“實至名歸！實至名歸！”華語電影最大盛會之一上，文牧野拿下了最佳新導演獎。這是相關微博下，網友們不約同在刷的評論。
這人是誰？
33歲，《我不是藥神》是他的處女作，票房30.7億。從張藝謀手中接過獎盃。徐崢說，文牧野是天生要做導演的人。
在此之前，作為導演的文牧野，只有5部短片作品和一部聯合執導的電影。在頒獎典禮上他謙虛地說：
“我儘量做到不讓各位前輩失望，我會一直這樣做下去。”
第14屆長春電影節金鹿獎，文牧野上臺領獎 / 視覺中國
這個在領獎時沉穩淡定的導演，一工作起來，就變成了另一個人。
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學生時代作品
就異常驚豔
說《藥神》前，要講講也許很多人都還不知道的另一部作品——《安魂曲》。
只有不到13分鐘，在洛迦諾電影節、 FIRST青年電影展、亞洲國際短片電影節上都拿了獎。
這是文牧野在學生時代的作品。
孟小軍一家三口遭遇了一場車禍，他們騎的摩托車被卡車撞翻，孟小軍受了重傷，妻子當場死亡。
年僅4歲的女兒嚴重腦損傷，情況危急。
醫生說，孩子最多隻能等一週時間。手術的花費要12萬。女兒必須在一週之內做手術才能保住性命。
在小縣城做修車工的孟小軍，完全沒法湊到錢。停屍房的老大爺都在催他快點把妻子的屍體領走，但他連出殯的錢都沒有。
看著病房裡奄奄一息的女兒，走投無路的孟小軍想到一個點子。
他到停屍房，問老大爺之前說過的事還算不算數：把妻子的遺體賣到農村，與一個剛剛死去的年輕人結成陰婚。 這能換來10萬塊。
孟小軍在一家三口的一疊照片裡，抽了一張妻子單人的，小心翼翼放在包裡，就上路了。
那戶人家年輕的兒子剛去世不久，門口還掛著白色布條。孟小軍像介紹商品一樣，和人家說著“妻子”的情況：死了一週，身體沒什麼大傷，就是脖子上留了道疤。
他急著賣掉妻子的遺體，說著急用錢。那家的老父親問孟小軍是不是“她男人”，孟小軍的眼神向下看，小聲應了句。
那家的老母親拿過孟小軍妻子的照片，捂著嘴，哭得撕心裂肺。
孟小軍回到家，拿著妻子生前的梳子摩挲。
妻子“回來了”，急匆匆地找著什麼東西，翻了很久，順手拿過了孟小軍手中的梳子。
孟小軍對轉身就要消失在陽光中的妻子說，“放心吧，我接彤彤。”
回到現實，他到停屍房拉開妻子在的那一格冷凍櫃。她還是照片中的那樣年輕，只是再也不能笑了。脖子上的一道疤異常刺眼。一直沒有過太多表情的孟小軍，再也忍不住，愧疚地低下頭，嗚咽起來。
那家人把孟小軍的妻子接走了。昏迷的女兒被推進了手術室，孟小軍只能一個人在外面，扶著額頭等。
妻子在另一個世界，和別人結成了陰婚。現實中的一切都化為灰燼，在沒那麼悲傷的背景音樂中，愈發讓人感到揪心。
小人物無奈與悲涼的一生，在《安魂曲》片名的籠罩下讓人心疼。導演甯浩就是看到了這部作品，決定找文牧野合作《我不是藥神》。
不同於大多數青年導演在一開始創作時執著的“自說自話”的自我意志表達，文牧野從創作之初，就積極地向外輸出。
每拍完一部片子，他就開始搜索各種比賽信息，只要能查到的比賽，無論大小，他都要投稿參賽。
“被別人看到自己片子的機會，我一個都不會放過”，文牧野說。
文牧野的另一部短片《Battle》在2013年FIRST青年電影展獲得了特別獎，當時徐崢就是頒獎的評委嘉賓。
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片場的文牧野
是個偏執狂
讀研究生的時候，導師田壯壯曾問他：“文牧野，你到底是愛拍電影，還是愛拍完電影帶給你的東西？
這個事你如果想不明白的話，到最後一定會走得很彎曲。”
他最後想得很明白，他愛的是“拍電影”。這三個字，是個動詞，實實在在的創作過程讓他熱血沸騰。
他曾說電影宣傳階段比製片更累，因為“少了點荷爾蒙”。所以在《我不是藥神》片場中，文牧野總是那個精力充沛、充滿活力的人。
指導拍戲的時候，自己就是一個活脫脫的“活寶戲精”，張嘴就是說唱RAP。
在演員get不到點的時候，臨場上陣，親力親為，身體力行地做出各種優秀示範。
給牧師示範衝上臺揭發張長林賣假藥的片段 / 《藥神》片場花絮
指導程勇前妻的警察弟弟衝上打人的片段 / 《藥神》片場花絮
實在不行，“咔”的一聲擰擰脖子當場就上。沒什麼架子的他，能聽取各方意見。攝影師提醒他鏡頭跳軸了，他會說不好意思。
不僅打下手的服，兩位資深的監製徐崢和甯浩，也是大寫的“服”。徐崢很相信他的判斷，有時片場一個鏡頭拍攝三十次也不埋怨。
甯浩本來是想自己做藥神的導演，結果還是讓他做了：“覺得他就是有那種天賦一樣敏感的觸覺、和超級強的現實主義刻畫能力，他會比我拍得更好。
文牧野說：“最好的服眾的方法就是你比任何人都瞭解你要做的事情，要清晰，不用懂。”
為什麼不用懂？
導演最重要的作用是引領，大腦裡有一個清晰的藍圖。
“再高一點。”
“慢一點。”
“儘量水一點。”
……
文牧野在組裡有個外號叫“文保保”，因為他平時的口頭禪是“再保一條”，“就是能用了，還能更好。”
絕不滿足於中間狀態，爭取每一幀都做到最好。週一圍形容他是個“偏執狂”，演員譚卓也驚訝，這個導演做了這麼充足的準備工作。
文牧野的“野心”不止於此。他說：“好的導演是有多大能力調動你的合作者的潛力，跟你合作的人在你這就會發揮100%，甚至120%。
你要把你的能量傳給他們。如果你一個勁往前衝的話，其他人是消極的。”
好的導演，能清晰地知道自己想要什麼，以及怎麼讓演員發揮到極致。
《藥神》製片人王易冰說：“這很難得， 我拍了這麼多年戲，各種各樣的劇組狀況都碰到，鬧矛盾的，爭利益的，藥神劇組的團結尤為珍貴。”
圖片來源：視覺中國
文牧野對於執導《藥神》後的褒獎顯得淡然：“沒有人是天生做導演的。我就是喜歡，然後花在這上面的時間比人多。一天24小時除了睡覺，腦袋裡全是這些事。”
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在小人物身上的
都是大故事
之所以有那樣執著的熱愛，文牧野說是，拍片子能夠讓他“賺得到尊嚴”。“尊嚴”二字貫穿著他的整個青少年時期。
四歲時，文牧野的媽媽離異，出家成為僧人。他說，《藥神》裡，程勇和前妻離婚時說的話，都是他父親當年說的原話。
那一個好面子的東北男人，在離婚時勉強維繫著自己的面子和尊嚴。
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藥神中的那個黃毛小子彭浩（章宇飾），就是高中時候的文牧野——一個染著黃髮的殺馬特不羈少年。
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當初爺爺給他取名“牧野”，希望他能“把文化放牧到遠方的原野”，做個有文化有擔當的人。但那時候的他，整天無心向學，遊手好閒。高考才考了290分，進了一所三本的二級學院。
因為從小書沒讀多少，電影和漫畫倒是看了很多，文牧野選了“廣播電視編導”專業。
他崇拜李安，還有《通天塔》導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多，希望有一天能實現自己的電影夢。
上大學後，他抓住一切機會拍片。
“手機都能拍，找個同學過來就能演，怎麼練不是練呢？”他說。大一的期末作業，他拿著一臺破舊的DV機拍了一條短片，被老師在140多個同學面前當眾表揚，從此他的人生彷彿看到了光。
“第一次被表揚，就特別開心。”他回憶說。
一個從小沒有任何人注意的“學渣”，在此刻，如同藥神裡因為賣藥救命第一次收到錦旗的程勇，從一個徹底的失敗者，找到了“尊嚴”，決心轉變為自己的“救世主”。
2008年畢業，勵志拍電影的他，鉚足了勁足足考了三年的研究生，才最終成為了北京電影學院的研究生，師從田壯壯。
研究生期間，文牧野沒有像其他同學一樣早早出去找活，而是想盡辦法繼續拍片子。
沒有資金支持，就拍短片，成本最高的一部片子也只花了2萬。一部接著一部地拍，苦練“一萬小時”；在尋找機會的同時，積澱自己的力量。
《藥神》裡幽默的元素，又不少就來自於他的第二部短片《金蘭桂芹》，短片拍攝了兩位幽默的老太太，同時又展現了空巢老人空虛精神世界的現實問題。
文牧野善於用細膩的表達方式，講述社會小人物的辛酸苦辣。
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在小人物身上發生的
拍成有尊嚴的大故事
因為與徐崢、甯浩心意相通，文牧野與他們都有一個共同的理念：拍好本土題材，講好中國故事。
於是，才促成了《我不是藥神》。
在文牧野為數不多的微博中，點贊過這樣一句名言：“成功的唯一祕訣，就是堅持到最後一分鐘。”
圖片來源：微博
四歲成為單親孩子，一直渾渾噩噩直到考了三次考上北影研究生，從小佛系長大。文牧野，已經學會如何從容應對自己遇到的所有困難。
出家的母親對他最大的影響，就是告訴他：
你要有力量，你就要冷靜。而這種冷靜，是以靜制動，是堅持到底。
當他第一次站在北京電影學院門口激動地渾身發抖時，大概不會想到七年後的一天，能和李安出席同一個頒獎典禮。
圖片來源：微博
那年21歲的他來到北京，被問及有什麼夢想的時候，他毫不猶豫地說： “奧斯卡！”
如今回望過去，他覺得那是一個小孩在表達夢想。現在，他的夢想是“希望中國有自己的奧斯卡。”
希望可以講好中國本土的故事，我們能有文化自信和文化輸出。
文牧野一直覺得，電影不一定能改變世界，但是它能傳達能量，更多普普通通的老百姓，能感受到陽光和希望的能量。
關於《藥神》中最讓他感動的評價，是“終於看到了中國電影人的尊嚴。”
對於《我不是藥神》，這部被認為是目前國內最好的現實主義題材之一的類型片，文牧野自稱“其實也沒有那麼好”，覺得是勝在了題材，和“現實”的力量。
“對後面的路肯定是有一定壓力的，我只是想下次怎麼把電影做得更好一點。”
畢竟，對於文牧野看來，拍下一部片子會比《藥神》要費點勁。
他“想拍真誠、能打動人的東西，最好還有點社會責任感，至少讓人看了有希望，也覺得很溫暖。”
羅斯福說，“人生就像打橄欖球一樣，不能犯規，也不要閃避球，而應向底線衝過去。”
向著那條“尊嚴”的底線，文牧野能做的只有不停地接球、打球，繼續往前衝，才能“不讓前輩失望”。