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話題的所謂國產，其實存在歧義——香港電影和臺灣電影算不算國產？誠然，迴歸後的香港和臺灣都是中國的一部分，但是我們一般說的國產片，指的卻是中國大陸含海南省出品的電影。因此，在這裡先列出十部我的華語十佳電影，再增補幾部電影，作為中國大陸電影（包括解放前）十佳的候選。排名不分先後，儘量保證類型和導演不重複。
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＃華語十佳#
甲 矛盾，虛構的激情
《牯嶺街少年殺人事件》，楊德昌，1991
古人云：堅質浩天，高韻深情。斯可謂兼而有之。倘若午覺後看，看完恰是黃昏，實在別有一番滋味——少年，你是清晨，還是黃昏？
童真，關鍵不是童而是真。對於愛情、學業、幫派還有愛好，無一虛情假意。因而本片是很簡單的，不必需要繁瑣的劇情處理；可是要表達少年人的激情，表達社會的矛盾，需要多細膩的感情？
每一處細節都是大節。本片可謂是華語電影藝術的登峰造極之作了。深緬楊德昌導演。
本片獲金馬獎最佳劇情片、最佳原創劇本。獲東京國際電影節評委會大獎、費比西獎。
年輕的張震與父親張國柱
童真愛戀
探討《戰爭與和平》
乙 生存，無休止的寧靜
《戲夢人生》，侯孝賢，1993
應該說，與侯孝賢的其他電影相比，史詩性不亞於《悲情城市》，藝術感染力不亞於《童年往事》，精緻不亞於《南國》。更為特殊的是，所謂平民史詩的形式讓電影富於日式憂傷，同時角色/李天祿/侯孝賢的多重身份富於理趣。
戲劇與人生的關係，夢幻與真實的關係，合起來就是“戲夢人生”。中國審美的歷史感，在本片中體現得淋漓盡致，故而在大師侯孝賢的諸多名作中，我挑中了這一部。
本片獲戛納電影節評審團獎，金馬獎最佳攝影、最佳設計。
李天祿老人
戲的李天祿
李天祿的戲
丙 儒與風月
《梁山伯與祝英臺》，李翰祥，1963
儒家是節制的、重禮的，可是一個成熟的儒家社會，必然也不能離開愛情故事，這就是風月言情。我以為，最偉大的情色是布努埃爾的《白日美人》，那麼最偉大的風月就是《梁山伯與祝英臺》。
古語云：徙倚雲日，裴回風月。雲，隱而不誨；日，光潔曜人；風，散漫蕭索；月，猶照離人。
另外，電影中的戲曲元素也格外惹人注目。李翰祥、胡金銓兩位世外高人的電影中，都常常會用到黃梅戲的鼓點，也算是能代表傳統文化的一個要素了。不過，在鼓點上，我更偏愛胡金銓導演的《龍門客棧》。
本片獲金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳配樂、最佳剪輯。
才子佳人
古風
丁 俠與禪意
《空山靈雨》，胡金銓，1979
胡金銓導演的名作太多了，一代動作片巨匠，《俠女》《龍門客棧》中都不乏精彩的打鬥。可是論意境，論所謂武俠的精神，還是以本片最有代表性。
所謂武俠，其實不在功夫，卻在味道；也不在味道，倒是在境界。“銀鞍照白馬，颯沓如流星”固然是英氣勃發，然而不如“清風拂山岡，明月照大江”。俠與禪其實不可分，所以金庸也把少林寺看作宗主，把達摩寫成祖師，更是借掃地老僧之口說，練武需以佛法化解。其實是說，練武首先要練境界。
禪意則首推胡金銓，首推《空山靈雨》。這裡有一宗這樣的公案：如何打一桶清水。大弟子集眾人之力打水，曰“千溪萬水同歸大海，才能照出一輪明月”；二弟子用布篩濾，曰“修行有恆，澄清俗慮，才能返本歸真”；三弟子順其自然，曰“心清水自清”。高下立判。
書法
沆碭的水霧、神祕的坐禪
禪和公案
戊 槁木死灰，屈服於傳統
《小城之春》，費穆，1948
淳樸，清醒，深刻，糾葛，動人。最冷酷的愛情故事，又遠不止於愛情故事。
本片的代表性是明顯的——程式化的表演（幾乎可以看成唸白和做派），中式的美和審美，國破和禮教的主題。
儘管李巖以死成全，無外乎也是另一種壓力罷了。在禮教的牢籠和國破的時局面前，愛情是多麼的乏力啊！所以對於結尾，有人說是喜，有人說是悲。起碼我不能同意前者，正如費穆強調的：“發於情，止於禮。”何喜之有？
拘謹的遊春
惡念
開放式的結尾
己 放浪形骸，搏擊自然
《紅高粱》，張藝謀，1987
張藝謀導演是攝影出身，鏡頭的表達可謂自有風味。而從處女作開始，很長一段時間內，張藝謀完全把個人化的視覺技巧運用到極致。
本片中大膽的紅，是高粱，是酒，是血，是激情，其實也是導演本身的寫照。一種古樸的、放蕩的美，正是農業社會中國的現代覺醒。
另外，在表現抗戰主題和農村風貌上，本片也具有代表性。
本片獲柏林電影節金熊獎，金雞獎最佳故事片、最佳攝影、最佳音樂。
紅與黑
紅與綠
紅
庚 猶然清楚的夢
《東邪西毒》，王家衛，1994
如論王家衛的美學，不得不提《東邪西毒》。大漠長煙，所棲息處，不過是沙丘上一草廬；江湖紛亂，所不變者，無非是情義二字。也許墨鏡王也不知道，自己會拍出什麼，但是久在西北荒漠，也就自然生髮出蒼勁的思緒了。
情變動而義恆遠。什麼是愛，什麼是悔恨，什麼是看破，什麼是英雄。俗話說，英雄氣短，兒女情長。
義無情而情有義。江湖重道義；其實沒有愛，也就遑論義氣。
本片獲威尼斯電影節最佳攝影金奧賽拉獎，金馬獎最佳攝影、最佳剪輯，香港金像獎最佳攝影、最佳美指。
群星薈萃
武俠
情愛
辛 模糊了的現實
《藍風箏》，田壯壯，1993
不敢加以評論。亦不必加以評論。
本片獲東京電影節最佳影片獎、最佳女演員獎。
悲
喜
碎
壬 靈感的敘述
《三峽好人》，賈樟柯，2007
一般認為賈導算得上是新一代導演的扛旗人了，況且自2007年以後，再沒有華人導演得到過三大電影節的最高獎項。可以說中國電影的未來在大陸，大陸電影的未來在賈小子們。而賈導本人的名作很多，我獨獨挑中了《三峽》。
一方面，本片源於導演三峽走訪記錄時候的靈感湧現，卻意外地形成了一部充滿了超現實元素的電影。在超現實的映襯下，我們卻更能看到現實的殘酷——不僅是小人物的悽慘，更是全中國以及她的自然歷史文化的蒼涼。人間已再無三峽，這是記敘所謂改革和現代化的最佳反諷了。
另一方面，在藝術上，本片尤為特別。在直陳現實和剪輯處理之間，在單線與多線之間，在記錄片與劇情片之間，都處於一個轉變或者平衡的地位。
十年過去了，中國電影很難再有讓人歡呼雀躍的進展了，賈導本人也是說的比拍的好——當年的“汾陽小子”變成網紅藝術家了，實在唏噓。
本片獲威尼斯電影節金獅獎。
三峽
借景
超現實
癸 精緻的記錄
《鐵西區》，王兵， 2003
最後選一部紀錄片。本片既是精確的記錄，又充滿聯想和派生。王兵的鏡頭竟然與苦難的人民和土地融為一體，一個大國的一塊小地方，卻成為了萬千個小地方的寫照。可是大上海也不過是個地方，北京也不過是個城；十三億人，哪幾個是小人物？
三部曲，九個小時，竟覆蓋了過去當下和未來。過去的中國，太陽照不到；現在的中國，陽光射不穿煙霧藹藹；未來的中國，希望不是，烈日也融不掉的白雪皚皚。
第一部：工廠
第二部：粉飾街
第三部：鐵路
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＃增補：國產電影十佳部分#
除了《小城之春》，《鐵西區》，《紅高粱》，《藍風箏》和《三峽好人》之外，再補充五部。
《馬路天使》，袁牧之，1937——民國經典電影
《霸王別姬》，陳凱歌，1993——最為影迷津津樂道的華語電影
《不見不散》，馮小剛，1998——賀歲片
《陽光燦爛的日子》，姜文，1993——與眾不同的視角
《芙蓉鎮》，謝晉，1986——清新的時代
(全文完)
本文作者“拋書人”，現居廣州，目前已發表了2篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶“拋書人”關注Ta。
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