詳談如何吹笛子、怎樣吹好笛子

今天我就繼續詳談如何吹笛子和怎樣吹好笛子。

首先我想提出:既然作為一個“笛子愛好者”,那就不能因為在學習的過程中,遇到一點困難而灰心喪氣,不然就不能算合格的“愛好者”了。愛好應有強烈的“責任感 ”和毅力,對笛子產生特殊的感情,才能使自己的技能不斷出息,精雕細鏤,一有空就摸摸它。有時機就聽聽別人演奏,更要緊的是,除了“摸摸”和“聽聽”以外 ,還要不斷地“想想”,以上這些,儘管很容易接受,但是不容易做到。我吹笛子 20年,直到最近幾年才算基本做到“三者並進”。

詳談如何吹笛子、怎樣吹好笛子


笛子在我國已有悠久的歷史了, 經過千萬人的摸索,堆集了無數名貴的經歷。 可惜的是這些名貴的經歷,都不能很好的交流推行和流傳,時至今日,還殘留著宗 派主義的痕跡,即所謂“南北各自守,紊亂不同流”。我們應該努力使樂器能表達 各個地方、各個民族的共同風格,提倡把握多路多派的演奏技巧。要對立”閉關自 守”“自鳴狷介”的宗派主義傾向。技能、技巧不該是什麼東南西北中,各持己見 、互不往來,而應該做到凡是能夠有助於內容表達的都予以吸收,尤其是體現新的 日子、新的思想感情的作品,更應該運用、把握綜合性的雜亂技能。崑曲的平穩、 高雅,考究音色,一絲不苟的吹奏法,應該學習;亂彈的熱烈流利,靈活多變的吹 奏法也應該學習;梆子的油滑、快變、花舌音、叉口單音……長笛音準,考究音質 及快速吐音;江南絲竹的柔軟、新鮮、流通;江北民間音樂的特殊模仿等等。都應 該好好招引。這就是“全面吸收,靈活運用“。只有這樣,才能有效地克服民族樂 器的不足之處,充分發揮其內在的潛力和特徵。

關於笛子演奏,除了運用傳統方法外,我覺得其中最迫切需要解決的問題有兩個:第一是笛子的規格和構造,第二是系統的訓練方法。

一、到目前為止,竹笛的規格,是非常混亂的。我們不應反對八孔、十孔等新笛的創造和嘗試,但首要的問題是怎樣把流行最廣的六孔笛製造得更準確一些,我的體會是要使笛於發音準確,音色優美,但又能適當轉調。

它的規格最好是下面幾種:

1、全按為A,開一孔為B,開二孔(一孔閉)C,開一二三孔D,開一二三四孔E,開一二三四五孔#F,全開#G。

2、比上面這一種全部提高一個音或半個音。以第一種為例,按照十二平均律來定音和吹奏,它的指法如下:A全按,降B開一孔半孔,B開一孔,E開二孔、按一孔,#C開一、二孔,D開一、二、三孔,#D(降E)開一二三孔、四孔開半孔,E開一至四孔。F開一至四孔,五孔按半孔;或開一、五孔,閉二、三、四孔。#F開一至五孔(可按一、二孔)。G開一、二、三、六孔,閉四、五孔。#G全開(可按一、二孔),高音G開一、六孔,閉二、三、四、五孔。高音#G開一、二、六孔,閉三四五孔。高音A開六孔、餘全閉,或開三孔餘全閉。高音B開一四孔、餘全閉。

其他。當然也可以製造各種長短不同的笛子。小的可以短到二十公分,大的可以長到一公尺。

二、用系統的科學方法練習,可以提高效益,加快速度,其中加強“琢磨”是非常主要的。所謂“練十次不如聽一次”、練百次不如想一次”就是這個道理。當然這並不是說光聽、想就能解決問題,而是說明了有目標、有研究、有方法的重要性,這是我的第二點體會。

詳談如何吹笛子、怎樣吹好笛子


在練習和演奏方面,我有以下幾個要點:

1、必須重視練耳和音階練習。以極大的努力去從事發音準確(包括高低、強弱、節奏、音色等)的訓練。

2、有重點的練習民族傳統技術,如歷音(很快的從許多經過音,歷到主音),疊音(很快的倚音)、叉口(開啟靠近吹口的孔,按住離吹口較遠的指法技術)等等,但在演奏運用時要根據樂曲的內容,切勿輕易亂加花色。

3、努力使每一個手指都能單獨靈活運動。主要是進行每個手指的顫音練習,要使每個手指能打顫音10秒鐘以上。

4、循環換氣練習。可以模仿民間嗩吶的“換氣”方法,使笛子的長音,即使是長到好幾分鐘的樂句,也可以連續吹奏而不費大力(有關此項技巧,我另有專題介紹)。

5、風門的練習。音色的好壞,音量的控制等,風門起著關鍵性的作用,其重要性猶如二胡的持弓法及其力度控制,而又過之。但可惜的是往往被人所忽略。吹出的氣不通過風門的嚴格控制,就像唱歌不講究橫隔肌的運用。在歌唱上稱為“幹叫”在吹笛上則名為“直吹”,都是忌吹的,所以要把風門的訓練作為重要的功課。其練習的主要方法是吹長音,從弱到漸強。注意每個音高始終如一。在風門由緊而細到由鬆而寬的過程中,為了保持發音的標準音高,應將風門由外逐漸靠裡(轉動笛身以相配合,即由外向內轉,僅僅是微微轉動)。再反過來練習、從強到漸弱,風門的控制練習,應達到自如的程度,吹得輕,可以像簫音一樣,吹得響可以像裂帛一樣。風門和呼吸的變化可以吹出波浪般的“震音”來。

6、滑音練習。笛子的特色,除了音色特殊,富有民族色彩外,明顯與長笛不一樣的有兩點:一是具有像絃樂器一樣可以圓滑演奏的特點,二是有半音按指、叉口等特殊的指法。因此叉口、滑音的訓練,就有著特別重要的意義。(我們在改良笛子的構造時,是決不能把這種特點改掉的,否則必然會得出“笛子發展方向就是西洋長笛”的結論。很可能這是不懂得笛子奧妙的人說的話)。

7、舌的訓練。慢的頓音用“單吐”(舌的運動如發“吐”音,記號為“T”),快的頓音用“雙吐”(舌頭的運用如發“吐苦”二音,記號為“TK”)練習時先用同音反覆,接著練習音階級進,再接著練跳進和旋律。在此基礎上,進而可以練花舌音(舌打“嘟嚕”)。但演奏時要注意,不能無目的地亂用,否則會產生不悅耳的反效果。對於基本技巧掌握不夠牢固的練習者來說,不要急於吹技巧複雜的獨奏曲,我意可以將獨奏曲的一些樂句取出來作為“基礎材料”,同時可以結合一般的演奏曲,有重點的突破一點,如吹《藍花花》,著重練習風門和舌的控制技術,吹《三六》,著重江南風味,打音,後倚音等氣指配合民間傳統技術等等。自已要多分析和加以選擇另外,練習必須注意時間的安排。不要空肚子練,也不要吃飽飯就練,更不要一練就是幾個鐘頭。要注意“細水長流”和“持之以恆”。

詳談如何吹笛子、怎樣吹好笛子


笛子的表現力是很豐富的,只要我們能去研究它,我相信必定能夠挖掘出更多的潛在的表現力來。我提倡笛子家們都來相互溝通,相互揚長避短,以推動它的製造和演奏技術的進一步開展。我想:“要把笛子的表現力提高到曩昔連做夢也想不到的境地”的這一句話。並不是過於大膽和紙上談兵的,因為我們擁有無數笛子的“愛好者”和專家們。

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