在戛納的馬傑斯迪克巴里亞酒店套房中，每一樣物品都顯示出高級定製的質感，香奈兒高定服裝高低錯落地掛在牆上，鑲嵌著鑽石的手鐲散落在梳妝檯上。唯有套房的主人克里斯汀·斯圖爾特顯得如此隨性，穿著背心和黑長褲，金色的頭髮極富個性，看起來和這裡的一切不太協調。
但是，斯圖爾特在戛納電影節的樣子卻是那麼的自如。
如今，憑藉《錫爾斯瑪利亞》（Clouds of Sils Maria）成為30年來第一位獲得凱撒獎的美國女演員，斯圖爾特已成功將身份切換為一名女性導演。
斯圖爾特自導自演的處女短片《Come Swim》入圍第70屆戛納電影節特別展映單元，“我覺得他們只是對我非常好，因為我來過這裡很多次。就像他們說的，‘當然可以啦，你可以在這裡展映你的短片。’”斯圖爾特笑著說道。
拋開製作方不談，《Come Swim》的確是那種戛納會青睞的大膽前衛的類型。這部短片刻畫了一個男人的一天，一半寫實一半融合超現實幻象。影片從波光粼粼的慢鏡頭開場，到電影主角出現大衛·柯南伯格作品一般的崩潰畫面，可以說該片緊緊抓住了觀眾的視線。
斯圖爾特表示，這部電影的靈感來源於一直存在她腦海中的影像，“一個人沉睡在海底，並從這種孤立中得到滿足。‘天吶，這真是太暗了。’我想你一定會希望知道是怎樣的情形才會把一個人推到如此的深度。”
下沉到海底，遠離與人類的所有接觸，這可能就是在誘惑像斯圖爾特這樣的人——這是一段看似沒有人曾體會過，但其實每個人都經歷過的痛苦。
這部電影由兩部分組成，第一部分帶有更多的實驗性質，表達出極致的感受，讓我們感覺心痛，特別是當連呼吸空氣和喝水都似乎不可能的時候；第二部分則描繪了更為平凡的現實情況。
該片在選擇實驗性質題材的同時還進行了一些大膽的嘗試。搖滾藝人兼小K現任女友的St Vincent為電影創作了壓迫感十足的電子音樂，而這部電影就是用這樣一系列讓人不知所措的快速切換所編輯的。與此同時，一種被稱為神經式傳輸的複雜數字技術也被用來表現斯圖爾特電影中被淹沒的主角的畫面。斯圖爾特甚至還與他人一同為康奈爾大學寫了一篇關於這個技術的研究論文。
不過，《Come Swim》的一些細節還是有點粗糙，電影中的低聲對話部分就顯得些許裝腔作勢，這對於處女座而言就的確會印象深刻。然而，這部電影相比於其他曾在戛納展映過的，由演員轉型導演執導的作品還是要強得多。例如肖恩·潘（Sean Penn）執導的《最後的臉孔》(The Last Face)，去年在戛納首演的時候，就引起了陣陣笑聲。
作為一名導演、製片人的女兒，斯圖爾特總是出現在鏡頭後。2002年，11歲的她作為主演出現在大衛·芬奇的驚悚片《戰慄空間》中時，還大膽地向電影明星朱迪·福斯特說道，自己將成為“最年輕的導演”。儘管演藝生涯在拍攝《暮光之城》之後突然飛躍，但她的導演夢卻並沒有因此而消失。
斯圖爾特知道如果自己不是一名已經成為A-List(A級明星名單)的演員，《Come Swim》就不可能有機會在戛納上展映，而“很多更有天賦和靈感的人卻沒有這樣的機會。”
如果說第一次做導演的機會很難得，那麼如果你是女性，它將更難。《Come Swim》是Shatterbox Anthology項目的成品之一，這個項目由美國時尚潮流生活網站Refinery29推行，旨在糾正男女導演之間的不平衡性。但這終究是一場艱苦的鬥爭：在2016年排名前250的電影中，就只有7%的電影導演為女性。
對於斯圖爾特而言，糾正這種不平衡性的唯一方式就是純粹的熱愛。“最好的女導演都是這樣的強迫症患者。如果你問凱莉·雷查德（《米克的近路》和《某種女人》的導演）做導演是什麼感覺，她會說，‘我沒有一個確切的答案，因為我不會做其他事情。’”
“要成為出色的女藝術家，就必須專注於自己的工作，凱莉、帕蒂·史密斯都是這樣。如果要具體說如何改變這種不平衡的現狀，那真的是一件很難的事情，因為這隻能靠行動。”斯圖爾特停頓了一下，考慮後說道，“其實若說要改變，真的挺可笑的。但是，真正想做的人，會為之而努力的。現在的我，就是處於最瘋狂，最幸運的階段。”
對於是否會繼續做導演，斯圖爾特自己也並不確定，因為她已經接拍了很多劇本，且不想要耽誤任何資深導演的作品。“人們總是問，‘你接下來的計劃如何？會再拍攝其他作品嗎？’其實，我覺得該來的總會來，我希望擁有自己的獨特性，而不是單純為了觀眾的關注點而拍電影。你可以在拍攝後進行包裝，傳遞出一種觀點，但不能把它放在首位……否則，就不要拍電影！”
如果某天斯圖爾特重新回到導演的角色，那麼她一定是遇到了令自己傾心的作品。
（翻譯：竺怡冰）
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