我很後悔，為什麼最近才看《大明宮詞》，之前怎麼不知道它會是如此精彩，會是如此的美呢？沒錯，這部電視劇給我留下的最深刻的印象就是美，美的像是一場夢。
音樂很美
《大明宮詞》的大多數音樂是林海所作，不同的曲調與不同的故事情節之間相得益彰，讓人難忘。在太平終究如願以償得嫁給自己的愛人——薛紹——的時候，在她不知道自己的幸福是以人命為代價的時候，她笑的是多麼開心，連眼睛裡都是藏不住的喜悅，又活潑又嬌俏的太平，可惜在這之後再也沒有了。在洞房等待丈夫時，又迷惘又忐忑的迷醉裡，搭配著舒緩又有些哀怨的《長相守》的曲子，讓人心疼她此時的天真幸福，痛惜命運的殘酷。“長相守”，多麼美好的祝願，但是聽起來並沒有太多的小兒女的甜蜜，而是一種難以言說的痛苦纏綿，如夢似幻鏡花水月般的幸福，醉得越深，痛得越真。
還有一首《盛世•大明宮》，作為電視劇的結尾曲，氣勢磅礴，黃鐘大呂一樣震撼人心。曲子不負其名，真的有一種巨麗之美，是大唐盛世的激昂奮發精神的真實寫照，你的心情會不自覺的與之契合，可以激起你那無窮的雄心壯志，所以用在武則天登基的場景里正合適。
這樣的例子還有很多，但無一不是與劇情相契合，不論悲傷或欣喜，它們都能穿透人心，給你最直接的靈魂的碰撞。也許是作曲家林海的技能高超，也可能是這些古老的民族樂器已經在我們的身體裡留下了深深的烙印。
人很美
已經有無數的帖子討論過她們的妝容相貌，在這部劇裡的不論是男人女人，都可以讓你看到他們各種各樣形形色色的美麗。
她就像一朵夜遊的牡丹，這是張易之對太平的評價，她的魅力讓我一個女子也無限折服，我至今記得她步履輕盈地行走在迴廊裡，清風吹起她的衣衫，她微微笑著，當真有仙人之姿，不用繁複的頭飾，也沒有華麗亮眼的服裝，只是身穿輕盈的襦裙，盤得高高的髮髻裡插幾朵淺色的牡丹，你就可以看到她溫柔可親裡的屬於大唐公主的高貴。
薛紹和張易之的扮演者明明是同一個演員，但是卻給人截然相反的感覺，即便是相同的面貌，你也知道這不是同一個人。雖然他們同樣的外形俊朗，風度翩翩，但是氣質稟賦是不同的。
薛紹溫文爾雅，崑崙奴面具下的溫潤如玉的臉龐讓人著迷，他勇敢又懦弱，他的勇敢體現在他敢於承認自己的感情，不論在武則天面前抒發對逝去妻子的感情，還是在臨死前承認自己對太平無法抑制的愛情，但他又是懦弱的，不知如何面對自己對太平的好感而去妻子的墓前哭泣，不敢對兒子說出自己就是他的父親，他對感情的堅貞與認真可以從他的外表中看出來：紋絲不亂紮成髮髻的頭髮規規矩矩，戴著帽子，穿著整整齊齊的衣衫，面容堅毅，這些都展示了他的認認真真和循規蹈矩，這是一位毋庸置疑的正人君子。
張易之則不同，他不相信愛情的長相守，他對感情有著相反的理解，他不用像如今的偶像明星那樣歪著嘴笑來體現自己的邪魅狂狷，他用自己的眼睛就可以體現出他的不安分，他身上帶著魏晉名士的風流和玩世不恭，他是值得欣賞卻不應靠近的藝術品，又精緻美麗，又知識淵博，洞察人心利用他人，可怕又可怖。他就像一條五彩斑斕的毒蛇，被他外表欺騙的人一定會不經意間受到毒液的傷害而斃命。
在這部劇裡，無論是主角還是配角，都在展示著自己，武則天作為母親的溫柔和作為統治者的強硬，旦的睿智豁達，弘的溫潤貴氣為理想獻身的勇氣，合歡對愛人的生死追隨，李治的通透慵懶，賀蘭的美麗幼稚，安樂的野心勃勃，韋氏的心思活絡，葉兒的默默付出，隆基的莽撞與守護，即便是才能平庸的顯和武攸嗣都不是糊塗人，也有對自己對他人清晰準確的認識……在這大明宮裡，所有的人都有說話的機會，都是真實豐滿活生生的人。
臺詞很美
莎士比亞詩句似的臺詞風格也許會讓人感到不適，但我覺得臺詞與劇情並不衝突。我們還是可以從中感受到人物的悲歡喜樂，畢竟我們的感情是互通的。其中的幾段皮影戲貫穿始終，但略有不同，皇上與賀蘭的皮影戲裡隱藏著對彼此的愛戀；皇上與宮人的皮影戲裡是皇上對皇后的不滿與抗拒；太平演給薛紹兩人初相識的情景，已經暗示了這場愛戀是太平的獨角戲；皇上臨去世前與太平的皮影裡是對女兒的不捨與牽掛，一句“你的錯誤就是美若天仙，因為你是我的女兒”讓人淚目；一直到電視劇的最後，在隆基和太平的皮影戲中，鏡頭依次閃過崑崙奴面具，弘的梳子，薛紹的長相守琴和顯的香囊……
隆基深情款款的說“您的錯誤，就是美若天仙”“我真的犯下了不可饒恕的錯誤嘛？”隆基連連否認，太平的眼淚劃過已經略有些衰老的臉龐，無奈的說“我的錯誤就是太想愛了，我愛我的父親母親和哥哥們，我愛我的後輩……”是啊，大明宮裡的人都在追尋愛，但是幾乎沒有人真正得找到夢寐以求的愛。
在這一場又一場發生在大明宮裡的悲歡離合的故事，讓我們午夜夢迴，看到魂牽夢縈的大唐，看女人們隨風翻飛的衣角，聽到男人拔劍出鞘的凜然，領略到文人墨客的風流俊雅和武將戰士們的刀光劍影……多麼美的《大明宮詞》啊，我為什麼這麼晚才遇到你。