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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

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“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

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開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

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大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

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展覽機構：木木美術館

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大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

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展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

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展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

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“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

"

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”"

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

"

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

"

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊的泳池》 1978

今年5月，霍克尼的拍賣紀錄在紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先是1978年的紙本作品《午夜遊的泳池》以1170萬美元的價格成交，但很快又被《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》（1990年）以2840萬美元的價格擊敗。後經蘇富比透露，這件新高作品的買家來自亞洲，彰顯出霍克尼的全球聲望。

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊的泳池》 1978

今年5月，霍克尼的拍賣紀錄在紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先是1978年的紙本作品《午夜遊的泳池》以1170萬美元的價格成交，但很快又被《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》（1990年）以2840萬美元的價格擊敗。後經蘇富比透露，這件新高作品的買家來自亞洲，彰顯出霍克尼的全球聲望。

大衛•霍克尼 《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》 1990

在經過一輪霍克尼新近風景繪畫的熱賣之後，市場對其“黃金時期”代表作的渴望也逐漸積累到一個新高度。藉著60週年回顧展的餘熱，如果說哪一件作品是當下全球最知名，最能代表霍克尼價格頂點的，那無疑是這件融匯了霍克尼所有重要元素的《藝術家肖像》。至於8000萬美元的高估價，雖然免不了某些非理性的因素，但每個拍場高價的出現，其實都是天時、地利、人和的共同結果。

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“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊的泳池》 1978

今年5月，霍克尼的拍賣紀錄在紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先是1978年的紙本作品《午夜遊的泳池》以1170萬美元的價格成交，但很快又被《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》（1990年）以2840萬美元的價格擊敗。後經蘇富比透露，這件新高作品的買家來自亞洲，彰顯出霍克尼的全球聲望。

大衛•霍克尼 《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》 1990

在經過一輪霍克尼新近風景繪畫的熱賣之後，市場對其“黃金時期”代表作的渴望也逐漸積累到一個新高度。藉著60週年回顧展的餘熱，如果說哪一件作品是當下全球最知名，最能代表霍克尼價格頂點的，那無疑是這件融匯了霍克尼所有重要元素的《藝術家肖像》。至於8000萬美元的高估價，雖然免不了某些非理性的因素，但每個拍場高價的出現，其實都是天時、地利、人和的共同結果。

工作人員模仿《藝術家肖像》

羅特此前在接受採訪時表示，考慮到最近的拍賣和機構對這位藝術家的關注，以及人們對具象藝術興趣的廣泛增長，這個估價是合理的，“當你想到霍克尼的作品時，這些概念（泳池場景和肖像）會立即浮現在你的腦海中。而當這兩者在一起時，就形成了一種聖盃，就像我們在《藝術家肖像》中看到的那樣。”

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊的泳池》 1978

今年5月，霍克尼的拍賣紀錄在紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先是1978年的紙本作品《午夜遊的泳池》以1170萬美元的價格成交，但很快又被《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》（1990年）以2840萬美元的價格擊敗。後經蘇富比透露，這件新高作品的買家來自亞洲，彰顯出霍克尼的全球聲望。

大衛•霍克尼 《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》 1990

在經過一輪霍克尼新近風景繪畫的熱賣之後，市場對其“黃金時期”代表作的渴望也逐漸積累到一個新高度。藉著60週年回顧展的餘熱，如果說哪一件作品是當下全球最知名，最能代表霍克尼價格頂點的，那無疑是這件融匯了霍克尼所有重要元素的《藝術家肖像》。至於8000萬美元的高估價，雖然免不了某些非理性的因素，但每個拍場高價的出現，其實都是天時、地利、人和的共同結果。

工作人員模仿《藝術家肖像》

羅特此前在接受採訪時表示，考慮到最近的拍賣和機構對這位藝術家的關注，以及人們對具象藝術興趣的廣泛增長，這個估價是合理的，“當你想到霍克尼的作品時，這些概念（泳池場景和肖像）會立即浮現在你的腦海中。而當這兩者在一起時，就形成了一種聖盃，就像我們在《藝術家肖像》中看到的那樣。”

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擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

“大水花”大衛·霍克尼個展相關信息：

展覽時間：2019-08-30 - 2020-01-05

展覽機構：木木美術館

開放時間：星期二至星期日10:30am - 7:00pm

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06

大衛·霍克尼

終於！久負盛名的“市場寵兒”，當今最具影響力、最受歡迎的英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）要來中國了！2019年8月30日，木木美術館將以一朵激盪的“大水花”宣告其本年度最重磅展覽，以及位於皇城根下、故宮旁全新開放的木木藝術社區的揭幕。展覽將以100餘件作品全方面、多維度地呈現大衛·霍克尼從20世紀50年代持續至今的充滿創造力和探索精神的藝術生涯。其中，大衛·霍克尼最具代表性的作品，英國泰特美術館館藏作品《大水花》、《我的父母》等將在此次展覽中亮相。

已經年逾80歲的大衛·霍克尼依然能夠像年輕人一樣接受新鮮事物，這一切或許源於他那拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

其一生極具戲劇性，也充滿了爭議。

霍克尼，可以算是年少成名，1962 年，25 歲的霍克尼在倫敦皇家藝術學院畢業的前一年獲得金牌獎；26 歲，他舉行了第一次個展；33 歲，他開始舉辦巡迴個展...這對大多數藝術家來說，是終生都難以企及的“履歷”。

對於自己的性取向，他從來不做掩飾。24 歲那年，還在讀書的霍克尼創作了《我們兩個男孩粘在一起》表現同性愛情。

在當時，英國社會對同性戀的態度不夠寬容，他的做法引來巨大爭議。也因此在60年代他搬到了洛杉磯居住。這兒成為他靈感的源泉。

無論是顏色搭配，還是款式造型，霍克尼的穿衣品味也夠獨特，如今甚至成了他的標籤。而他的住所，與其穿衣風格和作品如出一轍，所有的顏色，看起來像是剛從他的調色板裡灑出來，極其的霍克尼。

在展覽即將啟幕之前，雅昌藝術網及藝術頭條特別帶來大衛·霍克尼的“藝術人物”，解析其充滿旺盛創作欲的藝術人生。

（本文發表於2018年10月份，在大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於當季秋拍刷新在世最貴藝術家成交記錄之前。作者：劉龍）

2018年秋季對全球拍賣市場而言，註定不平凡。

先是趙無極在香港以5.1億港元大幅刷新了亞洲油畫的拍賣紀錄；緊接著倫敦拍場又出現了拍賣史上第一件自毀的藝術品——來自素有“藝術圈恐怖分子”之稱的Banksy，而後在世女性藝術家的拍賣紀錄也易主至珍妮·薩維爾（Jenny Saville）。

在一系列波瀾起伏的“大事件”之後，全球市場的核心——紐約還將壓軸出場，並激起“更大的水花”。全球最著名的當代藝術家們，包括：大衛·霍克尼（David Hockney）、格哈德·裡希特(Gerhard Richter)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、德·庫寧(Willem De Kooning）、羅斯科（Mark Rothko）等都將有估價超過5000萬美元的作品在紐約拍場亮相，這也意味著一輪新的價格紀錄即將誕生。

大衛•霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm

在眼花繚亂的高價中，最受亞洲市場矚目的焦點或許還是大衛·霍克尼，其1972年的名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，以下簡稱《藝術家肖像》）估價8000萬美元，如果順利成交，它將打破傑夫·昆斯（Jeff Koons）《氣球狗》在2013年拍出5840萬美元的價格紀錄，成為在拍場中最貴的在世藝術家作品。

作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家的肖像》被認為與《大水花》（1967年，泰特美術館藏）和《克拉克夫婦與珀西》（1971年，泰特美術館藏）、《美國收藏家》（1968年，芝加哥藝術學院藏）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一收藏於私人藏家的藝術家名作，故而也成為霍克尼作品的最高市場價值。

現年81歲的大衛·霍克尼

從影響力而言，大衛·霍克尼大概達到了一位藝術家所能達到的著名程度的頂峰。幾十年來，他一直在英國的藝術敘事中扮演著重要角色——一個評論家和媒體們極度渴望填補的“偉大畫家"的角色。而在今年的紐約，霍克尼的《藝術家肖像》是否能將他的市場表現拉到與之名望相匹配的高度，成為與下一位名副其實的“偉大的藝術家”呢？

泳 池

創作於霍克尼“黃金時代”（60年代至70年代初）尾聲的《藝術家的肖像（游泳池與兩個人物）》以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。兩人在一起的那幾年，於加州和倫敦同居，成了藝術、電影和文學界最著名的情侶。

然而，年輕的彼得並不如霍克尼那樣喜歡交際，這讓兩人之間的關係逐漸變得緊張起來。1971年，他們最終在西班牙卡塔爾克斯鬧翻，關係的破裂令霍克尼心痛不已。拍攝於1974年的紀錄片《大水花》便是基於這個主題，而這部電影給霍克尼帶來足夠的創傷，當他第一次看到這部電影時竟得了緊張性抑鬱症。

1974年以大衛·霍克尼和彼得·施萊辛格為題的紀錄片《A Bigger Splash》海報

除記載了一段藝術史上最偉大的分手之外，其特別之處還在於囊括了霍克尼創作生涯中三個最重要的關鍵詞：泳池、雙人肖像和攝影化觀看方式。

相信許多人接觸大衛·霍克尼作品都是從其“泳池”系列開始的，彷彿永遠湛藍的天空帶著加州陽光特有的躁動，將私人游泳池中的水紋照耀得熠熠生輝，而徜徉在水中和岸邊的年輕人，疑慮、懶散，其性暗示又令人警覺。

大衛•霍克尼，《皮特從尼克的泳池中出來》布面丙烯 1966年

霍克尼曾在2009年接受採訪時曾表示，“1964年，當我從洛杉磯飛過時，我向下看去，有許多藍色的游泳池，我意識到游泳池雖然在英格蘭是奢侈品，但在這裡卻並不是，因為氣候如此不同。”

霍克尼在自己設計的泳池邊，1983年

游泳池因此成為霍克尼20世紀60年代和70年代許多重要畫作的背景，以及他對洛杉磯住宅的描繪也成為南加州文化認同的決定性形象。對霍克尼而言，加州後院游泳池最初的興奮之處，在於它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。

但很快，如何用繪畫表現水本身的技巧成為令霍克尼不斷描繪泳池的原因之一。當強烈的陽光照射在水面上時，波光漣漪的曲線，閃爍在平靜的表面。霍克尼在2017年接受CNN採訪時談到，“如果你給它們拍照，它們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條。”同時他解釋說：“這是一個有趣的形式問題，如何去代表水、描繪水，因為它可以是任何東西，可以是任何顏色，沒有固定的視覺描述。”

大衛•霍克尼《潛水員》 布面丙烯 1978年

大衛‧霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967

在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他常用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條或大塊白色。泳池系列最著名的作品，作於1967年的《大水花》便以藍色平面映襯出白色噴漆，描繪了定格的、美術感極強的水花綻放，轉瞬即逝的水花在霍克尼手中變成了一座紀念碑。

而與《大水花》一同被視為泳池系列“雙壁”的《藝術家肖像》則呈現了另一種波光粼粼的水面，彷彿將3-5秒的光影變化凝固在靜止的畫面中。霍克尼用水晶般的藍色水池為這座城市創造了一種獨特的形象，很少有藝術家這樣去表現。這位英國畫家通過泳池捕捉到了洛杉磯的時代精英精神：原始、奢華、乏味。

可以說，霍克尼比之前的任何藝術家，都更敏銳地捕捉到了洛杉磯的視覺形象，而“泳池”也甚至成為了一種超越霍克尼藝術的符號，而被定格在藝術史中。

《馬男波傑克》中被掛在波傑克辦公桌正後方的畫作，正是化用自《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

雙人肖像

作為繪畫最古老的母題，霍克尼的創作離不開肖像、風景和靜物這三大類，而肖像作為與“人”的關係最為緊密的題材，對霍克尼的生活無疑有著更為特殊的意義。“每當結束一系列其它類型的階段性創作之後，我總是會迴歸到肖像創作中，並令我思如泉湧。”霍克尼說。

20世紀60年代中期，霍克尼從對傳統風格戲謔性的、近於抽象的研究開始轉向用一種更自然主義的方法描繪周遭世界，這種激情因其生活境遇和個性變得愈加熾烈。自從1966年霍克尼與年輕的彼得·施勒辛格相愛以後，他似乎才有了專注於描繪他人容貌的念頭。這個時期他大量使用快照，或作為直接的證據，或留作瞬間的記憶，而其畫作也漸漸呈現出更具攝影的視覺特點。1967年霍克尼短暫地嘗試了一下水彩，他畫了一些奢華的，感官上頗具誘惑力的肖像，主要是為彼得畫的。

大衛•霍克尼《美國收藏家弗雷德與瑪西亞•韋斯曼》布面丙烯 213.4x304.8cm 1968年

大衛•霍克尼《巴黎的泉源》布面丙烯 214x305cm 1970年

大衛•霍克尼《克拉克與帕西夫婦》布面丙烯 214x305cm 1970-71年

霍克尼在1968年至1977年間創作的真人尺寸的雙人肖像代表了其自然主義風格的巔峰。比如創作於1970-71年的《克拉克夫婦與珀西》畫了自己的一對夫妻朋友，畫布上二人通體被加州特有的陽光籠罩著，眼光中流露著上流社會特有的神情。這幅畫曾被BBC 評為最受歡迎的20 幅肖像繪畫之一，而霍克尼是其中唯一仍在世的藝術家。

大衛•霍克尼（左）與彼得•施萊辛格（Peter Schlesinger）

《藝術家肖像》創作於一年之後，但此時霍克尼的心境卻很不一樣。1971年，霍克尼在與彼得的5年初戀宣告結束，他痛苦地逃入繪畫中，以尋求忘卻和治療。霍克尼影響最大的作品，往往都描繪的是那些和他有親密關係的人。這些作品之所以取得成功，不僅因為他們酷似照片的自然主義風格，更因為透過對畫中人物姿態和身體語言的觀察，觀者能在不知不覺中洞察出人物個性，以及他們彼此的關係。

《藝術家肖像》在霍克尼60週年回顧展中

投注了巨大情感的《藝術家肖像》更是如此，畫中水底的人向彼得游去，散發著苦樂參半的氣氛。兩個人物異常僵硬的呼應關係，以及在痛苦與空虛環境中，觀眾彷彿能看到了愛德華·霍珀式的孤獨——陽光下的一絲黑暗——藝術家承認失去了愛情，而前男友也渴望著新的伴侶。

大衛•霍克尼《我的父母》布面油畫 182.9x182.9cm 1977年

大衛•霍克尼《模特與未完工的自畫像》布面油畫 152x152cm 1977年

佳士得戰後和當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）稱，在1966年到1971年中間霍克尼只做了八件這麼大尺幅的雙人肖像，幾乎都已經被美術館收藏。而在私人收藏領域，如此大尺幅的雙人肖像、又是大衛·霍克尼最巔峰時期的作品，這可能也是唯一一件。

攝影與觀看方式

除了是泳池和雙人肖像的結合，《藝術家肖像》還巧合地打通了霍克尼此後數十年，以攝影為基礎的觀看方式。“這幅畫的主題最初是由於我工作室地板上兩張照片的意外並置所引起的。” 霍克尼回憶說，“一個人在水下游泳，因此非常扭曲，它於1966年在好萊塢拍攝；而另一個是一個男孩凝視著地面上的東西，不過由於照片的擺放方式，看起來他正凝視著泳池裡扭曲的身影。同時繪製兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，於是我立刻著手繪畫。”

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年

《藝術家肖像》第一版創作

霍克尼在1971年秋天創作這幅畫的第一版，然而在經歷了六個月的創作後，霍克尼放棄了第一幅作品。1972年4月初，經過一段時間的旅行，霍克尼重新開始這件作品。這次，他通過大量攝影來捕捉泳者在不同光影和速度下的形態差異，並請回老情人彼得，拍攝了大量照片，最終姿態是霍克尼將5張肖像從上到下分段拼貼在一起形成的。基於這一系列的攝影研究，霍克尼以極大的熱情每天工作18個小時，為期兩週，在紐約個展前一晚才全部完成，後來他回憶說：“我必須承認，我喜歡在那張照片上工作，它們如此強烈，令人驚心動魄。”

霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得•施萊辛格拍照，並因而創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像

5張照片最後疊合成彼得最終形象

霍克尼所拍攝的泳者照片

《藝術家肖像》紙本稿，從中能更清晰看出霍克尼的思路

《藝術家肖像》創作過程

《藝術家肖像》創作過程

在此之後，霍克尼將更多的功夫花在攝影上，到了1981年，他已經拍了2萬張。“當時我覺得應該嘗試一種新的方式來代替繪畫，不是一下子看見了全部，而是在分別的、不相關聯的幾瞥中，不斷建構起我們對於世界的經驗。”霍克尼此後一系列攝影拼貼的創作，打破了西方的焦點透視，變成了幾十個不同的視角。霍克尼對透視的探索是獨一無二的，他吸收中國古畫中散點透視的精髓，但沒有照搬，用西方油畫和拼貼的技巧創造了反轉透視，在西方是第一人。

1983年的《梨花盛開的公路》是霍克尼創造“反轉透視”以來里程碑式的作品

而這一切的又都源自1972年那無意間的發現。

市場或許會遲到，但從不缺席

雖然霍克尼是一個高產的畫家，但他黃金時代的具象作品數量卻十分有限，而且大多已經進入美術館收藏。在二級市場中，上一次出現霍克尼的肖像還是9年前，2009年紐約佳士得秋拍中，霍克尼1966年的《比佛利山的家庭主婦》以792.2萬美元成交，打破霍克尼《水花》2006年創下的292萬美元的記錄。而距離上一次拍賣霍克尼雙人肖像更是已有25年，稀缺度決定了這類作品是完完全全的賣方市場。

決定在今年擾亂這一池秋水的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），他和霍克尼同為81歲，身價約55億美金，是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老闆。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，泰特的多個大展都包含他收藏的作品。在劉易斯之前，《藝術家肖像》還分別被大衛·格芬（David Geffen）和John J. Astor夫婦收藏過。

作品賣家，現年81歲的英國億萬富翁喬•劉易斯

劉易斯很早就意識到藝術品已經成為一種全球性的流動資產，根據2016年曝光的巴拿馬文件，早在1997年，他就導演過一次乾坤大挪移，開啟了今天拍賣行的第三方擔保玩法。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，併為此接觸了蘇富比、佳士得和富藝斯三家拍賣公司，最終由在頂端市場更具說服力表現的佳士得勝出。

選擇在今年秋季釋出，顯然是一個深思熟慮的選擇。藏家年事已高固然是一大因素，然而過去兩年，分別在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演霍克尼“60週年回顧展”對霍克尼名望和市場表現的帶動作用，同樣毋庸置疑。

《藝術家肖像》是泰特美術館霍克尼60年回顧展的封面

大衛霍克尼歷年拍賣成交額走勢圖

在2016年以前，由於繪畫作品釋出較少（據artprice統計，霍克尼拍賣市場中84%的交易拍品是蝕刻版畫，8%的拍品為繪畫作品，攝影作品佔6%），作為全球最著名在世藝術家之一的霍克尼，與同級別的格哈德·裡希特或是傑夫·昆斯相比，市場表現都稍遜一籌。

而從2016年開始，由於展覽熱度的帶動，霍克尼的市場出現了非常顯著的提升。在此期間，釋出市場的大多是其近30年創作的大尺幅風景畫，而這些色彩強烈到炫目畫作的市場表現堪稱超越預期。

大衛•霍克尼《午夜遊的泳池》 1978

今年5月，霍克尼的拍賣紀錄在紐約蘇富比拍賣行一小時內兩次被超越。先是1978年的紙本作品《午夜遊的泳池》以1170萬美元的價格成交，但很快又被《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》（1990年）以2840萬美元的價格擊敗。後經蘇富比透露，這件新高作品的買家來自亞洲，彰顯出霍克尼的全球聲望。

大衛•霍克尼 《太平洋海岸高速公路和聖莫妮卡》 1990

在經過一輪霍克尼新近風景繪畫的熱賣之後，市場對其“黃金時期”代表作的渴望也逐漸積累到一個新高度。藉著60週年回顧展的餘熱，如果說哪一件作品是當下全球最知名，最能代表霍克尼價格頂點的，那無疑是這件融匯了霍克尼所有重要元素的《藝術家肖像》。至於8000萬美元的高估價，雖然免不了某些非理性的因素，但每個拍場高價的出現，其實都是天時、地利、人和的共同結果。

工作人員模仿《藝術家肖像》

羅特此前在接受採訪時表示，考慮到最近的拍賣和機構對這位藝術家的關注，以及人們對具象藝術興趣的廣泛增長，這個估價是合理的，“當你想到霍克尼的作品時，這些概念（泳池場景和肖像）會立即浮現在你的腦海中。而當這兩者在一起時，就形成了一種聖盃，就像我們在《藝術家肖像》中看到的那樣。”

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