這份片單屬於個人觀感的筆記，只有文藝片，傾向於作者型導演，偏好現實主義題材，並適當考慮類型的多樣性。
2018年內中國內地上映，包括在院線公映，平臺上進行點映，和視頻網站上線的華語片，是一般觀眾都有條件接觸到的。
另外，還有一部分只在影展展映過的獨立電影，因觀影範圍有限，未能列入其中，頗為遺憾。
一、鄭大聖《村戲》
隨著黑白影像和紅綠色彩錯落有致的靈巧張力，排戲與分地兩個事件交叉進行的虛實結合，漸漸展開瘋子人物內心所遺留的歷史性創傷。集體所有制對個人的壓抑、介入、改造、毀壞，沒有用既定印象的政治式批鬥呈現，卻體察在向一名民兵頒發榮譽的強硬裡。描畫年代背景具體而深刻，並不從宏大敘述的角度涉筆。
二、章明《冥王星時刻》
或許每個人都有著一段別人看不見的黑暗時日。消沉枯萎的創作靈感，停滯不前的人生邊界，就像一片需要自身去遠行穿越的迷惘困境。此刻情慾的若隱若現，更使得胸中思緒曖昧，時而似溫熱溼潤，時而似幽微閃爍，時而似空曠悠然，時而似悵恍失落。意識彷彿初始之狀，混沌不明，孤寂靜默，等候注盼萬物復甦。
三、劉健《大世界》
導演大概可以稱為是“搖滾學院派”了。城鄉結合部裡光怪陸離的底層世界，五彩暗淡的風格化現實主義美學。看似苟且而活的眾生，也未必就不會有夢想。小鎮青年既心懷田園風光的秀麗遠方，又受困都市開發的鬱抑境遇。每個在慾望驅使的漂泊途中倒下的各色人等，還要爬起來繼續圍繞輾轉追趕那得不到的金錢。
四、蔡成傑《北方一片蒼茫》
影像風格貫穿一種亦真亦幻的視覺觀感，完成了反映“魔幻現實”的表現手法。“仙女”與“女巫”，“好”與“壞”的兩面，弔詭地存在於女主角身上，化作女性主義的角度來觀照眾生。人們的蠻荒慾念，終究將“法力”消解得頹然無力。小寡婦是註定成不了仙的，最後換來幻象的破滅，男權之惡實則從未改變過。
五、賈樟柯《江湖兒女》
“江湖中人”像是某種社會身份，在人際關係和社會情境裡，按特定方式形成聚合效應。那種人模仿黑幫片的作派，來處理經濟上的利益糾紛。江湖世道的風起雲湧，對應著社會轉型的野蠻發展，通過那種被稱為“情義”的價碼，充當了制衡雜亂的市場章法。回望時代的物是人非，“不變”是理解劇變所發生的觀感。
六、姜文《邪不壓正》
什麼權謀爭鬥、家仇國恨、正義凜然，那些主流歷史想象都成混沌紛亂了。李天然雖然殺死了日本鬼子和漢奸，但這並不能阻止內憂外患的戰爭發生。而過程中顯露出肉身抗敵的人性怯懦與脆弱，對傳統功夫片進行解構，對應上“俠隱”，不僅是社會變化使得武俠消失，還因為武俠其實無法解決近代中國的種種問題。
七、王學博《清水裡的刀子》
貧苦清寒的山村裡，佇思一種古典語境，構圖如油畫質感，調度似老人緩慢。開頭經由一場肅穆的葬禮來面對死亡。人活於世的樣子，想起大多也都是，只顧得眼前瑣事，為著吃和喝勞碌。清潔內裡，終而復始，祭奠成為日常中對人生意義重大的超越性、形而上時刻。用凝重莊靜的影像美學風格，予以人生存的尊嚴。
八、鵬飛《米花之味》
景緻明亮秀麗，故事活潑靈動，給寨子裡帶來一種介於城市與山村的視角。老人過著傳統農耕生活方式，壯年想方設法改造物質條件，小孩時髦地用上流行小玩意。母女之間的隔閡，也伴隨母親見到外面世界，女孩留守空曠鄉野而存在。迴應小小少年的煩惱，不再過多糾結外在現實紛擾，幽美起舞朝向內心純粹平和。
九、張藝謀《影》
所有人皆是權力的分身，誰都可以被替代。如同一人的主僕，分飾頭腦與肉身，計謀歸首腦，權勢向身軀。身份地位的強弱對換，健壯身體被喻為強者，昭示出權欲的生理特徵，而當權者的體格一旦衰弱，即會因失敗面臨爭鋒及淘汰。從平民到王侯，自我遭受侵吞，在陰冷無光的暗室中，再無“英雄”出自體制之外。
十、曹保平《狗十三》
一條可被恤養可被丟棄的寵物狗，跟一名介於孩子與大人之間的少女，在近似的處境裡同病相憐。青春期的磕磕碰碰，是對成年世界的一次次衝撞和遷入。孩童既是任性妄為，也是感知細微；成人既是理智穩練，也是冷漠無情。兩者的差別和拉扯，在聽話懂事的掩蓋下，造成了少年的傷痛式成長，仍如創痕刻於心頭。
