'看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?'

鄧超 俞白眉 不完美媽媽 音樂 李建義 黑白文娛 2019-07-16
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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超飾演的父親馬皓文因一次意外事故入獄,遺憾地錯過了兒子馬飛七年的成長時光。出獄後的他發現馬飛變得有些叛逆,面臨著學業上的問題,於是他向學校求情,打算用一個月時間來提高馬飛的學業,證明他不是不可救藥的學生。

在這過程中他們會遇到親人的不解、現實生活的打擊和傳統教育的阻撓,但父子倆終究是在不斷摸索中找到為人父、為人子的嶄新道路。

《銀河補習班》裡飽含了鄧超和俞白眉對“父親”切實的細節還原,這不同於此前兩人純喜劇的嘗試。鄧超坦言“讓人流著淚笑才難”,這次兩人挑戰了難度係數更大的事情。

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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超飾演的父親馬皓文因一次意外事故入獄,遺憾地錯過了兒子馬飛七年的成長時光。出獄後的他發現馬飛變得有些叛逆,面臨著學業上的問題,於是他向學校求情,打算用一個月時間來提高馬飛的學業,證明他不是不可救藥的學生。

在這過程中他們會遇到親人的不解、現實生活的打擊和傳統教育的阻撓,但父子倆終究是在不斷摸索中找到為人父、為人子的嶄新道路。

《銀河補習班》裡飽含了鄧超和俞白眉對“父親”切實的細節還原,這不同於此前兩人純喜劇的嘗試。鄧超坦言“讓人流著淚笑才難”,這次兩人挑戰了難度係數更大的事情。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

或許對於鄧超和俞白眉來講,《銀河補習班》最重大的意義,是兩人似乎已經尋找到真正屬於他們自己的電影風格。

這對難兄難弟,在拍電影這件事上曾有過一些彎路,也曾有過一些用力過猛,這次的《銀河補習班》,或許是讓大家重新認識導演鄧超和俞白眉的時候了。他倆曾經的缺點不見了,取而代之的是清新而精準的笑點,和自然卻動人的淚點。

國產電影裡常有的那些生硬搔癢和強制煽情的套路,在這部電影裡也完全看不到了,甚至他們倆的野心還並不止於此,在笑中帶淚的故事進程中,他們還認真探究著教育這個嚴肅話題。

通過這個故事,他們客觀地將不同教育路線的優缺點全都擺在了觀眾面前,並且由此帶出“家庭與學校應該給予孩子一個怎樣的童年”這個被討論很久卻始終沒有答案的問題。

電影並沒有做簡單的二元對立,雖然那更容易引起人們的共鳴,但主創所追求的明顯不止於此,世界並不是非黑即白,教育也不是隻有一種方式可循,電影給觀眾留足了可以思考和討論的開放空間。也正因為如此,《銀河補習班》才更加難得。

《銀河補習班》動人的地方,還在於人物足夠生動和複雜,不是臉譜化的角色。

信奉愛與信任的馬皓文,也會有一時失控對孩子發脾氣的時候;看起來頑固不近人情的學校教導主任,也是出自對教育的一片赤誠和堅守。

公平展現出了所有人的真摯與不安,客觀地去看待新舊教育理念的交鋒,這是這部電影的真誠之處。

幕前幕後,棋逢對手

《銀河補習班》更體現技術層面的考究,尤其在全體演員的表演上,《銀河補習班》的表現相當優秀。

最讓人印象深刻的當然就是完全褪去了誇張風格的鄧超。父親馬皓文的角色,正處於人生和情緒的低潮,人物的情緒變化空間感極大,也是核心情感和能量的擁有者。作為這一核心角色的扮演者,鄧超返璞歸真,用極為自然的表演方法,將笑與淚都藏在自然生動的日常化表演中,不誇張地說,這絕對是鄧超作為演員在多年探索之後迎來的又一高光時刻。

劇中鄧超呈現出的動人片段實在太多——妻子提出離婚時,自己胡亂發脾氣後向兒子道歉時,兒子消失在洪水中時,對長大成人的兒子感到極其失望時,種種不同場景,鄧超呈現出了一個男人、一個父親複雜的情感層次。

而在這些情緒變化背後,鄧超又將一個始終不變的尊重孩子、執拗、堅強、理想主義的父親形象立在了觀眾面前,他自己相信這個角色,也讓觀眾相信了這個角色,真正將觀眾帶入了戲中。

白宇所飾演的成年兒子馬飛也讓人驚喜。白宇的工作人員回憶這次合作時說,導演要的是一個臺詞水平業務能力過硬的演員,而不是一位流量明星。而白宇在短短的自我成長時間裡,完全褪去了年輕演員的青澀,甚至在電影開篇初登場的時候,讓人無法第一時間確定那就是白宇,因為他已經完全素著一張臉、沉浸在“馬飛”這個角色裡。

白宇有相當大一部分的戲在太空艙裡完成,這也就意味著他只能靠表情和眼神來完成自己的演出,但卻可以很明顯地看出他從父親缺席的悵然若失,到回憶童年的快樂,再到為自己犯錯而感到愧疚的情感變化的全過程。

直到他從太空降落,坐在椅子上無法動彈,面對父親說出“我也是第一次學著做兒子”這句最重要的臺詞時,所有感情都在他眼睛裡聚集起來,形成了這個角色最動人也最洶湧的力量。

在電影后半段,有一場馬飛出於私心,勸說馬皓文放棄繼續上訴的戲份,兩個人站在訓練基地外,臺詞就只有寥寥幾句,但白宇用極為細微的表情和微妙的語氣,將這個人物此刻的私心、慾望、幼稚和無奈全都表達了出來,完全沒有輸給對面鄧超所給出的十秒鐘靜默。

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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超飾演的父親馬皓文因一次意外事故入獄,遺憾地錯過了兒子馬飛七年的成長時光。出獄後的他發現馬飛變得有些叛逆,面臨著學業上的問題,於是他向學校求情,打算用一個月時間來提高馬飛的學業,證明他不是不可救藥的學生。

在這過程中他們會遇到親人的不解、現實生活的打擊和傳統教育的阻撓,但父子倆終究是在不斷摸索中找到為人父、為人子的嶄新道路。

《銀河補習班》裡飽含了鄧超和俞白眉對“父親”切實的細節還原,這不同於此前兩人純喜劇的嘗試。鄧超坦言“讓人流著淚笑才難”,這次兩人挑戰了難度係數更大的事情。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

或許對於鄧超和俞白眉來講,《銀河補習班》最重大的意義,是兩人似乎已經尋找到真正屬於他們自己的電影風格。

這對難兄難弟,在拍電影這件事上曾有過一些彎路,也曾有過一些用力過猛,這次的《銀河補習班》,或許是讓大家重新認識導演鄧超和俞白眉的時候了。他倆曾經的缺點不見了,取而代之的是清新而精準的笑點,和自然卻動人的淚點。

國產電影裡常有的那些生硬搔癢和強制煽情的套路,在這部電影裡也完全看不到了,甚至他們倆的野心還並不止於此,在笑中帶淚的故事進程中,他們還認真探究著教育這個嚴肅話題。

通過這個故事,他們客觀地將不同教育路線的優缺點全都擺在了觀眾面前,並且由此帶出“家庭與學校應該給予孩子一個怎樣的童年”這個被討論很久卻始終沒有答案的問題。

電影並沒有做簡單的二元對立,雖然那更容易引起人們的共鳴,但主創所追求的明顯不止於此,世界並不是非黑即白,教育也不是隻有一種方式可循,電影給觀眾留足了可以思考和討論的開放空間。也正因為如此,《銀河補習班》才更加難得。

《銀河補習班》動人的地方,還在於人物足夠生動和複雜,不是臉譜化的角色。

信奉愛與信任的馬皓文,也會有一時失控對孩子發脾氣的時候;看起來頑固不近人情的學校教導主任,也是出自對教育的一片赤誠和堅守。

公平展現出了所有人的真摯與不安,客觀地去看待新舊教育理念的交鋒,這是這部電影的真誠之處。

幕前幕後,棋逢對手

《銀河補習班》更體現技術層面的考究,尤其在全體演員的表演上,《銀河補習班》的表現相當優秀。

最讓人印象深刻的當然就是完全褪去了誇張風格的鄧超。父親馬皓文的角色,正處於人生和情緒的低潮,人物的情緒變化空間感極大,也是核心情感和能量的擁有者。作為這一核心角色的扮演者,鄧超返璞歸真,用極為自然的表演方法,將笑與淚都藏在自然生動的日常化表演中,不誇張地說,這絕對是鄧超作為演員在多年探索之後迎來的又一高光時刻。

劇中鄧超呈現出的動人片段實在太多——妻子提出離婚時,自己胡亂發脾氣後向兒子道歉時,兒子消失在洪水中時,對長大成人的兒子感到極其失望時,種種不同場景,鄧超呈現出了一個男人、一個父親複雜的情感層次。

而在這些情緒變化背後,鄧超又將一個始終不變的尊重孩子、執拗、堅強、理想主義的父親形象立在了觀眾面前,他自己相信這個角色,也讓觀眾相信了這個角色,真正將觀眾帶入了戲中。

白宇所飾演的成年兒子馬飛也讓人驚喜。白宇的工作人員回憶這次合作時說,導演要的是一個臺詞水平業務能力過硬的演員,而不是一位流量明星。而白宇在短短的自我成長時間裡,完全褪去了年輕演員的青澀,甚至在電影開篇初登場的時候,讓人無法第一時間確定那就是白宇,因為他已經完全素著一張臉、沉浸在“馬飛”這個角色裡。

白宇有相當大一部分的戲在太空艙裡完成,這也就意味著他只能靠表情和眼神來完成自己的演出,但卻可以很明顯地看出他從父親缺席的悵然若失,到回憶童年的快樂,再到為自己犯錯而感到愧疚的情感變化的全過程。

直到他從太空降落,坐在椅子上無法動彈,面對父親說出“我也是第一次學著做兒子”這句最重要的臺詞時,所有感情都在他眼睛裡聚集起來,形成了這個角色最動人也最洶湧的力量。

在電影后半段,有一場馬飛出於私心,勸說馬皓文放棄繼續上訴的戲份,兩個人站在訓練基地外,臺詞就只有寥寥幾句,但白宇用極為細微的表情和微妙的語氣,將這個人物此刻的私心、慾望、幼稚和無奈全都表達了出來,完全沒有輸給對面鄧超所給出的十秒鐘靜默。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

而站在對面的鄧超,也表現得實在太精彩,沒有臺詞,沒有背景音樂,只有靜默的眼神,卻把那種對兒子的失望、對自己的懷疑、理想的破滅全都表現了出來。

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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超飾演的父親馬皓文因一次意外事故入獄,遺憾地錯過了兒子馬飛七年的成長時光。出獄後的他發現馬飛變得有些叛逆,面臨著學業上的問題,於是他向學校求情,打算用一個月時間來提高馬飛的學業,證明他不是不可救藥的學生。

在這過程中他們會遇到親人的不解、現實生活的打擊和傳統教育的阻撓,但父子倆終究是在不斷摸索中找到為人父、為人子的嶄新道路。

《銀河補習班》裡飽含了鄧超和俞白眉對“父親”切實的細節還原,這不同於此前兩人純喜劇的嘗試。鄧超坦言“讓人流著淚笑才難”,這次兩人挑戰了難度係數更大的事情。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

或許對於鄧超和俞白眉來講,《銀河補習班》最重大的意義,是兩人似乎已經尋找到真正屬於他們自己的電影風格。

這對難兄難弟,在拍電影這件事上曾有過一些彎路,也曾有過一些用力過猛,這次的《銀河補習班》,或許是讓大家重新認識導演鄧超和俞白眉的時候了。他倆曾經的缺點不見了,取而代之的是清新而精準的笑點,和自然卻動人的淚點。

國產電影裡常有的那些生硬搔癢和強制煽情的套路,在這部電影裡也完全看不到了,甚至他們倆的野心還並不止於此,在笑中帶淚的故事進程中,他們還認真探究著教育這個嚴肅話題。

通過這個故事,他們客觀地將不同教育路線的優缺點全都擺在了觀眾面前,並且由此帶出“家庭與學校應該給予孩子一個怎樣的童年”這個被討論很久卻始終沒有答案的問題。

電影並沒有做簡單的二元對立,雖然那更容易引起人們的共鳴,但主創所追求的明顯不止於此,世界並不是非黑即白,教育也不是隻有一種方式可循,電影給觀眾留足了可以思考和討論的開放空間。也正因為如此,《銀河補習班》才更加難得。

《銀河補習班》動人的地方,還在於人物足夠生動和複雜,不是臉譜化的角色。

信奉愛與信任的馬皓文,也會有一時失控對孩子發脾氣的時候;看起來頑固不近人情的學校教導主任,也是出自對教育的一片赤誠和堅守。

公平展現出了所有人的真摯與不安,客觀地去看待新舊教育理念的交鋒,這是這部電影的真誠之處。

幕前幕後,棋逢對手

《銀河補習班》更體現技術層面的考究,尤其在全體演員的表演上,《銀河補習班》的表現相當優秀。

最讓人印象深刻的當然就是完全褪去了誇張風格的鄧超。父親馬皓文的角色,正處於人生和情緒的低潮,人物的情緒變化空間感極大,也是核心情感和能量的擁有者。作為這一核心角色的扮演者,鄧超返璞歸真,用極為自然的表演方法,將笑與淚都藏在自然生動的日常化表演中,不誇張地說,這絕對是鄧超作為演員在多年探索之後迎來的又一高光時刻。

劇中鄧超呈現出的動人片段實在太多——妻子提出離婚時,自己胡亂發脾氣後向兒子道歉時,兒子消失在洪水中時,對長大成人的兒子感到極其失望時,種種不同場景,鄧超呈現出了一個男人、一個父親複雜的情感層次。

而在這些情緒變化背後,鄧超又將一個始終不變的尊重孩子、執拗、堅強、理想主義的父親形象立在了觀眾面前,他自己相信這個角色,也讓觀眾相信了這個角色,真正將觀眾帶入了戲中。

白宇所飾演的成年兒子馬飛也讓人驚喜。白宇的工作人員回憶這次合作時說,導演要的是一個臺詞水平業務能力過硬的演員,而不是一位流量明星。而白宇在短短的自我成長時間裡,完全褪去了年輕演員的青澀,甚至在電影開篇初登場的時候,讓人無法第一時間確定那就是白宇,因為他已經完全素著一張臉、沉浸在“馬飛”這個角色裡。

白宇有相當大一部分的戲在太空艙裡完成,這也就意味著他只能靠表情和眼神來完成自己的演出,但卻可以很明顯地看出他從父親缺席的悵然若失,到回憶童年的快樂,再到為自己犯錯而感到愧疚的情感變化的全過程。

直到他從太空降落,坐在椅子上無法動彈,面對父親說出“我也是第一次學著做兒子”這句最重要的臺詞時,所有感情都在他眼睛裡聚集起來,形成了這個角色最動人也最洶湧的力量。

在電影后半段,有一場馬飛出於私心,勸說馬皓文放棄繼續上訴的戲份,兩個人站在訓練基地外,臺詞就只有寥寥幾句,但白宇用極為細微的表情和微妙的語氣,將這個人物此刻的私心、慾望、幼稚和無奈全都表達了出來,完全沒有輸給對面鄧超所給出的十秒鐘靜默。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

而站在對面的鄧超,也表現得實在太精彩,沒有臺詞,沒有背景音樂,只有靜默的眼神,卻把那種對兒子的失望、對自己的懷疑、理想的破滅全都表現了出來。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超和白宇的對手戲幾乎是棋逢對手、場場精彩。

一眾配角也是個個都拿出了很上檔次的表演,尤其是老演員李建義飾演的學校教導主任閻主任,閻主任是個很容易跑偏的角色,力道不夠就失了分量,用力過猛就又多了瘋魔,李建義對度的把握非常好,讓觀者既無奈於他的迂腐,又能體諒他對教育的熱忱和堅持。

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文|黑白文娛 阿柴

編輯|藍二 王子之

“我們還沒有做電影的時候,就想拍一個與父子有關的電影。有了孩子之後,你才會發現自己原來具備那麼多愛的能力。”

——導演、編劇俞白眉

一個普世話題的探索性演繹

《銀河補習班》講的是一個愛與理想的故事,是一個抱有理想主義的父親是怎麼用愛和信任去教育孩子的故事。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超飾演的父親馬皓文因一次意外事故入獄,遺憾地錯過了兒子馬飛七年的成長時光。出獄後的他發現馬飛變得有些叛逆,面臨著學業上的問題,於是他向學校求情,打算用一個月時間來提高馬飛的學業,證明他不是不可救藥的學生。

在這過程中他們會遇到親人的不解、現實生活的打擊和傳統教育的阻撓,但父子倆終究是在不斷摸索中找到為人父、為人子的嶄新道路。

《銀河補習班》裡飽含了鄧超和俞白眉對“父親”切實的細節還原,這不同於此前兩人純喜劇的嘗試。鄧超坦言“讓人流著淚笑才難”,這次兩人挑戰了難度係數更大的事情。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

或許對於鄧超和俞白眉來講,《銀河補習班》最重大的意義,是兩人似乎已經尋找到真正屬於他們自己的電影風格。

這對難兄難弟,在拍電影這件事上曾有過一些彎路,也曾有過一些用力過猛,這次的《銀河補習班》,或許是讓大家重新認識導演鄧超和俞白眉的時候了。他倆曾經的缺點不見了,取而代之的是清新而精準的笑點,和自然卻動人的淚點。

國產電影裡常有的那些生硬搔癢和強制煽情的套路,在這部電影裡也完全看不到了,甚至他們倆的野心還並不止於此,在笑中帶淚的故事進程中,他們還認真探究著教育這個嚴肅話題。

通過這個故事,他們客觀地將不同教育路線的優缺點全都擺在了觀眾面前,並且由此帶出“家庭與學校應該給予孩子一個怎樣的童年”這個被討論很久卻始終沒有答案的問題。

電影並沒有做簡單的二元對立,雖然那更容易引起人們的共鳴,但主創所追求的明顯不止於此,世界並不是非黑即白,教育也不是隻有一種方式可循,電影給觀眾留足了可以思考和討論的開放空間。也正因為如此,《銀河補習班》才更加難得。

《銀河補習班》動人的地方,還在於人物足夠生動和複雜,不是臉譜化的角色。

信奉愛與信任的馬皓文,也會有一時失控對孩子發脾氣的時候;看起來頑固不近人情的學校教導主任,也是出自對教育的一片赤誠和堅守。

公平展現出了所有人的真摯與不安,客觀地去看待新舊教育理念的交鋒,這是這部電影的真誠之處。

幕前幕後,棋逢對手

《銀河補習班》更體現技術層面的考究,尤其在全體演員的表演上,《銀河補習班》的表現相當優秀。

最讓人印象深刻的當然就是完全褪去了誇張風格的鄧超。父親馬皓文的角色,正處於人生和情緒的低潮,人物的情緒變化空間感極大,也是核心情感和能量的擁有者。作為這一核心角色的扮演者,鄧超返璞歸真,用極為自然的表演方法,將笑與淚都藏在自然生動的日常化表演中,不誇張地說,這絕對是鄧超作為演員在多年探索之後迎來的又一高光時刻。

劇中鄧超呈現出的動人片段實在太多——妻子提出離婚時,自己胡亂發脾氣後向兒子道歉時,兒子消失在洪水中時,對長大成人的兒子感到極其失望時,種種不同場景,鄧超呈現出了一個男人、一個父親複雜的情感層次。

而在這些情緒變化背後,鄧超又將一個始終不變的尊重孩子、執拗、堅強、理想主義的父親形象立在了觀眾面前,他自己相信這個角色,也讓觀眾相信了這個角色,真正將觀眾帶入了戲中。

白宇所飾演的成年兒子馬飛也讓人驚喜。白宇的工作人員回憶這次合作時說,導演要的是一個臺詞水平業務能力過硬的演員,而不是一位流量明星。而白宇在短短的自我成長時間裡,完全褪去了年輕演員的青澀,甚至在電影開篇初登場的時候,讓人無法第一時間確定那就是白宇,因為他已經完全素著一張臉、沉浸在“馬飛”這個角色裡。

白宇有相當大一部分的戲在太空艙裡完成,這也就意味著他只能靠表情和眼神來完成自己的演出,但卻可以很明顯地看出他從父親缺席的悵然若失,到回憶童年的快樂,再到為自己犯錯而感到愧疚的情感變化的全過程。

直到他從太空降落,坐在椅子上無法動彈,面對父親說出“我也是第一次學著做兒子”這句最重要的臺詞時,所有感情都在他眼睛裡聚集起來,形成了這個角色最動人也最洶湧的力量。

在電影后半段,有一場馬飛出於私心,勸說馬皓文放棄繼續上訴的戲份,兩個人站在訓練基地外,臺詞就只有寥寥幾句,但白宇用極為細微的表情和微妙的語氣,將這個人物此刻的私心、慾望、幼稚和無奈全都表達了出來,完全沒有輸給對面鄧超所給出的十秒鐘靜默。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

而站在對面的鄧超,也表現得實在太精彩,沒有臺詞,沒有背景音樂,只有靜默的眼神,卻把那種對兒子的失望、對自己的懷疑、理想的破滅全都表現了出來。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

鄧超和白宇的對手戲幾乎是棋逢對手、場場精彩。

一眾配角也是個個都拿出了很上檔次的表演,尤其是老演員李建義飾演的學校教導主任閻主任,閻主任是個很容易跑偏的角色,力道不夠就失了分量,用力過猛就又多了瘋魔,李建義對度的把握非常好,讓觀者既無奈於他的迂腐,又能體諒他對教育的熱忱和堅持。

看完這部電影,為啥有觀眾想管鄧超叫“爸爸”?

一部好電影的誕生,幕後自然少不了各領域高手的加盟助推,此次銀河戰隊在製作層面上也組成了“神仙”陣容。

《銀河補習班》的剪輯啟用了奧斯卡評委、《摔跤吧,爸爸!》剪輯師Ballu Saluja。電影的原聲和配音團隊選擇了兩屆奧斯卡得主、《指環王》配樂羅恩·巴夫(Lorne Balfe)及大名鼎鼎的漢斯·季默(Hans Zimmer)。攝影師汪大勇,是電影《動物世界》的攝影指導,他曾在美國AFI接受過眾多美國一線電影攝影大師的指導,此次也是他與鄧超俞白眉組合的第二次合作。

近兩年來,國產電影在現實主義題材方向上有了非常顯著的進步,《我不是藥神》、《無名之輩》這類關注社會現實問題的電影,不僅在影片質量上做到了極致,在市場上也取得了非常好的票房成績。作為暑期檔將要上映的這樣一部以現實為內核、用新穎方式詮釋的優秀電影,《銀河補習班》很快將真正接受大眾和市場的檢驗。

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