“迪士尼又一次失靈了。”
前天深夜，一位博主發了一篇微博，就《無敵破壞王2》目前的票房表現而展開，洋洋灑灑1500字談論了他對於國內動畫電影市場的一些認知，並且得出一個結論——中國觀眾不喜歡“閤家歡”動畫。
此番言論，引起不少微博網友的轉發和關注。翻看微博下面的評論，（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）不難發現有不少網友大呼其正確性，但也不乏更多的業內人士對此並不認同，認為此番說辭乃是“自以為是”的分析。
在情報君看來，該博主的分析確實不夠專業，雖有一定可取之處，但其中大概有百分之七八十的論述都站不住腳。藉此機會，情報君也將對此一一進行反駁，並就此現象進行具體分析。
七處錯誤 一一反駁
“迪士尼又一次失靈了。”該博主文章開篇開宗明義，簡明扼要。
隨即，他指出“迪士尼動畫對中國市場的重視程度相當之高”，並舉例論證，事實確實如此。
但以重視程度之高來說明《超人總動員2》和《無敵破壞王2》的票房不如預期，這兩者之間並無直接的邏輯關係，且以《無敵破壞王2》的票房與同期的《無名之輩》做對比，也並不可取：動畫電影票房和真人電影票房本就不在一個維度，不該橫向對比。並且，動畫電影票房的高低和中國動畫電影市場的成熟度有關，這是受整個市場環境影響的。
而後，他又指出了一個現象：只要一到晚上七點，《無敵破壞王2》的票房就會被《無名之輩》超過。無獨有偶，上個月上映的《昨日青空》也是類似的情況，一到週末晚上就被《無雙》反超。
並以此推導出結論：《無敵破壞王2》輸在沒有廣泛的群眾基礎。
對此，情報君想說，動畫片的晚場票房表現弱於白天場是基本常識，即使是在六一兒童節也是如此，或者是從《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》等大爆動畫影片的上座率來看，也只是晚場賣的不那麼差而已。
就此推導出《無敵破壞王2》沒有廣泛群眾基礎，實在有些牽強。事實上，不僅僅是《無敵破壞王2》，所有的動畫電影群眾基礎都比不過真人電影——但這兩者，並無可比性。
接著，他以《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》《超能陸戰隊》《超人總動員2》《冰雪奇緣》等迪士尼動畫電影的票房為例，來說明“中國電影市場在過去幾年高歌猛進，單片最高票房甚至衝到了56億，但迪士尼並沒有分到更大的蛋糕。”
情報君不得不再次強調，動畫電影票房的高低和目前中國動畫電影市場的成熟度有關，這個市場本身就處於發展之中，因而目前的份額相對較小。
以去年為例，動畫電影全年總票房佔全國電影總票房的8.9%，而在成熟的市場中，動畫電影的票房佔比一般為15%—20%左右。此外，在進口動畫中，迪士尼（包括皮克斯）的動畫已經是其中票房表現的佼佼者，其包攬了動畫票房榜的前兩名。
而他更是將在全世界引起轟動的《冰雪奇緣》單拿出來說事，說其在國內票房只有2.98億。拜託，那是在2014年，當年票房最高的動畫電影也只有4.02億（《馴龍高手2》），《冰雪奇緣》票房排在動畫電影的第三位，表現並不算差。
就此，他提到了迪士尼只有兩個爆款：《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》。之所以會產生如此現象，是因為中國觀眾不喜歡閤家歡動畫。接下來，他還例舉了一連串國產閤家歡動畫電影票房失敗的例子。
在此，情報君想替迪士尼伸冤，對於中國觀眾來說，偏低幼向的閤家歡動畫本就不是迪士尼的所擅長的風格，而是照明娛樂、夢工廠、藍天們的style，且有《神偷奶爸3》《功夫熊貓3》這類閤家歡電影賣到了10億+，這怎麼算？
此外，情報君想問一句，你所列舉的國產動畫電影票房失敗的例子，原因在於“閤家歡”麼？那《熊出沒》系列算不算閤家歡？對了，還有一個常識，《熊出沒》總共五部票房近20億，而不是四部。
文章最後，該博主還提出了一個觀點，“《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》為什麼能成功。答案是因為他們足夠成人。”
情報君不得不感慨，真香現場來得真快。如果因為足夠“成人”就可以成功，那又如何回答前文所說的《頭腦特工隊》票房不到一個億的現象？難道《頭腦特工隊》不成人嗎？
迪士尼沒有失靈
IP基礎、情感共鳴、高口碑是高票房共性
誠然，一部影片的票房高低，是多方面綜合因素的影響。影片的內容質量是核心，影片之外的檔期、排片、營銷宣傳等市場端的種種操作，都會對票房產生影響。
僅以《無敵破壞王2》目前的票房成績，來說明“迪士尼又一次失靈”，實在有欠穩妥。
事實上，要想談論動畫電影的票房，必須要認清現階段的“國情”：國內的動畫電影市場遠未成熟，尚處於初期發展階段。因而不管是隸屬於迪士尼、皮克斯、照明娛樂等廠牌的國外進口動畫電影，還是國產如光線彩條屋、追光動畫等，動畫電影的整體票房體量在整個市場大盤中還處於較小的部分。
這一方面是由於動畫電影的創作週期長，成本投入高，但是產能較低，再加上動畫專業人才的缺乏，制約著國內動畫電影的發展。
另一方面，目前國產電影還存在著“低幼化”的傾向，對於非動畫核心受眾而言，往往會存有“動畫即低幼”的偏見。在此之下，動畫電影的消費群體也尚未成熟，必然會影響到觀眾對於進口動畫電影的消費力。
一般來說，進口動畫電影能夠有3億+的票房，不能說是大賣，也已經算是可觀的體量。而要能達到10億+，必定是已經成功出圈。
從目前的動畫電影票房榜來看，10億+體量的影片總共有四部：《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》《神偷奶爸3》和《功夫熊貓3》。其中，前兩部屬於迪士尼，後兩部分別為照明娛樂和夢工廠出品。
而以上大爆的動畫影片存在某些共性：IP基礎、情感共鳴、極致口碑。這三者共性居其二，基本就可以預定年度動畫電影爆款了。
以《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》為例，這兩部影片之所以能夠票房成功，不僅僅在於其成人向，而在於影片中的親情、友情等具有普世價值的情感因素能夠引發觀眾強烈的情感共鳴，從而調動觀影情緒；此外，極致的口碑（前者豆瓣9.0，後者豆瓣9.2），尤其是觀眾的自來水會引發更多的路人觀眾跟風觀影熱潮，從而造成票房大熱現象。
而《神偷奶爸3》和《功夫熊貓3》則贏在了具有廣泛的IP基礎，尤其是相對其他動畫影片而言，（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）小黃人和功夫熊貓的形象已經是深入人心，因而即使影片口碑沒那麼好，依然會取得不錯票房。
換句話說，若是這兩部影片在IP基礎上還能做到口碑也很出色，那票房只會更高。
對比之下，也就不難理解《無敵破壞王2》目前的票房成績。雖然其口碑也不錯（豆瓣8.3），但還沒有達到足以調動全民熱潮的極致水平，而影片的內容也和內地觀眾存在著一定的情感隔閡，還沒有達到出圈的程度，因而賣不到10億票房也是情理之中。
市場不成熟是根本原因
口碑驅動型觀影成主動力
那麼，中國觀眾是否真如該博主所說，不喜歡“閤家歡”電影嗎？
答案當然是否定的。
進口動畫如《神偷奶爸》《功夫熊貓》系列，國產動畫如《熊出沒》系列，這些票房不俗的都屬於閤家歡動畫。
在藝恩網發佈的《2017-2018年中國動畫電影市場研究報告》中顯示，自2015年1月1日到2018年6月30日，近四年閤家歡動畫電影票房規模達127.5億，在動畫電影整體票房中佔比約71%。
其中閤家歡類型的進口動畫電影在進口動畫電影總票房中佔比約89%，“國產閤家歡”在國產動畫電影總票房中佔比為39%。由此可見，“閤家歡”依然是動畫電影票房的主要貢獻者。
既然如此，為何會有如此錯覺呢？
事實上，在目前的國產電影市場語境之內，與其說中國觀眾不喜歡“閤家歡”電影，不如說是對“閤家歡”電影還處於無意識階段。
歸根到底，還是在於市場的不成熟。國產電影市場遠沒有達到成熟類型片市場的狀態，閤家歡電影相對而言尚處於缺乏的現狀。不管是動畫電影還是真人電影，都是如此。這可能也和國內沒有分級制度有一定關係，有些原本是閤家歡的電影，難免會有血腥暴力的成分存在。
供給的缺乏是一方面，消費群體的缺乏是另一方面。如微博網友@水果君所說，“從上至下還沒有養成堅固的娛樂消費基礎，一家三口走進電影院的歷史很短甚至約等於沒有；家庭經濟壓力大，三張電影票的開銷絕不算小。”
這些都是影響因素。除此之外，大多數普通觀眾對於類型片也並沒有清晰的認知。事實上，（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）現階段的國內市場屬於口碑驅動型觀影，而不是依賴於觀眾成熟的類型片消費心理。因而，當一部影片口碑足夠好，能夠引發廣大觀眾共鳴的時候，往往能夠成就票房大熱現象，而不是因為它屬於某類影片。
整體而言，在目前國產電影市場這個複雜的生態之中，動畫電影算是“弱勢群體”。當然，也正是因此，才有更大的發展空間。
我們要做的是給動畫電影更豐沛的土壤，等時間讓市場和觀眾一起成熟。
（文章來源於：一起拍電影摘編）