香港電影併入“鄉村愛情”
為何他長得這麼帥，卻要掉頭髮？
能讓我情不自禁地說出這句人生感慨的人有兩位。
一位叫唐鑑軍，一位叫狄龍。
前者成名於象牙山，有個更為廣大觀眾熟知的名字：謝廣坤。
後者則在獅子山下度過了人生的光輝歲月，當然，他已經不做大哥好多年。
我從沒想過這二位有同框的機會。
但《鄉村愛情11》告訴我們，沒有什麼次元壁是不能被打破的。
香港和鐵嶺之間，距離其實沒有那麼遙遠。
01
狄龍年輕時很帥。
帥到讓成龍流淚。
據說當年成龍找古龍討劇本要角色，古龍卻說：“我的劇本是寫給狄龍、姜大衛拍的，不是給你拍的。”
成龍大哥很傷心，但也得服氣。
古龍筆下的男主，大多風流倜儻玉樹臨風，論外貌，顯然狄龍更加適合。
高顏值的狄龍在70年代的香港影壇風頭極盛。
他翩翩濁世佳公子的形象，完美地契合了當時古裝片武俠片的需要。
楚原張徹李翰祥，都喜歡用狄龍。
因為有狄龍，就有票房。
人們喜歡看狄龍和姜大衛賣腐，鐘意看狄龍微笑。
到了八十年代，狄龍髮際線漸高，或許是為了保養身體，武俠片不怎麼演了，演技倒打磨得愈加成熟，86年上映的《英雄本色》裡，周潤發和張國榮當然是風光無限，狄龍的表演也是精彩非常，一舉奪得了當年的金馬獎最佳男主角。
那時的狄龍，是香港影壇的絕對巨星，響噹噹的大佬。
四十歲的他未必沒想過日後會北上淘金，但他一定不會想到，他會在七十三歲高齡的時候，在一部叫做《鄉村愛情11》的農村權謀題材電視劇中出演一個配角。
港星北上淘金，狄龍不是第一個，也不會是最後一個。
但當我看到他說著蹩腳的普通話出現在象牙山時，我心裡的感覺是全新的。
十幾年前看到這一幕，我也許會感嘆：
“厲害了，竟然請到了狄龍。”
而如今我只會想：
“狄龍也是要吃飯的啊。”
02
80年代李翰祥到內地拍《火燒圓明園》，演員是香港班底，但女主用的是內地演員劉曉慶。
劉曉慶後來提及這段合拍經歷說，自己每天和群演一起吃饅頭鹹菜，香港演員們開飯則有餐車，雞鴨魚肉應有盡有，為了吃肉，她曾罷工抗議。
紅遍大江南北的劉曉慶尚且如此，香港演員和內地演員當年的待遇差距可見一斑。
把港星當太后老佛爺小心伺候著的日子，在內地持續了很多年。
那時的港星北上，是因為內地的錢好賺。
而如今，像狄龍這樣的老牌港星到內地拍戲，原因很簡單：
待在香港，實在是沒錢賺了。
他們在劇組中一定還會受人尊重，但片酬已不會再是天價，對於觀眾來說，他們的參演也很難成為打開電視的動力。
在《鄉村愛情11》中，人氣高過狄龍的至少有三個花美男，而我還沒有計算人氣小花謝大腳。
比狄龍年輕幾歲的吳孟達前段時間參演了春節檔大火的《流浪地球》，他說“這是我拍過最累的一部戲”，但同時也表示：
“值了”。
《流浪地球》所代表的國產電影工業化水平讓吳孟達感到信服。
我們看到，香港演員開始真正成為內地電影的一份子。
他們不是獨特的，不是高出一籌的，而是真正開始融入。
如果我們沒看過達叔的電影，不認識達叔，也並不會覺得他在《流浪地球》裡有什麼特別。
演技出眾的老戲骨，香港有，內地也有。
想賺錢，就得適應。
十幾年時間，香港演員和內地電影市場之間的關係，悄然改變。
攻守之勢異也。
03
香港從來都不只是一個地理名詞。
它更像是一個文化座標。
港片、港劇、港影、港星，包括以金庸、倪匡、亦舒等人為代表的香港文學，組成了一條完整的生態鏈。
一榮俱榮，一損俱損。
港星北上不復昔日榮光，只是香港文娛產業這座大廈整體傾頹的一角。
《鄉村愛情11》裡狄龍的臉上，彷彿寫著一群人的疲憊和衰老。
天時地利人和，都已經從香港娛樂業的身邊走掉。
就拿北上的港星來說，很多人固然有實力有特點，卻已經不會再有當年那樣適合他們發展的土壤。
曾經的TVB視帝羅嘉良在內地多年，不是拍網劇，就是給別人做配演反派。
撈家演技不好嗎？當然不是。只是年紀大了，知名度降了，市場沒了。
而且就算撈家依然年輕，現在又哪裡有《創世紀》裡葉榮添那樣的角色給他演呢？
換而言之，就算是雙週一成，也再沒有八九十年代時的機遇。
曾經，他們拍一部賣座一部，不愁票房。
而如今，春節檔硝煙已快散盡，周星馳和成龍都傷痕累累，慘淡收場。
觀眾的選擇多了，市場的空間大了。
香港電影要生存，必須得有內地市場，但內地觀眾，似乎已經沒有那麼需要香港電影。
更重要的是，香港電影的優勢在逐漸消弭。
什麼是香港電影？
香港電影的最大的特點在於一個“快”字。
高效率、快節奏、多鏡頭、大信息量。
商業化成熟的香港電影，不管質量如何，都能夠保證一定的可看性。
而如今，高質量的內地電影已經能做到比港片更快，觀眾對於更成熟的好萊塢電影更是見得越來越多。
港片的優勢，恐怕就只剩下人了。
我當然承認，我依然無法抗拒周潤發、梁朝偉、劉德華等巨星的魅力。
但我難過的是，幾十年間，我們看到的依然是那些熟悉的名字。
是他們太常青，還是後輩不爭氣，你心裡一定存在答案。
四大天王之後，再無天王，何其悲哀，也太無奈。
04
《鄉村愛情》拍到了第十一季。
“鄉粉”可以自豪地說：
“至少在數量上，我們比《老友記》的生命力還要強。”
能在競爭激烈到白熱化的電視劇市場中存活下來，只靠運氣一定不行。
但你要說謝廣坤和劉能打情罵俏的故事有多麼無與倫比得好看，那也是扯淡。
在我看來，《鄉村愛情》的生存祕訣在於“求變”。
《鄉村愛情》的播出平臺，幾經變換。
從央視到衛視，再到網絡平臺，很多人覺得《鄉村愛情》會死，而且會死的很慘。
但《鄉村愛情》活下來了。
土味的《鄉村愛情》，走出了最潮流的爆紅路線。
在宣傳的引導下，網友突然發現《鄉村愛情》是可以被解構的。
當人們開始樂此不疲地分析謝廣坤和劉能是否走在時尚的前列線上，趙四的舞步是否獨步亞洲時，《鄉村愛情》就活了。
它不再是一部電視劇了，它變成了一種亞文化。
哪怕極不成熟，哪怕充滿魔幻色彩，但它已經擁有了自己無法複製的個性特點。
香港電影也需要求變。
但怎麼變呢？
周星馳在思考，成龍在思考，林超賢也在思考。
可以說，林超賢在用自己的方式拍著香港電影。
《湄公河行動》和《紅海行動》不是港片嗎？
你當然可以說它們不是，但林超賢的鏡頭，氤氳著的是最香港風格的味道。
傳承下來了，自然就是港片。
林超賢的“求變”中有著“不變”。
而王晶劉鎮偉等人的“不變”裡則滿是“大變”。
有人蓋樓有人拆遷，才是最真實的時代圖景。
我不希望香港電影死，更不希望香港文娛產業坍塌。
我還想聞到那些熟悉的氣味，找到那些舊時的觀感。
也許，該有更多的狄龍闖入象牙山看看。
站在獅子山上，已經很難望見明天。