《過春天》導演十年磨一劍，田壯壯稱其“女版李安”

白雪沒有青年導演的那股羞澀，也毫無做了十年家庭主婦的煙火氣，倒是像一個老辣的職場之人，透著利落和帥氣。

而她的處女作電影《過春天》也是“片如其人”，沉穩老到，張弛有度，乍一亮相便好評如潮，備受推崇。

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今日《過春天》開始全國公映。此前，它已經擁有了不少讚譽——去年10月亮相平遙電影展，拿下最高獎之一費穆榮譽最佳影片及最佳女演員獎兩項殊榮，接連入圍了亞洲電影大獎、柏林電影節，近日斬獲都柏林電影節影評人最佳劇本獎。

影片講述了十六歲少女佩佩為完成和閨蜜一起去日本看雪的約定，從而被走私團伙僱傭，冒險走上“水客”道路的獨特遭遇。

16歲的佩佩是個一臉純淨的中學生，她家在深圳，每天穿過閘口去香港上學，她在香港有學校有朋友但沒有家；但在深圳有家，卻沒有朋友，這種雙城生活，讓她註定成為一個沒有身份認同感的人。

孤獨讓佩佩迷失在這個看不清的世界，她不懂得走私的後果，但是卻感覺到自己有了一幫朋友，甚至是心儀的男生。

她可以參與到這個“集體”之中，可以掌控自己的命運，甚至正在融入“香港”，可惜，這一切的快樂，都發生在一條錯誤的道路上。

《過春天》將一部青春片與社會議題連接在一起，既有青春迷茫的文藝氣質，又有犯罪類型的混搭，是一部很有創意的影片。

而導演白雪則跨過青春、犯罪元素，認為這部影片是在寫人的情感， “我做的不是人物樣本，而在寫人與人之間的情誼，香港和內地有著千絲萬縷的聯繫，這種情愫切不斷，人與人之間應該溫柔地被看待。”

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白雪最初將劇本定名為《分隔線》，2016年入選北京電影學院研究生院“電影新人成才計劃”。之後又報名參加中國電影導演協會主辦的第二屆CFDG中國青年電影導演扶持計劃（暨“青蔥計劃”）。

白雪笑說，當時就是想讓專家們幫看看劇本，沒想到能進入五強，並最終得到萬達影視的投資。

讓白雪意外的是，這個故事如此有生命力，就這樣茁壯地開始生長起來。不僅有了投資方，還有了田壯壯這個強大的後盾擔任監製。

在整部影片的拍攝過程中，白雪說一切都是水到渠成、有如神助。坐在監視器前的她，像是一直屬於這個位置，絲毫沒有忐忑與慌張。

也許，所有的彷徨無措、緊張焦慮都在十年“賦閒”時光中消耗掉了。2007年，白雪從北京電影學院導演系畢業就陷入了失業狀態。

究其原因，白雪感慨說：“當時給予青年導演發展的平臺並不多，人們對新導演缺乏信任。而當下的年輕人就幸福多了，可以先從‘網大’練手。”

在漫長的時間裡，無片可拍的她會不自覺地陷入自責之中：“一個導演怎麼能畢業了十年，還一部作品也沒有？怎麼可以讓自己做了十年的家庭主婦？”

這十年間，白雪大部分是賦閒在家，偶爾做過場記，幫過田沁鑫導演做話劇，腦中也有20多個構思，但覺得不成熟又都放棄了。

後來，也是為了逼迫自己一下，她又考入北京電影學院導演系MFA藝術碩士，“因為這個學位想畢業的話，要求必須拍部長片，我那時懷著孕就去考試了。開學時，孩子是五六個月大。”

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《過春天》的靈感來自一位電影學院文學系同學的劇本，她是香港人，寫了一個13歲的深圳女孩每天去香港上學的故事。

白雪讀完後覺得被擊中了，因為她作為西北人，在深圳長大，之後又到北京上學安家的經歷，讓她對這個跨境學童有著深深的共鳴，“有種撥開雲霧的感覺，說不好是我遇到它，還是它碰到我。”

白雪開始嘗試修改朋友的劇本，但是終因不太合適，而決定另起爐灶，“但我非常感謝她當時給了我這樣一個題材上的啟發，所以我把她放在聯合編劇的位置。”

白雪創作這個劇本時，純粹是因為自己喜歡，當時並不知道這個劇本能寫到怎樣的程度，她心裡也不強求，因此，她很放鬆。

在毫無壓力的情況下，白雪花了兩年時間去深圳、香港兩地做調研，和各個年齡層的跨境學童，甚至包括他們的父母去聊，和海關等工作人員聊，和賣手機的聊，還去香港博物館，去查閱與香港有關的歷史書籍，寫了兩萬多字的筆記。

除了田壯壯，影片的幕後主創大部分是白雪2003屆電影學院的同學，攝影美術錄音等等，都是白雪的“小夥伴”，他們各自都已經在這個行當裡面摸爬滾打了十幾年了，很成熟，聽說白雪要導戲了，紛紛騰出時間來支持她。

“攝影師和我有十幾年的交情，我大學時的所有短片都是他拍的，我們的溝通成本最低，在過了好幾遍劇本後，我們在現場幾乎不溝通，彼此知道要什麼，拍得非常快。”

和眾多的小夥伴一起合作，大家彷彿重新回到學生時期的創作氛圍：“我們都喜歡這個劇本，都把拍這部電影當成是自己的事，沒有人說是這就是一份工作，賺錢走人，所以真不是我如何優秀，而是要感謝我們這個創作集體，感謝所有的小夥伴。來自香港的美術師都覺得這是一種久違的創作氛圍，每個部門都在加分。”

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電影拍完後，白雪和田壯壯說，她需要找剪輯師，田壯壯為她推薦了《相愛相親》以及和賈樟柯合作多次的馬修。

白雪和馬修說，自己要乾脆地剪輯，不要轉場，馬修什麼都沒說，拿走了所有的素材，就說兩個半月後見，這期間白雪還有些忐忑，想著萬一剪出來的作品自己不喜歡怎樣。

她把自己做這部電影時，經常聽的一些電子樂發給馬修，後來等到馬修把剪輯版本給她時，白雪說自己驚呆了，“怎麼這麼好看！我腦海裡的畫面就是這樣，有力果敢，很有闖勁，很酷的電影，粗剪時他把我發給他的音樂也放了進去，基本上就是現在成片播放音樂的位置。”

正因為如此順手，白雪說自己的拍攝過程十分享受：“以前在學校拍作業時，前一天還會緊張得睡不著覺，腦子裡都是事，可是這次拍攝，卻一點都沒有焦慮感。”

“我們的美術張兆康老師是香港優秀的美術指導和造型指導，以《擺渡人》拿過金馬獎最佳造型獎，《一念無明》也是他做的美術。他在片場看了我一會兒說我不像第一次做導演，不緊張、不慌亂，可能還是因為大家合作默契，心裡比較有底，放鬆時反而思路清晰，心情太緊繃，容易判斷不準確。”

《過春天》拍完後，監製田壯壯老師開玩笑說白雪像“女版李安”，讓家人養了十年。白雪向記者坦承這十年的日子並不好過：“每當我在十年間感到心裡發空時，會看李安的書和宗薩仁波切的《正見》，以讓自己平靜下來。”

現在回想，白雪自認這十年並未被“荒廢”，因為她剛畢業時是拍不出《過春天》這樣的電影作品的，“無論是世界觀、人生觀、價值觀，那時自己都還不成熟，也沒有什麼閱歷，而啟動《過春天》時，自己已相對平和、成熟，再去做電影，就是不得不說的狀態。以這樣的方式開啟第一部電影，我覺得這是個幸運的開始。”

白雪認為自己做家庭主婦的這十年感受很重要，作為妻子、母親，她沒有生活在真空之中，而是深刻地理解了人與人之間的情感往來，這十年來生活的滋養，最後全部在《過春天》中得以釋放。

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