1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
同時愛德華那顆嚮往接觸外界的內心，也向我們暗示了電影中的古堡並非拒絕外界，反而是敞開與歡迎，這也襯托出古堡的主人內心的孤獨，他比任何人都渴望交流。而古堡那種冷酷、拒人於千里的負面形象倒是更適合用在普通人身上，只有愛德華才配擁有一雙真正的手和一棟溫暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色則是電影的另一個重要顏色。
在電影開頭中，我們可以看到古堡外，普通人們生活的小鎮的房子都是五顏六色，整潔的社區，綠色的草坪，讓整個小鎮都有了一層童話色彩。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
同時愛德華那顆嚮往接觸外界的內心，也向我們暗示了電影中的古堡並非拒絕外界，反而是敞開與歡迎，這也襯托出古堡的主人內心的孤獨，他比任何人都渴望交流。而古堡那種冷酷、拒人於千里的負面形象倒是更適合用在普通人身上，只有愛德華才配擁有一雙真正的手和一棟溫暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色則是電影的另一個重要顏色。
在電影開頭中，我們可以看到古堡外，普通人們生活的小鎮的房子都是五顏六色，整潔的社區，綠色的草坪，讓整個小鎮都有了一層童話色彩。
這時雅芳小姐隨之登場，她是一身紫粉色的著裝打扮。隨後她拜訪一棟棟房子的女主人，來推銷自己的化妝品，而當她向第三棟房子女主人推向化妝品時，場景直接切入到了室內，房間滿是粉紅色的裝修風格，雅芳小姐坐在粉色的床上向一位粉紅色打扮的女孩介紹自己的產品。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
同時愛德華那顆嚮往接觸外界的內心，也向我們暗示了電影中的古堡並非拒絕外界，反而是敞開與歡迎，這也襯托出古堡的主人內心的孤獨，他比任何人都渴望交流。而古堡那種冷酷、拒人於千里的負面形象倒是更適合用在普通人身上，只有愛德華才配擁有一雙真正的手和一棟溫暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色則是電影的另一個重要顏色。
在電影開頭中，我們可以看到古堡外，普通人們生活的小鎮的房子都是五顏六色，整潔的社區，綠色的草坪，讓整個小鎮都有了一層童話色彩。
這時雅芳小姐隨之登場，她是一身紫粉色的著裝打扮。隨後她拜訪一棟棟房子的女主人，來推銷自己的化妝品，而當她向第三棟房子女主人推向化妝品時，場景直接切入到了室內，房間滿是粉紅色的裝修風格，雅芳小姐坐在粉色的床上向一位粉紅色打扮的女孩介紹自己的產品。
這種以粉色、紫粉、粉綠為主旋律的顏色基底是典型的女性顏色，這也在電影中突出了這座小鎮非常濃重女性色彩，同時還向外展示了這座小鎮人們的溫柔、浪漫與友善的形象。
這一點也似乎隨著愛德華第一次出現在小鎮時得到了印證。剛剛出現小鎮的愛德華，小鎮的人們都對他抱有好奇、驚喜與禮貌。愛德華也懷著善意與感恩為小鎮修剪出各式各樣的的園林造型，綠色的園藝造型也傳達出了愛德華的友好、平和的內心。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
同時愛德華那顆嚮往接觸外界的內心，也向我們暗示了電影中的古堡並非拒絕外界，反而是敞開與歡迎，這也襯托出古堡的主人內心的孤獨，他比任何人都渴望交流。而古堡那種冷酷、拒人於千里的負面形象倒是更適合用在普通人身上，只有愛德華才配擁有一雙真正的手和一棟溫暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色則是電影的另一個重要顏色。
在電影開頭中，我們可以看到古堡外，普通人們生活的小鎮的房子都是五顏六色，整潔的社區，綠色的草坪，讓整個小鎮都有了一層童話色彩。
這時雅芳小姐隨之登場，她是一身紫粉色的著裝打扮。隨後她拜訪一棟棟房子的女主人，來推銷自己的化妝品，而當她向第三棟房子女主人推向化妝品時，場景直接切入到了室內，房間滿是粉紅色的裝修風格，雅芳小姐坐在粉色的床上向一位粉紅色打扮的女孩介紹自己的產品。
這種以粉色、紫粉、粉綠為主旋律的顏色基底是典型的女性顏色，這也在電影中突出了這座小鎮非常濃重女性色彩，同時還向外展示了這座小鎮人們的溫柔、浪漫與友善的形象。
這一點也似乎隨著愛德華第一次出現在小鎮時得到了印證。剛剛出現小鎮的愛德華，小鎮的人們都對他抱有好奇、驚喜與禮貌。愛德華也懷著善意與感恩為小鎮修剪出各式各樣的的園林造型，綠色的園藝造型也傳達出了愛德華的友好、平和的內心。
雖然這時候，小區無聊的女人們大多是抱有各自的目的，利用愛德華為自己修剪動物樹雕、剪狗發或理自己的頭髮，但這個時期，小鎮的人們確實與愛德華度過了一段愉快、祥和的短暫時光。
但隨著劇情的深入，愛德華被人陷害和被人誤解，這時小鎮的人們對愛德華的態度也從友善逐漸變為了冷漠，到最後的敵視。這裡我們就會發現這座小鎮溫柔的粉色，不過是人們虛偽、虛榮、私慾、犯罪的虛偽包裝。
可以說，小鎮外表純潔和溫柔的粉色，私下確實冰冷與殘酷，而古堡則是外表堅硬、拒絕的灰色，私下確實純潔、溫柔與善良，這兩種顏色在電影中就形成了鮮明的雙重錯位對比。
1984年的一部《猛鬼街》讓約翰尼·德普走進電影圈，在其後的35年間，他憑藉著自己出色的演技和迷倒萬千少女的外表，讓他一躍成為好萊塢的一線巨星。在德普所主演的最成功的電影《加勒比海盜》系列中，他更是成為了傑克船長的代名詞。
但我今天要說的是另一部電影，就是造就德普走向成功的《剪刀手愛德華》。
蒂姆伯頓與《剪刀手愛德華》
如果要說《剪刀手愛德華》，那我們必須就要先說說造就這部電影與它的締造者蒂姆·波頓之間的故事。
作為好萊塢鬼才導演的蒂姆·波頓，他很多電影的創作靈感都是來自自己的生活經歷或是感悟，而《剪刀手愛德華》的創意便是源於蒂姆·波頓很久前的畫作。
按照蒂姆·波頓的想法，畫中的形象是存在於潛意識中的，它是一個想要觸摸世界但又無法做到的男人，具有創造性，又有毀滅性，這樣就讓它成為了一個能夠造成衝突感的矛盾體。
電影中愛德華的形象便也成了這幅畫的衍生體，他臉色蒼白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上銀色且冰冷的剪刀手，給人了一種拒人於千里的外表，但愛德華卻有著純潔善良的內心。從愛德華的三次回憶中，我們可以看到他的創造性。第一次是他回憶起以前的日子：古堡裡充滿著機械的運動、齒輪、攪拌器、打蛋器、傳輸帶，一位穿著深藍色衣服的老人，也是他的父親，給予了自己一顆善良的心（黃色、餅乾狀、甜美的心）。
第二次回憶是父親教愛德華學禮儀，併為愛德華唸書，從此愛德華學會笑了。隨著聖誕節的到來，愛德華擁抱了金，他也陷入了第三次回憶，同樣的聖誕節，父親為愛德華準備了一件寶貴的聖誕禮物-兩隻手，灰色的環境裡，兩隻淡黃色、鮮活的手那麼突出，栩栩如生。但愛德華不知道如何接過它們，他手足無措，剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴脣與其觸碰，突然父親倒下了，愛德華的剪刀手劃破父親的臉，滿是血跡，那雙手也跌破滿地。愛德華在這三次創造裡，他依次擁有了心、微笑和手。
不過愛德華的形象不只是來源於蒂姆·波頓的畫作，他還與蒂姆·波頓的成長經歷發生了對應。
蒂姆·波頓小時候不愛說話，性格內向，因此被老師劃入了脾氣古怪的一類人，但這並不說明他很蠢，相反他和聰明，有著自己的思想，只是因為他不符合老師的標準。這與愛德華外表看似冷酷古怪，實則內心天真善良的形象可以說是如出一轍。
雖然《剪刀手愛德華》看似是一部帶有蒂姆·波頓自傳性質的電影，但其實並不然，因為在蒂姆·波頓看來保持一部電影的客觀性非常重要。不過即便如此，蒂姆·波頓還是在內心深處摻雜了一些對自己中學生活部分同學的報復想法，並潛意識的在電影中釋放出來，而這個報復的代表形象便是電影中金的前男友傑姆。
傑姆代表著蒂姆·波頓在中學時代認知的一類人，他們往往都是學校裡的學生會主席、運動健將，他們總有著自己的女朋友或是被其他女性幻想的對象，這也讓他們在高中時期就達到了人生的巔峰，但這類人一旦畢業進入社會後，其身上的光芒就會黯淡許多，因為他們往往太過於自信，自以為是，無法接受社會上所遭受的一些挫折和失敗，而這種社會上挫敗的經歷甚至讓他們中的一部分人精神不正常，產生了暴力傾向，於是他們的妻子或女朋友就往往成為了他們家暴的對象。
約翰尼·德普與《剪刀手愛德華》
雖然在1990年的時候，約翰尼·德普還只是一名受到美國年輕人喜愛的偶像派演員，但這並不妨礙德普成為蒂姆·波頓心中最理想的飾演愛德華的演員，而為了讓德普飾演愛德華，蒂姆·波頓甚至還拒絕了當時已經大紅大紫的湯姆·克魯斯。
最後德普證明了蒂姆·波頓的選擇是對的，他先是非常成功的將電影所承載的主題-形象與感知的相互衝突和轉換演繹出來。
而德普能夠成功的原因也與當時他自身的形象和自己的內在有關。
在形象上，那時候的德普，某種有色眼光來看，他確實稱得上幾分古怪，當時人們也是認定他就是這樣的人，在媒體的描述中，德普更是被寫成了一個不好相處、拒人於千里之外的人。但實際上德普是一個非常風趣、熱情、優秀的人。可以說德普的這種外在形象和內在存在感知較大沖突的情況，與《剪刀手愛德華》的主題是完全相同的。
對於德普，蒂姆·波頓也曾這樣評論過"我覺得愛德華身上有很多地方就是德普自己，他身上具有單純的特質，這種特質往往隨著我們的成熟就會在現實的考驗中被擊碎，很難一直保持。因為你不想把自己屏蔽起來，和社會上的其他人徹底隔離，但同時又想保持曾經的率真感覺。你會想象約翰尼某種程度上就是你想要保護的那個人。"
但德普在《剪刀手愛德華》中能夠獲得成功除去自身的原因外，還有另一個重要的原因，那就是薇諾娜·萊德。
其原因就在於，當時飾演女主角金的薇諾娜會與德普在拍電影時，兩人假戲真做成為了真正的戀情關係，而在電影設定中兩人正好也是情侶的關係，這種他們在電影中對於愛情元素的表現和現實的完美結合，也讓整部電影多了些浪漫化。
《剪刀手愛德華》中令人著迷的顏色
如果說《剪刀手愛德華》最成功的的地方就是蒂姆·波頓的靈感和德普的演技，那麼整部電影最值得我們去探究的地方便是它的電影色彩，因為可以說整部電影的很多內涵都是由它的色彩向我們訴說著。
最明顯的便是電影通過色彩來暗示人物的性格和特點，比如電影開場時展現的是一個幽藍底的深色古堡，這種幽暗的非彩色不僅給古堡增添了神祕氣氛，也告訴了我們居住在古堡裡面的愛德華的神祕性。
不過當鏡頭隨著劇情的發展而切入到古堡近處和內部時，我們就可以得到許多關於古堡的信息了。古堡外有著一扇擠滿灰塵的鐵門虛掩著，雅芳小姐推開吱吱作響的厚重大門，進入內部。高達、空曠、陰森的內部空間充滿了冰冷的陽光，而這裡場景的顏色主旋律是灰色。這種灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年齡的象徵，同時也代表法律上的灰色地帶，暗示著祕密的存在。
在這樣的情況下，灰色賦予了古堡給人以空間和時間的距離感，代表了這座古堡不是人們所向往的存在，更是被人們遺忘的存在，同時也說明了這座古堡的主人是一個年老的存在，而這一點也在後面愛德華對父親的回憶得到了論證。
生活在這種環境下的愛德華，出場的時候是一副黑色裝扮，銀色的剪刀手也給人一種冷酷的感覺，他這種黑色+銀色的顏色搭配便是典型的冰冷機器的顏色。不過愛德華長期生活在灰色古老的古堡內，卻說明他一直生活在這樣一個與世無爭，沒有收到世俗玷汙的樂土，這也讓愛德華擁有了一顆純潔的善良之心。
同時愛德華那顆嚮往接觸外界的內心，也向我們暗示了電影中的古堡並非拒絕外界，反而是敞開與歡迎，這也襯托出古堡的主人內心的孤獨，他比任何人都渴望交流。而古堡那種冷酷、拒人於千里的負面形象倒是更適合用在普通人身上，只有愛德華才配擁有一雙真正的手和一棟溫暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色則是電影的另一個重要顏色。
在電影開頭中，我們可以看到古堡外，普通人們生活的小鎮的房子都是五顏六色，整潔的社區，綠色的草坪，讓整個小鎮都有了一層童話色彩。
這時雅芳小姐隨之登場，她是一身紫粉色的著裝打扮。隨後她拜訪一棟棟房子的女主人，來推銷自己的化妝品，而當她向第三棟房子女主人推向化妝品時，場景直接切入到了室內，房間滿是粉紅色的裝修風格，雅芳小姐坐在粉色的床上向一位粉紅色打扮的女孩介紹自己的產品。
這種以粉色、紫粉、粉綠為主旋律的顏色基底是典型的女性顏色，這也在電影中突出了這座小鎮非常濃重女性色彩，同時還向外展示了這座小鎮人們的溫柔、浪漫與友善的形象。
這一點也似乎隨著愛德華第一次出現在小鎮時得到了印證。剛剛出現小鎮的愛德華，小鎮的人們都對他抱有好奇、驚喜與禮貌。愛德華也懷著善意與感恩為小鎮修剪出各式各樣的的園林造型，綠色的園藝造型也傳達出了愛德華的友好、平和的內心。
雖然這時候，小區無聊的女人們大多是抱有各自的目的，利用愛德華為自己修剪動物樹雕、剪狗發或理自己的頭髮，但這個時期，小鎮的人們確實與愛德華度過了一段愉快、祥和的短暫時光。
但隨著劇情的深入，愛德華被人陷害和被人誤解，這時小鎮的人們對愛德華的態度也從友善逐漸變為了冷漠，到最後的敵視。這裡我們就會發現這座小鎮溫柔的粉色，不過是人們虛偽、虛榮、私慾、犯罪的虛偽包裝。
可以說，小鎮外表純潔和溫柔的粉色，私下確實冰冷與殘酷，而古堡則是外表堅硬、拒絕的灰色，私下確實純潔、溫柔與善良，這兩種顏色在電影中就形成了鮮明的雙重錯位對比。
《剪刀手愛德華》有著王子與公主，有著惡人、有著巫婆，也有有著鮮明的顏色，雖然結局中沒有完美的幸福，但它依舊是一個美麗的愛情童話故事。
這是一個帶有童話色彩的悲傷故事，但它卻很燦爛，也很溫情，正如愛德華躲進古堡中，沒日沒夜的揮舞著剪刀，修剪他的植物，修剪著他的冰雕，而小鎮逐漸飛舞的雪花，則代表著他心中不變的愛意與善良。
或許這才是最完美的童話愛情故事吧。