文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
《南方車站的聚會》
這是刁亦男又一次勇敢突破後的成果：
在2014年《白日焰火》上映之前，其執導的作品僅有《制服》和《夜車》兩部個人風格明確的影片，但並不被市場和大眾廣泛知曉；《白日焰火》的出現讓當時的媒體評價其為“從純粹自我表達的作者電影向市場靠攏”，發生在導演刁亦男身上的變化和突破開始顯現。
但事實上，在刁亦男看來，這種“靠攏”並不意味著妥協。“當我有了劇本想法，而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變。”為了讓電影順利完成，彼時已經近五十歲的刁亦男從原本兩部極為獨立自我表達的影片中跳脫出來。
這樣的調整和變化並不容易，既要有自己獨特的風格個性和表達，又能注入類型化商業化的嚴肅以被大眾和市場買單，將這二者平衡好則難上加難——刁亦男迎難而上的勇敢也正在於此。“所以我蠻好奇這部片子在國內上映後觀眾的反應的，”刁亦男對毒眸表示，“有的人可能會很不喜歡，有的人可能會覺得不理解。如果電影能激起他們的一些思考和疑問，這也非常好。”
而在剛過去的第13屆FIRST青年電影展中，作為評委會主席的導演刁亦男把自己對電影的要求同樣傳達給了年輕的創作者。“不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。”刁亦男說道。
文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
《南方車站的聚會》
這是刁亦男又一次勇敢突破後的成果：
在2014年《白日焰火》上映之前，其執導的作品僅有《制服》和《夜車》兩部個人風格明確的影片，但並不被市場和大眾廣泛知曉；《白日焰火》的出現讓當時的媒體評價其為“從純粹自我表達的作者電影向市場靠攏”，發生在導演刁亦男身上的變化和突破開始顯現。
但事實上，在刁亦男看來，這種“靠攏”並不意味著妥協。“當我有了劇本想法，而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變。”為了讓電影順利完成，彼時已經近五十歲的刁亦男從原本兩部極為獨立自我表達的影片中跳脫出來。
這樣的調整和變化並不容易，既要有自己獨特的風格個性和表達，又能注入類型化商業化的嚴肅以被大眾和市場買單，將這二者平衡好則難上加難——刁亦男迎難而上的勇敢也正在於此。“所以我蠻好奇這部片子在國內上映後觀眾的反應的，”刁亦男對毒眸表示，“有的人可能會很不喜歡，有的人可能會覺得不理解。如果電影能激起他們的一些思考和疑問，這也非常好。”
而在剛過去的第13屆FIRST青年電影展中，作為評委會主席的導演刁亦男把自己對電影的要求同樣傳達給了年輕的創作者。“不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。”刁亦男說道。
作為評委會主席的導演刁亦男
對於電影創作者而言，如何在拍電影更加大膽和勇敢？刁亦男與毒眸分享了自身的經驗和看法，以下為訪談實錄：
毒眸：作為本屆FIRST影展的評委會主席，與這些青年導演接觸過程中，您發現他們身上有什麼問題和特質？
刁亦男：青年導演比較不成熟，剛開始拍肯定沒有那麼地老練，這都是很正常的。但是我發現他們選擇的題材大多相對比較安全，好像是在一個舒適區裡創作，不會出現特別失控的一些狀態，這我也能理解，因為獨立電影、處女作一般都會拍一些自我經歷的題材，比較保險。但是從這一屆來講，大家還是在同一個題材上表達太多了，比如說家庭劇，我好奇家庭劇是大家的一個舒適區嗎？會比較好駕馭嗎？現在看基本百分之八十的片子都在拍這個題材，所以我不太滿足，想看看一些更多樣的表達。
但是好在他們特別有熱情和活力。這是我第一次來FIRST，我能特別直接地感受到這些年輕人的活力，他們非常渴望通過電影來表達，比我們那個時候要豐富、有趣很多；而且我沒想到這麼多人愛電影，以前我的印象中拍電影的人就那麼幾個，到了FRIST發現有很多很多青年人都在做這件事，這一點特別好。不管是暑期到這裡來做志願者，還是過來看電影的觀眾，或者那些一直在拍東西的青年導演們，他們讓我覺得電影像是一種生活方式。
毒眸：您會給這些年輕的電影人什麼樣的建議？
刁亦男：我覺得要勇敢一點，不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，這樣不斷嘗試後才真的有可能拍成。總是拍一些大家都在拍的東西，很難超過已有的作品。勇敢是要敢於要用自己獨特的眼光去看待這個世界，敢於探索自己獨特的新的表達方式。這需要冒險，不冒險是永遠做不成的。
毒眸：對您個人來說，從前兩部作品很強的作者化表達到《白日焰火》，這也是一種“勇敢的冒險”嗎？
刁亦男：也是必須要有的改變。因為如果這個電影需要一千五百萬，那已經不是一個獨立電影的概念了，這個劇本就需要這些錢。當我有了劇本想法而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變，這中間的轉變是沒有辦法，不得不做的轉變。想找投資的話，就要被市場檢驗，對方人家要看劇本，不滿意就不會給錢。
文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
《南方車站的聚會》
這是刁亦男又一次勇敢突破後的成果：
在2014年《白日焰火》上映之前，其執導的作品僅有《制服》和《夜車》兩部個人風格明確的影片，但並不被市場和大眾廣泛知曉；《白日焰火》的出現讓當時的媒體評價其為“從純粹自我表達的作者電影向市場靠攏”，發生在導演刁亦男身上的變化和突破開始顯現。
但事實上，在刁亦男看來，這種“靠攏”並不意味著妥協。“當我有了劇本想法，而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變。”為了讓電影順利完成，彼時已經近五十歲的刁亦男從原本兩部極為獨立自我表達的影片中跳脫出來。
這樣的調整和變化並不容易，既要有自己獨特的風格個性和表達，又能注入類型化商業化的嚴肅以被大眾和市場買單，將這二者平衡好則難上加難——刁亦男迎難而上的勇敢也正在於此。“所以我蠻好奇這部片子在國內上映後觀眾的反應的，”刁亦男對毒眸表示，“有的人可能會很不喜歡，有的人可能會覺得不理解。如果電影能激起他們的一些思考和疑問，這也非常好。”
而在剛過去的第13屆FIRST青年電影展中，作為評委會主席的導演刁亦男把自己對電影的要求同樣傳達給了年輕的創作者。“不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。”刁亦男說道。
作為評委會主席的導演刁亦男
對於電影創作者而言，如何在拍電影更加大膽和勇敢？刁亦男與毒眸分享了自身的經驗和看法，以下為訪談實錄：
毒眸：作為本屆FIRST影展的評委會主席，與這些青年導演接觸過程中，您發現他們身上有什麼問題和特質？
刁亦男：青年導演比較不成熟，剛開始拍肯定沒有那麼地老練，這都是很正常的。但是我發現他們選擇的題材大多相對比較安全，好像是在一個舒適區裡創作，不會出現特別失控的一些狀態，這我也能理解，因為獨立電影、處女作一般都會拍一些自我經歷的題材，比較保險。但是從這一屆來講，大家還是在同一個題材上表達太多了，比如說家庭劇，我好奇家庭劇是大家的一個舒適區嗎？會比較好駕馭嗎？現在看基本百分之八十的片子都在拍這個題材，所以我不太滿足，想看看一些更多樣的表達。
但是好在他們特別有熱情和活力。這是我第一次來FIRST，我能特別直接地感受到這些年輕人的活力，他們非常渴望通過電影來表達，比我們那個時候要豐富、有趣很多；而且我沒想到這麼多人愛電影，以前我的印象中拍電影的人就那麼幾個，到了FRIST發現有很多很多青年人都在做這件事，這一點特別好。不管是暑期到這裡來做志願者，還是過來看電影的觀眾，或者那些一直在拍東西的青年導演們，他們讓我覺得電影像是一種生活方式。
毒眸：您會給這些年輕的電影人什麼樣的建議？
刁亦男：我覺得要勇敢一點，不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，這樣不斷嘗試後才真的有可能拍成。總是拍一些大家都在拍的東西，很難超過已有的作品。勇敢是要敢於要用自己獨特的眼光去看待這個世界，敢於探索自己獨特的新的表達方式。這需要冒險，不冒險是永遠做不成的。
毒眸：對您個人來說，從前兩部作品很強的作者化表達到《白日焰火》，這也是一種“勇敢的冒險”嗎？
刁亦男：也是必須要有的改變。因為如果這個電影需要一千五百萬，那已經不是一個獨立電影的概念了，這個劇本就需要這些錢。當我有了劇本想法而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變，這中間的轉變是沒有辦法，不得不做的轉變。想找投資的話，就要被市場檢驗，對方人家要看劇本，不滿意就不會給錢。
刁亦男的第二部編劇導演作品《夜車》
毒眸：這些“錢”對你的創作影響大嗎？
刁亦男：有一句話叫，佔有就意味著被控制。佔有的越多，被控制的就越多，投資越大，被束縛的也就越多。但是我還算幸運，我的製片人、資方在我的創作上給了我極大的空間和自由，同時也在資金上提供了極大的保證。即使以後如果有干預因素出現，我也想辦法把它化解。因為如果這個電影是你的孩子的話，你一定想讓他安全地生下來，這個時候你會不惜任何代價地去為他想辦法，所以這些問題都是可以化解的。
比如《白日焰火》時，我會回頭重新審視我的劇本故事裡的什麼東西是更吸引人的，仔細研究後反而發現很大的寶藏，很多元素和表達可以進行調整、優化，讓整個故事既商業性一點，又能更吸引人一些。所以很多時候我認為限制並不是壞事，當遇到一些限制的時候，反而可能後退一步、柳暗花明，一個新的天地又出來了。
還有就是更加地職業一點。作為一個導演拍完電影了，就要想辦法讓更多人看到你的電影，這樣你做的事情才更有效，否則你想傳達的東西是無效的。《白日焰火》正是這樣改變了我的想法，主要是改變了我對電影的認識和我的創作方法。至於需要資本和錢，這並不是第一位的，最重要的永遠是你下一部要寫的劇本。也許我下一部劇本的投資只有兩千萬就夠了，也許需要兩個億，這完全取決於電影的劇本本身。
文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
《南方車站的聚會》
這是刁亦男又一次勇敢突破後的成果：
在2014年《白日焰火》上映之前，其執導的作品僅有《制服》和《夜車》兩部個人風格明確的影片，但並不被市場和大眾廣泛知曉；《白日焰火》的出現讓當時的媒體評價其為“從純粹自我表達的作者電影向市場靠攏”，發生在導演刁亦男身上的變化和突破開始顯現。
但事實上，在刁亦男看來，這種“靠攏”並不意味著妥協。“當我有了劇本想法，而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變。”為了讓電影順利完成，彼時已經近五十歲的刁亦男從原本兩部極為獨立自我表達的影片中跳脫出來。
這樣的調整和變化並不容易，既要有自己獨特的風格個性和表達，又能注入類型化商業化的嚴肅以被大眾和市場買單，將這二者平衡好則難上加難——刁亦男迎難而上的勇敢也正在於此。“所以我蠻好奇這部片子在國內上映後觀眾的反應的，”刁亦男對毒眸表示，“有的人可能會很不喜歡，有的人可能會覺得不理解。如果電影能激起他們的一些思考和疑問，這也非常好。”
而在剛過去的第13屆FIRST青年電影展中，作為評委會主席的導演刁亦男把自己對電影的要求同樣傳達給了年輕的創作者。“不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。”刁亦男說道。
作為評委會主席的導演刁亦男
對於電影創作者而言，如何在拍電影更加大膽和勇敢？刁亦男與毒眸分享了自身的經驗和看法，以下為訪談實錄：
毒眸：作為本屆FIRST影展的評委會主席，與這些青年導演接觸過程中，您發現他們身上有什麼問題和特質？
刁亦男：青年導演比較不成熟，剛開始拍肯定沒有那麼地老練，這都是很正常的。但是我發現他們選擇的題材大多相對比較安全，好像是在一個舒適區裡創作，不會出現特別失控的一些狀態，這我也能理解，因為獨立電影、處女作一般都會拍一些自我經歷的題材，比較保險。但是從這一屆來講，大家還是在同一個題材上表達太多了，比如說家庭劇，我好奇家庭劇是大家的一個舒適區嗎？會比較好駕馭嗎？現在看基本百分之八十的片子都在拍這個題材，所以我不太滿足，想看看一些更多樣的表達。
但是好在他們特別有熱情和活力。這是我第一次來FIRST，我能特別直接地感受到這些年輕人的活力，他們非常渴望通過電影來表達，比我們那個時候要豐富、有趣很多；而且我沒想到這麼多人愛電影，以前我的印象中拍電影的人就那麼幾個，到了FRIST發現有很多很多青年人都在做這件事，這一點特別好。不管是暑期到這裡來做志願者，還是過來看電影的觀眾，或者那些一直在拍東西的青年導演們，他們讓我覺得電影像是一種生活方式。
毒眸：您會給這些年輕的電影人什麼樣的建議？
刁亦男：我覺得要勇敢一點，不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，這樣不斷嘗試後才真的有可能拍成。總是拍一些大家都在拍的東西，很難超過已有的作品。勇敢是要敢於要用自己獨特的眼光去看待這個世界，敢於探索自己獨特的新的表達方式。這需要冒險，不冒險是永遠做不成的。
毒眸：對您個人來說，從前兩部作品很強的作者化表達到《白日焰火》，這也是一種“勇敢的冒險”嗎？
刁亦男：也是必須要有的改變。因為如果這個電影需要一千五百萬，那已經不是一個獨立電影的概念了，這個劇本就需要這些錢。當我有了劇本想法而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變，這中間的轉變是沒有辦法，不得不做的轉變。想找投資的話，就要被市場檢驗，對方人家要看劇本，不滿意就不會給錢。
刁亦男的第二部編劇導演作品《夜車》
毒眸：這些“錢”對你的創作影響大嗎？
刁亦男：有一句話叫，佔有就意味著被控制。佔有的越多，被控制的就越多，投資越大，被束縛的也就越多。但是我還算幸運，我的製片人、資方在我的創作上給了我極大的空間和自由，同時也在資金上提供了極大的保證。即使以後如果有干預因素出現，我也想辦法把它化解。因為如果這個電影是你的孩子的話，你一定想讓他安全地生下來，這個時候你會不惜任何代價地去為他想辦法，所以這些問題都是可以化解的。
比如《白日焰火》時，我會回頭重新審視我的劇本故事裡的什麼東西是更吸引人的，仔細研究後反而發現很大的寶藏，很多元素和表達可以進行調整、優化，讓整個故事既商業性一點，又能更吸引人一些。所以很多時候我認為限制並不是壞事，當遇到一些限制的時候，反而可能後退一步、柳暗花明，一個新的天地又出來了。
還有就是更加地職業一點。作為一個導演拍完電影了，就要想辦法讓更多人看到你的電影，這樣你做的事情才更有效，否則你想傳達的東西是無效的。《白日焰火》正是這樣改變了我的想法，主要是改變了我對電影的認識和我的創作方法。至於需要資本和錢，這並不是第一位的，最重要的永遠是你下一部要寫的劇本。也許我下一部劇本的投資只有兩千萬就夠了，也許需要兩個億，這完全取決於電影的劇本本身。
《白日焰火》
毒眸：您的作品多以懸疑、犯罪類型為主，為什麼會對這種類型有所偏好？
刁亦男：這種類型片都是以非常有戲劇性、吸引人的故事作為前提，這樣的電影拍出來會保證它是一部好看的電影。因為類型片，包括恐怖片、黑色電影、警匪片，最古老的標誌都是“好人抓壞蛋”，壞蛋越壞觀眾會越愛看，這個過程還要很艱難、有各種犧牲，這樣戲劇的效果讓電影拍出來有觀眾和市場，不會慘到四處求人幫忙發朋友圈動員大家去買票。
觀眾多了，電影想傳達的思想就有機會被更多人看到，這當然是一件好事。電影本身從最早被髮明的時候，就是讓市面上三教九流的人都能看的，哪怕不識字也可以看，所以電影是有它的大眾性的，因此我們拍的電影不被觀眾排斥是很重要的；同時，我也要有自己的表達、對人性的表現，這就對我提出了更高的要求。
毒眸：作者表達和類型商業化之間的平衡還是有很大難度的，怎麼實現這一點呢？
刁亦男：以《寄生蟲》為例，它就是非常有商業感的電影，裡面有恐怖片的元素、喜劇片的元素，有偵探懸疑片的希區柯克的元素，有家庭倫理劇的元素。我說了四種類型，通常意義上都可以把這四種類型看作商業片，但它把這四種類型結合得非常好，還注入了自己的一些批判和人的思考。
我不認為商業的東西就是妥協，因為我說的這種“商業”是一種類型片的概念，但很多類型片都是可以做到非常作者、非常嚴肅的，通過看影史發展過來的類型片，都對很多大導演產生了影響，所以我不認為這樣的商業片的概念是有問題的。
當然這樣做是最難的，它對導演提出了更高的要求。單純拍很個人的藝術電影，可能並不難，很多有能力有個性的導演都可以做到。但是拍那樣一個渾然一體的、厚實的、有市場、有觀眾，同時又很嚴肅、很藝術的電影是很難的，越難越要向這個方向去努力，要勇敢地去嘗試。
文 | 張穎
編輯|吳燕雨
五月初，在戛納電影節唯一入圍主競賽單元的華語片《南方車站的聚會》首映結束後，現場響起長達數分鐘的掌聲，觀眾給予了這部被稱為“刁亦男美學風格的大膽嘗試”的影片極大的認可和尊重。
《南方車站的聚會》
這是刁亦男又一次勇敢突破後的成果：
在2014年《白日焰火》上映之前，其執導的作品僅有《制服》和《夜車》兩部個人風格明確的影片，但並不被市場和大眾廣泛知曉；《白日焰火》的出現讓當時的媒體評價其為“從純粹自我表達的作者電影向市場靠攏”，發生在導演刁亦男身上的變化和突破開始顯現。
但事實上，在刁亦男看來，這種“靠攏”並不意味著妥協。“當我有了劇本想法，而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變。”為了讓電影順利完成，彼時已經近五十歲的刁亦男從原本兩部極為獨立自我表達的影片中跳脫出來。
這樣的調整和變化並不容易，既要有自己獨特的風格個性和表達，又能注入類型化商業化的嚴肅以被大眾和市場買單，將這二者平衡好則難上加難——刁亦男迎難而上的勇敢也正在於此。“所以我蠻好奇這部片子在國內上映後觀眾的反應的，”刁亦男對毒眸表示，“有的人可能會很不喜歡，有的人可能會覺得不理解。如果電影能激起他們的一些思考和疑問，這也非常好。”
而在剛過去的第13屆FIRST青年電影展中，作為評委會主席的導演刁亦男把自己對電影的要求同樣傳達給了年輕的創作者。“不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。”刁亦男說道。
作為評委會主席的導演刁亦男
對於電影創作者而言，如何在拍電影更加大膽和勇敢？刁亦男與毒眸分享了自身的經驗和看法，以下為訪談實錄：
毒眸：作為本屆FIRST影展的評委會主席，與這些青年導演接觸過程中，您發現他們身上有什麼問題和特質？
刁亦男：青年導演比較不成熟，剛開始拍肯定沒有那麼地老練，這都是很正常的。但是我發現他們選擇的題材大多相對比較安全，好像是在一個舒適區裡創作，不會出現特別失控的一些狀態，這我也能理解，因為獨立電影、處女作一般都會拍一些自我經歷的題材，比較保險。但是從這一屆來講，大家還是在同一個題材上表達太多了，比如說家庭劇，我好奇家庭劇是大家的一個舒適區嗎？會比較好駕馭嗎？現在看基本百分之八十的片子都在拍這個題材，所以我不太滿足，想看看一些更多樣的表達。
但是好在他們特別有熱情和活力。這是我第一次來FIRST，我能特別直接地感受到這些年輕人的活力，他們非常渴望通過電影來表達，比我們那個時候要豐富、有趣很多；而且我沒想到這麼多人愛電影，以前我的印象中拍電影的人就那麼幾個，到了FRIST發現有很多很多青年人都在做這件事，這一點特別好。不管是暑期到這裡來做志願者，還是過來看電影的觀眾，或者那些一直在拍東西的青年導演們，他們讓我覺得電影像是一種生活方式。
毒眸：您會給這些年輕的電影人什麼樣的建議？
刁亦男：我覺得要勇敢一點，不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，這樣不斷嘗試後才真的有可能拍成。總是拍一些大家都在拍的東西，很難超過已有的作品。勇敢是要敢於要用自己獨特的眼光去看待這個世界，敢於探索自己獨特的新的表達方式。這需要冒險，不冒險是永遠做不成的。
毒眸：對您個人來說，從前兩部作品很強的作者化表達到《白日焰火》，這也是一種“勇敢的冒險”嗎？
刁亦男：也是必須要有的改變。因為如果這個電影需要一千五百萬，那已經不是一個獨立電影的概念了，這個劇本就需要這些錢。當我有了劇本想法而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變，這中間的轉變是沒有辦法，不得不做的轉變。想找投資的話，就要被市場檢驗，對方人家要看劇本，不滿意就不會給錢。
刁亦男的第二部編劇導演作品《夜車》
毒眸：這些“錢”對你的創作影響大嗎？
刁亦男：有一句話叫，佔有就意味著被控制。佔有的越多，被控制的就越多，投資越大，被束縛的也就越多。但是我還算幸運，我的製片人、資方在我的創作上給了我極大的空間和自由，同時也在資金上提供了極大的保證。即使以後如果有干預因素出現，我也想辦法把它化解。因為如果這個電影是你的孩子的話，你一定想讓他安全地生下來，這個時候你會不惜任何代價地去為他想辦法，所以這些問題都是可以化解的。
比如《白日焰火》時，我會回頭重新審視我的劇本故事裡的什麼東西是更吸引人的，仔細研究後反而發現很大的寶藏，很多元素和表達可以進行調整、優化，讓整個故事既商業性一點，又能更吸引人一些。所以很多時候我認為限制並不是壞事，當遇到一些限制的時候，反而可能後退一步、柳暗花明，一個新的天地又出來了。
還有就是更加地職業一點。作為一個導演拍完電影了，就要想辦法讓更多人看到你的電影，這樣你做的事情才更有效，否則你想傳達的東西是無效的。《白日焰火》正是這樣改變了我的想法，主要是改變了我對電影的認識和我的創作方法。至於需要資本和錢，這並不是第一位的，最重要的永遠是你下一部要寫的劇本。也許我下一部劇本的投資只有兩千萬就夠了，也許需要兩個億，這完全取決於電影的劇本本身。
《白日焰火》
毒眸：您的作品多以懸疑、犯罪類型為主，為什麼會對這種類型有所偏好？
刁亦男：這種類型片都是以非常有戲劇性、吸引人的故事作為前提，這樣的電影拍出來會保證它是一部好看的電影。因為類型片，包括恐怖片、黑色電影、警匪片，最古老的標誌都是“好人抓壞蛋”，壞蛋越壞觀眾會越愛看，這個過程還要很艱難、有各種犧牲，這樣戲劇的效果讓電影拍出來有觀眾和市場，不會慘到四處求人幫忙發朋友圈動員大家去買票。
觀眾多了，電影想傳達的思想就有機會被更多人看到，這當然是一件好事。電影本身從最早被髮明的時候，就是讓市面上三教九流的人都能看的，哪怕不識字也可以看，所以電影是有它的大眾性的，因此我們拍的電影不被觀眾排斥是很重要的；同時，我也要有自己的表達、對人性的表現，這就對我提出了更高的要求。
毒眸：作者表達和類型商業化之間的平衡還是有很大難度的，怎麼實現這一點呢？
刁亦男：以《寄生蟲》為例，它就是非常有商業感的電影，裡面有恐怖片的元素、喜劇片的元素，有偵探懸疑片的希區柯克的元素，有家庭倫理劇的元素。我說了四種類型，通常意義上都可以把這四種類型看作商業片，但它把這四種類型結合得非常好，還注入了自己的一些批判和人的思考。
我不認為商業的東西就是妥協，因為我說的這種“商業”是一種類型片的概念，但很多類型片都是可以做到非常作者、非常嚴肅的，通過看影史發展過來的類型片，都對很多大導演產生了影響，所以我不認為這樣的商業片的概念是有問題的。
當然這樣做是最難的，它對導演提出了更高的要求。單純拍很個人的藝術電影，可能並不難，很多有能力有個性的導演都可以做到。但是拍那樣一個渾然一體的、厚實的、有市場、有觀眾，同時又很嚴肅、很藝術的電影是很難的，越難越要向這個方向去努力，要勇敢地去嘗試。
《寄生蟲》
毒眸：這可能是非常成熟的導演才可以做到的，年輕導演應該如何平衡？
刁亦男：對，所以大部分青年導演也不可能全都成為職業導演。因為剛開始拍的一兩部片跟導演自己的成長經歷有關係，比較容易完成，也不用考慮市場，只要很有個性地表達就可以了。但是真正要走上藝術道路的，是要寫沒有經歷過的事情、拍沒有經過的東西，而且還要跟真實發生過一樣，這才是真正的考驗。
我們看到的那些偉大的電影，都是導演親身經歷的嗎？當然不是。今天這麼多青年導演，不可能所有人都能走到最後，總有一些人就放棄或者轉向了，最後可能就是兩三個有這方面的素質和能力的人留下來繼續往前走。但是拍電影作為一種生活，會在青春成長過程中留下重要的印記，會鍛鍊青年人看待人生、社會的目光，或者結識一些志同道合的朋友，至少它是一段有意思的經歷，這一點是可以保留的。