被逐出自己的祖國？海上鋼琴師的電影之旅
NO.53
蒂姆·羅斯 Tim Roth
漫威的《無敵浩克》是一部很奇怪的電影。兩個主演，一個主角，一個大反派，他們都是聲稱對商業片反感的演員，卻同時演了一部口碑平平爆米花。
主角愛德華·諾頓，出了名的偏執狂，位居好萊塢一線，卻沒什麼票房爆款的代表作，因為他常年拒絕所謂的大製作。
演大反派“憎惡”的蒂姆·羅斯，也是一個不屑拍商業片的傢伙。
1981年，擅長揭示社會陰暗面、關注底層生活的英國導演阿蘭·克拉克挖掘20歲的蒂姆·羅斯，拍了一部76分鐘的電影《英國製造》。
與《美國X檔案》諾頓叔類似的光頭造型、囂張跋扈的憤青形象相比，第一次拍戲就當絕對主角的蒂姆·羅斯略顯青澀，但至少他能夠傳達出導演的意思，達到了職業演員的基本要求。
1984年，他參演的兩部電影長片上映。《與此同時》他和加里·奧德曼同時現身；《打擊驚魂》幫助他提名英國學院獎的最傑出新人獎。
他已經迷上的電影，想要最純粹的電影。也許因為年輕氣盛，他堅決不拍任何商業片，用電影的名義賺大錢。
為此，他付出了代價。
真正合適的新戲可遇不可求，就算有，小成本獨立製作的收益也遠不如商業片。然後20多歲的蒂姆·羅斯只能去打雜工賺外快，為了能吃飽飯。最糟糕的經歷是露宿街頭，在阿姆斯特丹睡下水道。
理想很豐滿，現實很骨感。曾經的英國傑出新人演員，淪落到大多隻能演一些小配角。直到有一天，他被另外一位導演彼得·格林納威發現，在《廚師、大盜、他的太太和她的情人》演完一個強盜的跟班之後，事情才有了轉機。
他得到了扮演著名畫家梵高的機會，主演傳記片《梵高與提奧》。
同年上映的另一部電影，又遇見了“狗爹”加里·奧德曼，《君臣人子小命嗚呼》，大獲成功。蒂姆·羅斯這個名字，再一次在英國電影界閃閃發亮。還是以文藝片的方式。
經歷瞭如此困境仍然堅持不拍商業電影，為什麼後來又接了《無敵浩克》呢？
情況和愛德華·諾頓類似，蒂姆·羅斯也是綠巨人漫畫的鐵桿粉絲。另外，如果能在漫改電影中扮演角色，還能取悅自己的孩子們。
傳說中蒂姆·羅斯還收到邀約，出演《哈利·波特與魔法石》，預定角色是斯內普教授。
眾所周知，最後小說作者羅琳親自選定了艾倫·瑞克曼來演，結果後者在全球範圍內圈粉無數。
也許是蒂姆·羅斯的小孩對哈利·波特不感冒，他那時選擇去演了蒂姆·波頓導演的《決戰猩球》。這也算是一部商業片，全球票房有超過3億美元，只是口碑和《無敵浩克》差不多，最多隻能算是合格的爆米花水準。
他在片中演了一個狠角色反派，不看演職員名單的話，是認不出來的。
可能吧，蒂姆·羅斯並不怎麼知道如何在好萊塢流水線製作發揮。和有才華的導演合作，才是合適他的方式。
在他的演藝生涯中，鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾不得不提。
90年代，蒂姆·羅斯前往美國發展，機緣巧合之下，結識了正在努力寫劇本，謀求進入電影圈發展的昆汀。
在此之前，蒂姆·羅斯有著一段“黑歷史”。
話說1990年和狗爹合作的《君臣人子小命嗚呼》讓他重新在英國電影界立足，就在前途一片大好之時，他竟然公開指責時任英國首相撒切爾，講了些很難聽的話，這導致他備受爭議。
網上很多資料都寫到他因此被趕出了英國，描述不一定準確，總之他在英國沒法呆了，不管是真實緣由是輿論壓力還是個人選擇。
好在他在英國打拼的幾年不是白搭的，昆汀在看過他的作品後，很欣賞他的表演，就有了一起合作的打算。
一番對角色的“討價還價”之後，蒂姆·羅斯決定扮演《落水狗》裡的橙先生。
這個故事正式開始就中槍的倒黴蛋，蒂姆·羅斯用聲嘶力竭的吶喊，喊出了此角色內心的懦弱和無助。也只有在類似昆汀這種敢玩敢拍的導演的鏡頭下，蒂姆·羅斯狂野的演技才能得到徹底的釋放。
驚豔影壇的昆汀開始籌備他個人的下一部電影——《低俗小說》。這次他有了更多的資金和更大牌的演員，約翰·特拉沃爾塔和布魯斯·威利斯那時都已經是好萊塢的一線演員。
《落水狗》的那幫傢伙都沒能出演，唯獨蒂姆·羅斯能與昆汀再度合作。
這次蒂姆要扮演的是一個徹底的小混混，從頭到腳散發著一股痞氣。和塞繆爾·傑克遜的對戲最為出彩，他奇妙的表情呈現出了小混混內心複雜的思緒，心裡不爽又害怕認慫，被“教育”之後心神不定地離去。此番表演，絕對對得起這部影史經典的怪誕結局。
《低俗小說》的成功捧紅了昆汀，也捧紅了一眾主演。烏瑪·瑟曼和塞繆爾·傑克遜之後都選擇接拍商業片，成長為好萊塢巨星。蒂姆·羅斯就不同了，他還是更傾向獨立電影，並且很快證明自己的選擇也是有回報的。
1995年聯美影業製作發行的《赤膽豪情》，他飾演一個浪蕩不羈的劍術高手，就是這個“娘中帶奸”的反派，幫助他拿到了奧斯卡和金球獎的最佳男配角提名。
可見，對於反派角色，他一定還有更多有待挖掘的潛力。
在好萊塢有了江湖地位，蒂姆·羅斯有機會合作的大導演就更多了。接著他陸續拍了伍迪·艾倫、維姆·文德斯、羅蘭·約菲等業界大佬的作品，其中最為備受矚目的，是和意大利名導朱塞佩·託納多雷的珠聯璧合。
《海上鋼琴師》，“時光三部曲”的第二部作品，宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻。主角1900，被設定成了一個具有傳奇色彩的人物，孤獨而神祕，他不像是個人類，而是像一個上帝派來的音樂使者。
要詮釋這個角色是有門檻的，首先是鋼琴。既然是鋼琴高手，演員懂得彈琴自然是最好的，不懂也得有鋼琴家的文藝氣質，如果你叫巨石強森這種肌肉男來演，那可不行。
為了能演得更好，本來就具有文藝氣質的蒂姆·羅斯進行了大約半年的鋼琴魔鬼特訓，敬業程度可見一斑。
然後就是更難的一點，眼神戲。
1900是傳達電影主題的核心驅動力，光靠臺詞還不夠，演員表演能否流露出內心的情感，是區分“佳片”和“經典”的重要指標。
所謂眼睛是心靈的窗口，眼神戲就很重要了。
蒂姆·羅斯天然呆的氣質幫助他呈現出1900純真的一面，遠離俗世的音樂天才形象，就這樣被塑造了起來。
1900能通過觀察，準確閱讀出輪船乘客的內心世界，他從來沒有上岸，卻能像一個旅行者一樣，看遍世界的千百種模樣。
而從蒂姆·羅斯好奇又茫然的眼神中，觀眾彷彿能看到整個世界。
另外鬥琴橋段中被激怒時的殺氣，看見少女時的春心蕩漾，他都僅僅通過眼神戲就告訴了觀眾1900內心情緒的變化。
奇怪的是蒂姆·羅斯並沒有憑藉此次演出拿到什麼獎項或提名，但毫無疑問，他的表演給這部經典帶來了畫龍點睛的作用。
就是這麼優秀的一個演員，不為名利而工作，只有在參演的電影有一定的話題度，或者參加頒獎禮、電影節，他才會出現在大眾的視野之中。
尤其是和昆汀有合作的時候，影迷們總是能更容易地注意到他。2015年《八惡人》，他的奸邪角色又給了粉絲們一點小驚喜。
2019年，昆汀的第九部作品再再再次找到了他，《好萊塢往事》，所有的聚光燈都在小李子和皮特這些當紅巨星的身上，他的戲份估計不會太多，但多數習慣看獨立電影的觀眾，到時肯定能夠注意到1900的出現。
熟悉蒂姆·羅斯的人不難發現，朱塞佩·託納多雷選擇他來飾演1900的一些理由。
1900不願意走出那艘船，不願意走出自己的世界；蒂姆·羅斯也大概是這樣的人，不願意走出藝術片的大船，世人是否為他鼓掌，並不重要。
1900忠於純粹的音樂藝術，蒂姆·羅斯忠於純粹的電影藝術。
Certainly，蒂姆·羅斯沒有1900設定的那麼“完美”，可是在許多人的心中，有一句話是可以肯定的。
他就是永遠的1900，蒂姆·羅斯。
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連綿不絕的城市，什麼都有。唯獨沒有盡頭。——《海上鋼琴師》