電影與電子遊戲的融合之路，PS4遊戲《戰神》是電影終極形態嗎？
前言
由於我國早年間的遊戲機禁令，微軟、索尼和任天堂遊戲主機的御三家，直到2014年才真正進入中國。
雖然直至今天，遊戲主機玩家在中國都依然是少數群體，但不影響電子遊戲產業，已經是僅次於電影的全球第二大娛樂產業的事實。
（如果你對主機遊戲產業感興趣，可以看下主機遊戲領域作者整理的電子遊戲發展史，由於與本文所想表達的主題關聯不大，在此先按下不表。）
隨著智能手機的普及，遊戲產業似乎從輕度遊戲用戶手中，更容易賺到錢（參考我國吃雞和王者榮耀的盛況），但三家老牌主機遊戲平臺，仍然堅守著各自的核心玩家群體，對待電子遊戲的態度，和好萊塢的電影工業一樣，把電子遊戲當作和電影一樣的藝術商業綜合體。
雖然有更快可以盈利的手遊市場，但例如現世代索尼的PS4平臺，仍然願意投入大量資金和時間，製作3A標準的電子遊戲。
而此處的“3A”所代指的是一個簡單的評判標準：較長的製作週期（A lot of time）、大量人力物力資源的整合（A lot of resources）、高成本投入（A lot of money）。
電影誕生僅百年，電子遊戲誕生也僅僅60多年，相比文學、繪畫等年代久遠的藝術形式，兩個年輕的藝術媒介互相融合，未來將會誕生出怎樣的終極形態？
我想去年在索尼PS4主機上發售的遊戲《戰神》，或許給出了一個答案。
電影與電子遊戲的融合之路
從電子遊戲誕生之初，開發者和玩家，就一直不滿足於電子遊戲的簡單互動，從任天堂FC主機時代起（注：任天堂的遊戲主機FC發售於1985年，國內也叫紅白機，更讓國人熟知的，是小霸王當年打著學習機旗號山寨的遊戲機，是不少80後玩家的遊戲啟蒙），日本的開發者就已經在非常苛刻的技術條件下，開發出如《勇者鬥惡龍》這樣的RPG遊戲，在今天看來簡陋的像素圖形以及大量的文本，已經構建出了性格鮮明的角色和宏大的敘事。
此時的電子遊戲和電影的區別，僅在於技術的限制下，人物的表演和文字描述營造的氛圍，無法像電影一樣直接呈現給觀眾，還需要玩家的一些想象力做輔助，給到玩家的體驗在文本閱讀和觀看電影之間。
但電影和文字無法比擬的，是其獨一無二的交互，真的讓人扮演或操控一個角色，參與到故事中。
隨著計算機技術的發展，人物表演和氛圍營造的問題，在表情捕捉、動作捕捉和CG技術的加持下，得到完美解決。
電子遊戲可以完美表現電影所能表現的一切內容，還有電影無法做到的與觀眾的操控交互。
2018年發售的索尼PS4平臺的電子遊戲《戰神》，可以說是3A遊戲中的佼佼者，同時作為側重敘事的遊戲作品，在遊玩的過程中，就像看了一部能夠參與其中的超長電影。
PS4遊戲《戰神》，是否可以稱為電影的終極形態？
如果從組成電影的基本元素來說，劇情敘事向的電子遊戲《戰神》，包含電影能表現的所有元素：
從故事背景來說：
《戰神》有著魔幻電影一般的史詩背景，系列從PS2時代誕生以來，就架構在西方文化耳熟能詳的神話體系上。
從PS2到PS3時代架構在希臘神話基礎上的三部曲，或許還有敘事粗糙的問題，但到了2018年，架構在北歐神話基礎上的PS4版新《戰神》，則把敘事和人物內心情感表達做到了極致。
對北歐神話背景的使用，漫威電影已經做到了一個高度，而《戰神》則從另一個角度出發，創造出另一個改編高峰。
從人物塑造來說：
《戰神》系列的主角奎託斯，則是典型的反英雄設定，而且人物有著豐富的成長曲線。
奎託斯這個人物在電子遊戲領域的知名度和受歡迎程度，堪比現在漫威電影宇宙的鋼鐵俠，且和鋼鐵俠一樣有著複雜立體的人物性格。
PS4新《戰神》中，揹負著對自己力量的恐懼和負罪感，帶著兒子在北歐神話世界中冒險，既希望兒子能學會保護自己的能力，又害怕兒子重蹈自己的殺戮之路，父親角色的複雜情感，在一部電子遊戲中表現出來，感染力絲毫不弱於一部優秀電影。
從故事和敘事方式來說：
由於電子遊戲要照顧玩家“玩”的部分，因此《戰神》的敘事，可能會由於某個關卡中操作不當，無法打敗敵人或解開謎題，而造成敘事體驗無法像電影一樣一路到底。
但這些戰鬥和解密的元素，也可以理解為敘事的一部分，並且需要玩家參與其中，這又是電影無法做到的。
而《戰神》故事本身的優秀程度，可以說堪比一部8分以上的商業大片，奎託斯和兒子帶著妻子的骨灰，通過北歐神話的世界樹，從米德加德出發，需要將妻子的骨灰，撒到巨人領域尤頓海姆的最高峰。
在這個過程中，北歐諸神逐個登場，從另一個角度切入北歐神話世界，其中對北歐神話時間線的解構尤為精彩，結尾兒子的真實身份，盡然是引發諸神黃昏的重要人物——洛基，簡直令人拍案叫絕。
《戰神》解決了電子遊戲電影化的鏡頭問題：
電影的觀感，除了演員表演外，鏡頭的運用與後期的剪輯也非常重要。
《戰神》則在這個問題上做了最大膽的創新，從過場動畫到玩家操作，整個遊戲使用一鏡到底的長鏡頭，讓互動部分和觀看部分無縫銜接的同時，還讓遊戲電影感十足。
遊戲互動服務於情感表達：
《戰神》的遊玩過程中，有非常多的操作互動，例如在開場教兒子打獵這段劇情，通過簡單的按鍵和手柄震動功能使用，讓玩家有手把手教兒子獵鹿的擬真體驗。
這種參與其中的體驗，可以說是源於電影又高於電影的，電影通過演員表演和故事感染觀眾，電子遊戲則在同時包含以上二者的基礎上，通過互動增強了情感的傳遞。
由於技術在不斷進步，並不能說《戰神》就完全是電影的終極形態，但它肯定是電影終極形態的一種啟示。
我們並不知道未來的電影和電子遊戲，會進化出怎樣的表現形式，但究其核心內容和基本元素，電子遊戲《戰神》為我們提供了一個範本，也許將來二者完全融合，就會是所有藝術形式的終極形態。
歡迎到評論區一起討論電影和電子遊戲的話題！
如果我的文章對你有幫助，請隨手點個贊吧^_^!