'二十年前《大明宮詞》，特立獨行無拘無束，正反兩面都是神劇'
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
3、 唯美的音樂
光聽一段開頭就足夠說明了。《大明宮詞》的音樂宏大之處讓人震撼，細微之處又悠長的讓人思緒萬千。宏大的背景音樂引你進入厚重的歷史，細微的輕柔音樂又讓你融入詩一般的劇情和對白。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
3、 唯美的音樂
光聽一段開頭就足夠說明了。《大明宮詞》的音樂宏大之處讓人震撼，細微之處又悠長的讓人思緒萬千。宏大的背景音樂引你進入厚重的歷史，細微的輕柔音樂又讓你融入詩一般的劇情和對白。
4、 唯美的人物
雖然從理智上講，《神探狄仁傑》中呂中扮演的武則天更有質感，但歸亞蕾飾演的武則天卻有另外一種風情，冷靜、堅強、執著而又透著女性本來的魅力。
陳紅飾演的太平公主堪稱她最經典的代表作，據說本來這個角色將由三個人分開演，少年周迅，青年中年陳紅，老年宋丹丹。最後宋丹丹退出，陳紅得以完成這個華美的劇集。
本劇中的太平公主雖然經歷很多政治變故，但在筆者看來她始終保持了一種優雅美麗女人的氣場不變，她就像一幅圖騰一樣，是《大明宮詞》所有唯美的代表。
剛才說了趙文瑄的演技，其他還有讓人印象深刻的角色，比如胡靜飾演的少年韋后，周迅飾演的少年太平，李冰冰出演的安樂公主，當然還有一個驚豔的配角屬於何琳飾演的魏國夫人。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
3、 唯美的音樂
光聽一段開頭就足夠說明了。《大明宮詞》的音樂宏大之處讓人震撼，細微之處又悠長的讓人思緒萬千。宏大的背景音樂引你進入厚重的歷史，細微的輕柔音樂又讓你融入詩一般的劇情和對白。
4、 唯美的人物
雖然從理智上講，《神探狄仁傑》中呂中扮演的武則天更有質感，但歸亞蕾飾演的武則天卻有另外一種風情，冷靜、堅強、執著而又透著女性本來的魅力。
陳紅飾演的太平公主堪稱她最經典的代表作，據說本來這個角色將由三個人分開演，少年周迅，青年中年陳紅，老年宋丹丹。最後宋丹丹退出，陳紅得以完成這個華美的劇集。
本劇中的太平公主雖然經歷很多政治變故，但在筆者看來她始終保持了一種優雅美麗女人的氣場不變，她就像一幅圖騰一樣，是《大明宮詞》所有唯美的代表。
剛才說了趙文瑄的演技，其他還有讓人印象深刻的角色，比如胡靜飾演的少年韋后，周迅飾演的少年太平，李冰冰出演的安樂公主，當然還有一個驚豔的配角屬於何琳飾演的魏國夫人。
5、 唯美的愛情
是的，筆者唾面自乾。不得不說，當一部電視劇具備了唯美的人物、造型和對白之後，即使落入俗套的言情橋段也是唯美的。當筆者去欣賞這些愛情戲的時候，腦子裡就會自動忘掉這是一部和歷史相關的電視劇。無須考慮其他，欣賞這些美麗的人們激情澎湃又情意綿綿的愛情吧。
當然，筆者還是有底線的，那就是無論如何麻醉自己，哪怕喝上幾瓶啤酒也無法接受李隆基愛上太平公主的橋段。
綜上，一部電視劇從正反兩面都能挑出一大堆神劇的理由，《大明宮詞》確實有意思。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
3、 唯美的音樂
光聽一段開頭就足夠說明了。《大明宮詞》的音樂宏大之處讓人震撼，細微之處又悠長的讓人思緒萬千。宏大的背景音樂引你進入厚重的歷史，細微的輕柔音樂又讓你融入詩一般的劇情和對白。
4、 唯美的人物
雖然從理智上講，《神探狄仁傑》中呂中扮演的武則天更有質感，但歸亞蕾飾演的武則天卻有另外一種風情，冷靜、堅強、執著而又透著女性本來的魅力。
陳紅飾演的太平公主堪稱她最經典的代表作，據說本來這個角色將由三個人分開演，少年周迅，青年中年陳紅，老年宋丹丹。最後宋丹丹退出，陳紅得以完成這個華美的劇集。
本劇中的太平公主雖然經歷很多政治變故，但在筆者看來她始終保持了一種優雅美麗女人的氣場不變，她就像一幅圖騰一樣，是《大明宮詞》所有唯美的代表。
剛才說了趙文瑄的演技，其他還有讓人印象深刻的角色，比如胡靜飾演的少年韋后，周迅飾演的少年太平，李冰冰出演的安樂公主，當然還有一個驚豔的配角屬於何琳飾演的魏國夫人。
5、 唯美的愛情
是的，筆者唾面自乾。不得不說，當一部電視劇具備了唯美的人物、造型和對白之後，即使落入俗套的言情橋段也是唯美的。當筆者去欣賞這些愛情戲的時候，腦子裡就會自動忘掉這是一部和歷史相關的電視劇。無須考慮其他，欣賞這些美麗的人們激情澎湃又情意綿綿的愛情吧。
當然，筆者還是有底線的，那就是無論如何麻醉自己，哪怕喝上幾瓶啤酒也無法接受李隆基愛上太平公主的橋段。
綜上，一部電視劇從正反兩面都能挑出一大堆神劇的理由，《大明宮詞》確實有意思。
如果你愛TA，就陪TA去看《大明宮詞》。
如果你恨TA，就讓TA陪你看《大明宮詞》。
現在一說起神劇來，似乎有兩種相反的意思，一種是這劇太好看了，神了！另一種是這劇太雷人了，神劇！這是兩個極端的評價。
在二十年前曾有一部驚世駭俗的電視劇《大明宮詞》，在筆者看來，這部電視劇簡直集神劇的正反兩面於一身。不論從好評還是差評上評價，它都是頂級神劇。
一、 反面神劇之槽點滿滿
1、 歷史人物修改太多
《大明宮詞》的劇本架構是很好的，在一段真實的歷史當中融入虛構的情節，真真假假之間給觀眾的代入感比較強，這也是筆者比價推崇的歷史劇模式。
但是《大明宮詞》雖然在歷史大事上沒有問題，卻在歷史人物上修改過多，不論是太平公主還是薛紹，以及張易之、李隆基和薛崇簡都是如此，這些主要人物的性格及作為和歷史上相差太多。相對來說，歸亞蕾主演的武則天，郭冬臨主演的李顯，賈妮主演的韋后這些人物反倒是修相對貼合曆史一些。
2、 肉麻的愛情矯情到極點
就算把《大明宮詞》歸入言情劇範疇裡，這劇很多愛情橋段都有些過於矯情了。不論是薛紹和慧娘，薛紹和太平公主，還有張易之和太平之間，甚至還包括李弘和孌童合歡之間，總之各種言情劇的橋段膩味到肉麻矯情的地步。
3、 “完美”到極致的太平公主形象
這個完美是加引號的，畢竟是女一號，因此主角光環幾乎達到無限大，是那種所有人都愛你的大女主模式。好，薛紹幡然悔悟愛上你，筆者認了而且惋惜。王維、武攸嗣各種人物都愛上你筆者也能忍，受不了的是李隆基也愛上姑媽就太雷人了。最後編劇也實在編不下去了，因為歷史上的太平公主就是被李隆基逼死的，編劇索性讓太平為了李隆基地位的鞏固自己上吊主動去死。
4、 “哈姆雷特”對白
實話實說，筆者第一次看到《大明宮詞》時是拒絕的，原因就是那讓人抓狂的對白，每一個人都跟詩人一樣對話，說的話雲山霧罩貌似還有點兒哲理，真的讓人無法直視，因此《大明宮詞》的首播筆者乾脆棄了。《大明宮詞》的編劇據說在英國留學，推崇莎士比亞，因此將這種哈姆雷特式的對白給移植了過來。
其實以上幾點也不光是筆者的吐槽，《大明宮詞》播出以後遭受的大多數批評也差不多是這幾點，從這些槽點出發的話，《大明宮詞》妥妥是一部反面神劇。
但，好在筆者在隨後的日子裡有一次實在無聊重新撿起了這部電視劇，一開始的目的也很單純，就是衝著大美女陳紅去的。誰知卻一口氣看了下去，覺得這劇細細品味的話還真是越咂摸越有味道。
類似的事情筆者在《武林外傳》也幹過，首播覺得對白有些雷人就沒看下去，網絡下載後才入坑。
二、 正面神劇之唯美神作
1、 唯美的臺詞
第一次看被雷到的臺詞，第二次看的時候卻被感染。《大明宮詞》在唯美臺詞上做的最好的就是精緻和堅持，既然這麼幹了就一干到底絕不回頭。全劇臺詞雖有拖沓之嫌，但一旦看了進去適應了這個節奏你會感到每一段臺詞聽起來都是那麼的舒心。
筆者印象比較深刻的表演就是張易之的臺詞，趙文瑄也是夠神的，把薛紹和張易之兩個極端相反性格的人演繹得判若兩人，張易之激情澎湃的臺詞和表演欣賞起來簡直太癲狂和過癮了。
好的東西確實需要細細品味。
2、 唯美的造型
本劇的造型設計師是葉錦添，雖然筆者認為他和李少紅一樣在新《紅樓夢》走了麥城。但《大明宮詞》的造型還是相當驚豔的。
和其他唐朝劇過於追求華麗和肉慾不同，本劇造型雖然用料同樣考究而大膽，但看起來卻是一種優雅的美麗，尤其是各種薄紗的使用讓人物有了一種衣帶當風的倜儻之感。同樣是一些比較暴露的服裝，在《大明宮詞》裡你會感覺到那是含蓄的人體藝術，而不是明晃晃的肉慾。
3、 唯美的音樂
光聽一段開頭就足夠說明了。《大明宮詞》的音樂宏大之處讓人震撼，細微之處又悠長的讓人思緒萬千。宏大的背景音樂引你進入厚重的歷史，細微的輕柔音樂又讓你融入詩一般的劇情和對白。
4、 唯美的人物
雖然從理智上講，《神探狄仁傑》中呂中扮演的武則天更有質感，但歸亞蕾飾演的武則天卻有另外一種風情，冷靜、堅強、執著而又透著女性本來的魅力。
陳紅飾演的太平公主堪稱她最經典的代表作，據說本來這個角色將由三個人分開演，少年周迅，青年中年陳紅，老年宋丹丹。最後宋丹丹退出，陳紅得以完成這個華美的劇集。
本劇中的太平公主雖然經歷很多政治變故，但在筆者看來她始終保持了一種優雅美麗女人的氣場不變，她就像一幅圖騰一樣，是《大明宮詞》所有唯美的代表。
剛才說了趙文瑄的演技，其他還有讓人印象深刻的角色，比如胡靜飾演的少年韋后，周迅飾演的少年太平，李冰冰出演的安樂公主，當然還有一個驚豔的配角屬於何琳飾演的魏國夫人。
5、 唯美的愛情
是的，筆者唾面自乾。不得不說，當一部電視劇具備了唯美的人物、造型和對白之後，即使落入俗套的言情橋段也是唯美的。當筆者去欣賞這些愛情戲的時候，腦子裡就會自動忘掉這是一部和歷史相關的電視劇。無須考慮其他，欣賞這些美麗的人們激情澎湃又情意綿綿的愛情吧。
當然，筆者還是有底線的，那就是無論如何麻醉自己，哪怕喝上幾瓶啤酒也無法接受李隆基愛上太平公主的橋段。
綜上，一部電視劇從正反兩面都能挑出一大堆神劇的理由，《大明宮詞》確實有意思。
如果你愛TA，就陪TA去看《大明宮詞》。
如果你恨TA，就讓TA陪你看《大明宮詞》。
最後，筆者將太平公主的形象劃分為四個階段
A：天真爛漫時期（周迅）
B：憧憬幸福時期（薛紹）
C：任性妄為時期（武攸嗣張易之）
D：成熟大氣時期（李隆基）
你喜歡哪個時期的太平公主？
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