只有這位巨星的傳奇人生，讓我無法用任何語言形容！
這不是Vans第一次向搖滾致敬了。
在此之前，Vans還與Metallica聯名過，引起了搖滾樂迷們的集體瘋狂，甚至一度傳出“不穿Vans不搖滾”的說法。
還有Led Zeppelin樂隊建立50週年時，Vans也為其推出了聯名系列，向其致敬。
但是，最讓我期待的還是這次Vans x David Bowie聯名系列。
這種感覺絕不是心動足以形容，對於寶爺的鐵粉來說，這是不可磨滅的情懷，就像那道不滅的閃電。
如果要給2019上半年定個主題，那一定是：致敬英國搖滾傳奇。
《波西米亞狂想曲》在中國上映的時候，引起了全國搖滾樂迷的狂歡，但還是有很多年輕人在問：皇后樂隊是誰？
劉歡在本季《歌手》上演唱《挪威森林》前問過一些年輕人有沒有聽過披頭士的歌，他們居然反問：披頭士是誰？
如今，以《學貓叫》為首的口水歌席捲整個樂壇，潛移默化地扭曲著大部分年輕人的音樂審美，而老一輩傳奇藝術家們的作品卻與他們隔絕。
這無疑是一種悲哀。
幸好《波西米亞狂想曲》致敬了皇后樂隊，劉歡一首《挪威森林》讓大家懷念起了披頭士。
如今Vans對寶爺的致敬更是讓我在欣賞之餘飽含欣慰。
仔細想想，如果能以這種方式讓大衛·鮑伊繼續“活”在我們身邊，似乎也不錯。
那個時代太吵，但一切都是那麼美好，“離經叛道”的搖滾是那個時代的背景音樂。
而其中最璀璨的一個，莫過於搖滾傳奇——大衛·鮑伊。
大衛·鮑伊對於搖滾樂以及流行文化的卓越貢獻，在他的專輯上體現的淋漓盡致。毫不誇張的說，寶爺的每張專輯，都在告訴搖滾信徒們：誰TM才是上帝。
故事要從60年前說起，1969是大衛·鮑伊人生的轉折點，這一年他簽約了當時大名鼎鼎的水星唱片，隨即發佈了專輯《Space Oddity》。
這不是大衛·鮑伊的第一張專輯，但卻是他開啟華麗人生的起點。
這張專輯的同名單曲《Space Oddity》，代表了大衛·鮑伊極高的藝術造詣，被後人多次傳唱，堪稱經典。
也正因為這張專輯，讓大衛·鮑伊找到了屬於自己的風格，開始在音樂中扮演虛擬角色，他在《Space Oddity》裡扮演的就是一位在太空漫遊的湯姆上校。
在Vans本次和大衛·鮑伊的聯名中，其中一款鞋子的設計靈感就來源於這張專輯。
這款Era的鞋身圖案就是《Space Oddity》的封面背景，鞋幫還印有Space Oddity的英文字母，不放過任何細節地向經典致敬。
找到方向的大衛·鮑伊，如魚得水，一張張專輯接踵而來。
1971年，寶爺發行了自己第四張錄音室專輯《Hunky Dory》，這是他第一次通過美國廣播唱片公司發佈。
《Hunky Dory》是大衛·鮑伊早期作品中極為成功的一張專輯，自發行以後就一直備受好評。
“致敬”是這張專輯的主題之一，其中有不少向偶像致敬的歌曲，比如《Andy Warhol》和《Queen Bitch》是向地下絲絨樂隊致敬；《Song For Bob Dylan》則是致敬鮑勃·迪倫。
這張專輯的風格頗為多元，包含民謠、POP、布魯斯搖滾等等，而在那段時間，大衛·鮑伊也一改形象，中性、柔和成為了他的標籤。
當我知道Vans要和寶爺聯名時，我就料到Vans肯定會從這張照片上尋求靈感，因為寶爺身上穿的這件毛衣，不就是Vans的標誌性棋盤圖案嗎？
果然，在這次聯名系列中，有一雙鞋的靈感就取決於此，就是這雙Slip-On 47 V，無論是圖案還是鞋面毛絨質感，都極其匹配。
《Ziggy Stardust》是大衛·鮑伊1972年發行的專輯，在這張專輯中，大衛·鮑伊不再是扮演角色，而是創造了一個角色——外星人搖滾巨星Ziggy Stardust。
《Ziggy Stardust》香港獨立音樂雜誌MCB選出的百張歐美最具革命性專輯中的一張，也正是這張專輯將大衛·鮑伊帶上了神壇。
Ziggy Stardust是大衛·鮑伊最著名的音樂形象，也讓他徹底成為華麗搖滾的代言人，不過當時的華麗搖滾指的不是音樂風格，而是他的形象。
大衛·鮑伊形象的轉變也給了Vans極大的靈感，所以在這次聯名的產品中，有一雙鞋子就是在致敬Ziggy Stardust這個經典形象。
Ziggy Stardust是一個虛擬的雌雄同體的外星搖滾巨星，這個形象對華麗搖滾的風格，以及探索性別和社會的禁忌影響至深。
當時他還受到了日本文化的影響，和日本設計師有了不少合作。
就是這雙紅色的高幫板鞋Sk8-Hi Platform 2.0，漆皮亮紅的鞋身讓人第一眼看到就想到了“華麗”二字。
不得不說，Vans在此次聯名款的設計中，對於細節的把握非常到位，在這雙SK8-Hi Platform 2.0的鞋身可以看到Bowie的英文。
上世紀70年代，大衛·鮑伊的才華被無限放大，他把所有的精力都放在了創作上，持續保持著超高質量的產出。
1973年，大衛·鮑伊發行了專輯《Aladdin Sane》，這張專輯的封面就是著名的大衛·鮑伊閃電妝形象。
這道閃電也成為了大家模仿和崇拜寶爺的標誌。
相比《Ziggy Stardust》，《Aladdin Sane》更加開朗和流行化，旋律更加優美，在樂器上加入了大量的鋼琴、電子效果，搭配著Mick Ronson的吉他演奏，令專輯的可聽性更強。
這是一張近乎完美的專輯。
那個時期的大衛·鮑伊在形象上依然持續著Ziggy的風格，還在自己的臉上畫出閃電狀的紅色油彩作為標識。
對於大衛·鮑伊最經典的形象，Vans也沒有放過汲取靈感的機會，設計出了Old Skool鞋子來紀念這道永不滅的閃電。
紅藍黑三色閃電覆蓋鞋身，後跟位置赫然寫著大衛·鮑伊的名字，這雙Old Skool將大衛·鮑伊的經典閃電形象融合的恰到好處。
1974年，大衛·鮑伊發行了第八張專輯《Diamond Dogs》，這張專輯是他對華麗搖滾時代的一個告別。
《Diamond Dogs》是大衛·鮑伊第一次沒有采用自己的照片作為唱片封面，而是找了比利時藝術家Guy Peellaert為其創作了一個半人半狗的形象。
其實這張封面只露出了寶爺的上半身，完整的半人半狗封面是這樣：
而對於這張專輯，Vans也從封面採取了很多靈感，設計出了這雙Sk8-Hi。
可以看到鞋的後跟兩側，Vans標和閃電的交匯，經典棋盤圖案上紅色的Bowie刺繡，正是沿用《Diamond Dogs》封面左上角的設計。
從他的《Space Oddity》開始，大衛·鮑伊就一直走在時代的前沿，激發著眾人的崇拜和模仿，他在專輯封面、音樂視頻和舞臺上所呈現的炫目景象，至今都令人難忘。
在每一個時代，他都是先鋒者，乃至死亡時刻。
2016年1月11日，這位搖滾巨匠因肝癌與世長辭。
2017年第59屆格萊美上，已經去世的大衛·鮑伊憑遺作《Blackstar》斬獲了最佳搖滾歌手、最佳搖滾歌曲、最佳另類音樂專輯等五大獎項，成為當晚最大贏家。
長達十分鐘的《Blackstar》就像預感了自己人生的結局一樣充滿了靈異的氣息，這首歌的結構非常有趣，兩段幾乎毫無關聯的旋律被組合在一起，整首歌時而陰暗，時而又像聖歌般充滿救贖意味。
這張專輯就像是大衛·鮑伊對這個世界的道別，以最酷的方式。
而在這次聯名系列中，Vans也延續了從專輯封面、人物形象獲取靈感的方向，設計了一款鞋子Classic Slip-On向遺作致敬。
這雙鞋整體黑色的風格，顯得端莊嚴肅，鞋面處一顆黑色五角星，彷彿在祭奠那顆隕落的搖滾巨星。
大衛·鮑伊的成就絕不侷限於音樂，在時尚、影視等等方面的造詣都不容小覷。
比如他在1976年主演的電影《天外來客》，塑造了一個經典的外星人角色，被稱為“本色出演”，甚至讓人懷疑大衛·鮑伊就是一位“天外來客”。
在大衛·鮑伊的紀錄片《the last five years》裡，也有一段是關於這部電影的描述，導演尼古拉斯·羅伊格評價大衛·鮑伊的演繹時也說到：這個角色就是為他量身定做的。
很多人說，這部電影中的大衛·鮑伊是他顏值的巔峰，集高貴、冷豔、妖冶於一身。
對於大衛·鮑伊這部經典電影，Vans也推出了一系列聯名款向其致敬。
聯名的意義在於文化的交融和藝術的傳承，毫無疑問，Vans做到了。
大衛·鮑伊對搖滾樂乃至對時代的影響力大家是有目共睹的，不僅在音樂上的成就，他更是流行文化的標杆。
他追求獨立自我和與眾不同的觀念也給數代人留下了不可磨滅的印記，這恰好與鼓勵創意自我表達的Vans品牌精神不謀而合。
而且Vans始終支持以滑板、藝術、音樂，街頭文化這四個領域為主的青年文化發展，以此來看，大衛·鮑伊無疑是最合適的聯名人選。
在Vans與大衛·鮑伊聯名的系列產品中，我感受到了Vans的用心和敬意，無論是從靈感的選取和鞋服的設計，都能讓我深刻意識到，這不僅是一次商業化的強強聯手，而是向經典搖滾的緬懷和對傳奇的致敬。
感謝Vans致敬我們的偶像——大衛·鮑伊，讓他能夠以這種方式永遠地“活著”。
本次Vans X David Bowie 聯名系列已在Vans官網、Vans天貓旗艦店、Vans有貨旗艦店以及國內指定Vans門店開啟預售，4月11日正式開售。
具體發售時間與機制，可以關注VansChina官方微信或訪問VANS.COM.CN瞭解詳情。
如果你是大衛·鮑伊的粉絲，絕對不能錯過。