格都大平相同，但也同樣收到了很好的效果，這兩曲其所以都先後獲獎，出版、製成唱片，在全國和港澳地區流行，不能說與在該曲中成功的運用了“喉音”技巧無關。現在這一技巧已流傳開來，為笛子吹奏中的常規技巧之一。
三十多年來胡結續在長期運用這一吹奏技巧的過程中，不斷增添新的感受。二十世紀八十年代初，他在原“喉音”的啟示下，進而探索了另一全新的吹奏技巧——“自聲伴唱”。現把這一技巧吹奏的原理和方法，及表現力簡介如下：
“自聲伴唱”的名字，已點明瞭這一吹奏技巧的實質，它就是要求在吹奏笛子的同時（在笛子的演奏進行中），吹奏者在口腔中，發（唱）出與笛子聲音相同或不同的音。相同節奏或不同節奏的音。還能哼唱出與笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各種和音與簡單的復調。
此技巧雖不算很難，但不下一番功夫也難以掌握。它難就難在吹響笛子提同時，口腔哼唱出各種聲音來。倒過來講，也就是在唱出聲來的同時，要能保持自己的嘴形不變，所氣息不斷，使笛子的演奏正常進行。另外還難在它對吹奏者的音樂素養的要求提高了，音準的概念及呼吸的要求也嚴格了。特別是兩種節奏，兩個不同的旋律（對位）同時流動時，雙方都要準確無誤順利進行，則難度就更大了。以上這些都是能否掌握好‘自聲伴唱’吹奏技巧的關鍵所在。其次是對吹奏者的嗓音也有些要求，它雖不太要求嗓音的好壞，然而它卻要求嗓音能達到一般歌唱者的音域寬度。發音準確，不走（跑）調，不發尖刺的噪音。
練好這一技巧，須經三個階段：
第一階級是練唱。這裡的練唱，不是要求像歌唱演員那樣，講究共鳴、位置、口形、咬字等等；也不需要大聲地唱個不停。它的練習方法是，輕輕地閉上嘴（雙脣），在口腔中哼唱出各種音高和旋律。要求把音哼唱準，節奏穩定，情緒適宜，音區的轉換自如貫。同時要通過練唱使音域儘量擴展，使之能達到十度以上。當然，音域不寬並不等於就不能吹奏和運用‘自聲伴唱’，而是說，具備寬廣的音域，就能把這一技巧吹奏和運用得更出色。
第二階段是吹唱同步練習。所謂同步練習，就是說，要練習在吹響笛子的同時，使口腔中哼（唱）出聲音來。這裡應注意的是，在口腔發音（聲）時，一定要練發“嗚”這個音，不能發“哼”的音。因為“哼”的發音共鳴是在鼻腔裡，它使氣向上提起，沒有向口外（向吹孔）的衝擊力，這樣在唱的同時就難以再吹響笛子。也難以使笛聲與唱聲協調一致。而發（唱）“嗚”的聲時，自然就會從口腔中產生一股氣流，向口外（向吹孔）衝出去，就會自然而然地使笛子不停地吹奏下去，與唱聲共同發出，糅為一體，諧和入耳。
這裡要著重指出的是，在運用自聲伴唱的同時，一定要注意保持吹奏口形的不變。過去不少學生在練習過程中，往往都是吹響笛子，口腔內就難唱出聲來，要唱出聲往往兩腮就要抖顫，控制不住吹奏口形的變化，致使笛子吹不響，或笛音不飽滿潤。
為解決這個難點，學練時可採用以下辦法：
（1）笛音與伴唱要先採用同音、同度、同節奏的音來練習。
（2）先用D、E調曲笛（全按為低音5）來練習，而且要先從中音區練起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步擴展到低音和高音區。
（3）先從吹、唱長音練起，逐步加快速度和變換節奏，吹奏旋律音調。
（4）練唱時（不吹笛子單獨哼唱時）也一定要保持吹奏笛子時的口形，以發（唱）“嗚”的音為準，並不可發（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
（5）注意呼吸通暢，要用胸腹聯合呼吸法。一定要避免喉頭、脖子、兩腮及雙脣的緊收去擠憋發音。這不但時身體不利，而且也難以練好這一技巧。
（6）練習要循序漸進，要先長後短，先慢後快，先中音後低音再高音，逐步進行。
（7）要量力而為，練累了稍息後再練。練習中多用心琢磨，細心巧練，不要死練硬吹。不講成效地苦練，不明確目的地拼命吹，是收不到理想效果的。
第三階段是實用練習。所謂實用練習就是練習在以後的實際運用中要經常演奏的一些實例。它的程度是無止境的，內容也是十分廣泛的。練習一般多從和音開始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到復調的演奏。這一步練習難度較大，沒有一番苦功，是難以如願的。
不少學生，在這階級練習中都常出現以下問題：
1、音發（唱）不準，同音同度還問題不大，特別是各種音程的和音，就常唱不準。吹、唱音不易區分，不庇和不純淨。
2、習慣的概念和錯覺，致使在吹笛的同時，難以唱確與笛音不同節奏的音。或者唱對了又難以吹準確不同的吹奏互相影響、拉扯，不能各自獨立進行。
3、吹奏對位旋律時，最難的就是各自聲部的獨立進行。其次是由於兩聲部的音高不同，所需用的氣息、嘴勁不同所以有時還會出現唱出聲來，吹不響笛子的情況。特別是笛子超吹時，而聲唱卻在低、中音區流動，這最易產生吹不響的情況。
4、練習中，有時往往由於伴唱旋律高低流動的起伏過大，致使口形發生變化，使吹奏狀態的風門不能正常，影響演奏的順利進行。
許多學生在吹奏中，凡是笛聲延長，唱聲流動的情況較易學，反過來在唱聲延長而要求笛音流動時，和吹、唱兩聲部成反向進行時就難以掌握了。形成這種規律的原因就在於如何保持吹奏氣息的充足和口形的不變。
要克服在練習過程中所遇到的這些困難，就必須努力做到以下幾點：
（1）努力提高自己的音樂素養。
（2）要學習和聲與簡單復調知識。
（3）要鍛鍊自己的吹、唱不但能單獨，更能各自獨立流動的能力。
（4）加強嘴勁和氣息練習，增強自己的氣量和丹田、嘴勁的控制能力。
（5）要多練唱，努力唱準、唱熟，唱得流暢好聽。
（6）多練習哼唱在延長的同時，笛子的旋律在不斷變化著進行吹奏。
自聲伴唱是在“喉音”的啟示下探索發展的，但兩者卻區別很大。下面來談這個問題：
自聲伴唱是在“喉音”的啟示下發展而來的，但它與喉音是完全不同的另一種全新的吹奏技巧。兩種雖同屬口腔中技巧，但兩者的發音、發音的位置、發音方法、表現能力、聽覺效果，都是絕然不同的。
自聲伴唱是一個新創的技巧。還需在實踐中不斷然地探索發展，巧妙地安排運用。在傳授的學生中，多數都能通過學習漸漸掌握，但也有極少數學生，費了很大勁也還是沒學好，節奏、音準很難達到要求。原因是吹奏者的耳朵和音樂素養差，所以，想要學好、掌握這一技巧，都需在學練這一技巧的同時，重視自己的練耳和音樂素養的提高。
在練習自聲伴唱的過程中，要時刻注意以下幾點：
1、每一條練習在初練時，都可分為兩步，第一步先把笛譜分別單獨練熟，之後再進行第二步吹、唱合成練習。練習開初速度要慢，要一小節一小節地來練，吹唱配合對了，弄清楚準確了再一一練下去，直到演奏出情緒來。
2、一般說要少用吐奏，要用時也應輕軟為好，最好用內吐。這樣才能使音圓潤、柔和。要切忌強硬的音頭和歷、剁手法。
3、笛聲與唱聲要同起同落（特殊藝術處理例外），不能一個地響，另一個斷了聲，既不能虎頭開始，也不能蛇尾結束。
4、要保持正確的持笛姿勢和正確的呼吸運氣方法。一般最易犯的毛病是把氣都憋到了脖子處，弄得鼓頸漲面。
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