還記得王景春和詠梅同時拿下柏林電影節兩座銀熊獎盃時，給整個華語電影屆所帶來的興奮感。
王小帥的新片《地久天長》創造了歷史，這是柏林影史上繼《一次別離》、《四十五》週年之後，第三對出自同一影片的影帝影后，也是中國電影人的第一次。
作為歐洲三大電影節之一的柏林電影節，其含金量和《地久天長》所受到的認可度不言而喻。
王小帥是中國第六代導演中的代表人物，他對這個時代有著極其敏銳的觸感，最善於用鏡頭來描摹中國社會的現實。
從《青紅》、《日照重慶》等作品裡我們就能感受到他具有從小事件去映照當下社會的野心和能力。
新作《地久天長》是一部重現近40年來中國式家庭生活變遷的作品，精準的表現了大時代的變革給小家庭所帶來的影響。
影片最早在柏林首映，用3小時的時長為觀眾重現了時代與回憶，放映之後得到了國內外媒體的一致好評，眾多媒體和影評人盛讚這部電影“直抵人心”、“令人心碎卻不浮誇”；
在豆瓣上已經有超過6萬人標記了“想看”，國內的觀眾同樣也在期待著這部電影。
從預告片中我們就能看出來，影片的故事跨越了中國發展最快速的幾十年，這些年間的議題很多，如何精準而豐富的展現則是在考驗導演的功力了。
《地久天長》將改革發展、國企改制、失獨家庭這些社會議題濃縮在一起，所承載的情感與回憶相當豐厚。
劉耀軍和沈英明兩家人本是摯友，兩家的兒子沈浩和劉星在郊外嬉戲中，劉星意外身亡，此事徹底改變了兩家人的命運。
恰逢獨生子女政策的實施與下崗潮的來臨，劉耀軍終於在時代面前屈服，帶著祕密與怨念遠赴南方。
個體的單純與複雜，與時代和命運所抗爭時的掙扎感，這是《地久天長》裡討論的核心。
兩家人的命運因為一個意外而被改變，他們在時代的洪流中收起了自己的傷痛不斷前行，中國人的堅強與韌性在此之中得以被體現。
每一次政策的變革都會給一代人甚至幾代人帶來影響，這種影響似乎不可見，但深究起來，是烙在骨子裡的。
王小帥就是在探索這種烙印，人的情感是這部電影的主角。在大起大落的時代面前，窺視往事絕不是一件容易的事。
作為王小帥“家園三部曲”中的首部作品，《地久天長》的敘事背景相當宏大。
在談到創作初衷時，導演表示：“生命只有一次，而告別竟如此漫長。每一次的社會變遷，都會給每個人的生活，甚至一生的命運帶來影響。”
而表達這種家庭關係與親情的紐帶則是《地久天長》的精彩之所在，導演不居高臨下的審視觀眾，而是真正與觀眾產生共情情緒，這才是高級的表達。
正是因為這份共情才成功引發了海內外觀眾的情感共鳴，我們的文化背景雖不相同，但愛與情懷是世界通用的語言。
其實《地久天長》中最令我期待的還有王小帥對於時代的重現，電影不像電視劇，可以用很多集去鋪墊，它要在3小時裡橫跨時間與空間，所以再現共同記憶是一件重要的事。
從一小段預告中就能看出代入感來：
牆上的掛曆、床頭的海報、桌上的暖壺、時髦青年帶著蛤蟆鏡、寥寥幾個鏡頭就看出了年代感。
收音機裡的音樂從《巴比倫河》到《友誼地久天長》，無不代表著80年代初期中國青年一代的時尚與流行。
日常瑣碎的生活被電影賦予了儀式感，它們散發著生命力，像一雙無形的手在拉著觀眾沉入進敘事之中，和所有人物、和整個時代共同呼吸著。
再說回到電影的表演，據柏林電影節評委會主席透露，獲得今年最佳男女演員獎的評選毫無懸念，評委們都認為銀幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春與詠梅那樣演繹得如此自然。
其實在此之前，王景春和詠梅的履歷就足以可以證明他們的實力了。
王景春是東京影帝，他不算帥，但他站在那裡，就是中國父親的縮影。
隱忍而不屈，經歷過時代帶來的苦難，最終被生活折磨成一個木訥的中年人。
詠梅幾乎沒有演過女主角，但她此前在無數影視劇中都將配角演的出色。
這一次出演中國式母親，更能進入到人物複雜的情緒之中，少有大開大合的波瀾，多是於無聲處見驚雷的洶湧。
除了這兩人的加持，影片中還有齊溪、杜江這樣的實力派青年演員助陣：
齊溪是文藝片導演的標配，演戲時的爆發力極強。她在《地久天長》裡代表著生活的一次脫軌，是漫長壓抑裡的一次抵抗。
杜江則熟練的在文藝片與商業片中游走，且都很成功，既能駕馭《羅曼蒂克消亡史》，也能演好《紅海行動》，是青年演員中的翹楚。
這樣的演員陣容實在是很難不讓人對《地久天長》再添一份期待，我們總在期待好演員的春天要來了，也更希望能在大銀幕上看到他們的春天。
值得高興的是，這部備受期待的電影定檔於3月22日了，它是這個春天最能溫暖人心的一部電影。
既能讓經歷過時代鉅變的人再回首自己的經歷與情懷，也能讓沒經歷過那個年代的年輕人感受一次當下與過往的洗禮，然後用堅韌的力量去面對生活的不如意。
片名是《地久天長》，可這世間什麼能地久天長呢，唯有愛與回憶吧。
