'中外針尖上的魅力：刺繡大師陳水琴佳作，被德國魏茲澤克總統收藏'
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
西方神學文化、抽象文化的發展較為快速、全面，因此圖案題材豐富，傳統與現代並立。加上西方人外向，善於表現的性格，西方刺繡儘可能地從各個方面展示他們奢華的情感，浪漫至上。
繡師通常會把傳統融入到現代設計的風格中，並通過日常生活中的方方面面，以及異族文化中汲取靈感，進行創意設計。西方歷史中不同民族的交流和融合，使西方繡品的圖案具有更多樣化的風格。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
西方神學文化、抽象文化的發展較為快速、全面，因此圖案題材豐富，傳統與現代並立。加上西方人外向，善於表現的性格，西方刺繡儘可能地從各個方面展示他們奢華的情感，浪漫至上。
繡師通常會把傳統融入到現代設計的風格中，並通過日常生活中的方方面面，以及異族文化中汲取靈感，進行創意設計。西方歷史中不同民族的交流和融合，使西方繡品的圖案具有更多樣化的風格。
如果說中式繡品像一幅精美絕倫的畫作，那麼西式繡品就像一個立體生動的雕塑。以法式刺繡為例，在法式刺繡中最常出現的就是藤蔓和花朵，在表現花朵的時候更多的是先裁剪出花瓣或者製作出繡片，然後縫在衣服上，這樣花朵就突出在平面之上，有一種很逼真的立體感。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
西方神學文化、抽象文化的發展較為快速、全面，因此圖案題材豐富，傳統與現代並立。加上西方人外向，善於表現的性格，西方刺繡儘可能地從各個方面展示他們奢華的情感，浪漫至上。
繡師通常會把傳統融入到現代設計的風格中，並通過日常生活中的方方面面，以及異族文化中汲取靈感，進行創意設計。西方歷史中不同民族的交流和融合，使西方繡品的圖案具有更多樣化的風格。
如果說中式繡品像一幅精美絕倫的畫作，那麼西式繡品就像一個立體生動的雕塑。以法式刺繡為例，在法式刺繡中最常出現的就是藤蔓和花朵，在表現花朵的時候更多的是先裁剪出花瓣或者製作出繡片，然後縫在衣服上，這樣花朵就突出在平面之上，有一種很逼真的立體感。
隨著時代的發展，刺繡早已變得更加多元化，以其獨特的美與時尚感，不斷給人們帶來驚喜。刺繡這一古老的手工技藝已然是如今的高級時裝最突顯分量的元素之一。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
西方神學文化、抽象文化的發展較為快速、全面，因此圖案題材豐富，傳統與現代並立。加上西方人外向，善於表現的性格，西方刺繡儘可能地從各個方面展示他們奢華的情感，浪漫至上。
繡師通常會把傳統融入到現代設計的風格中，並通過日常生活中的方方面面，以及異族文化中汲取靈感，進行創意設計。西方歷史中不同民族的交流和融合，使西方繡品的圖案具有更多樣化的風格。
如果說中式繡品像一幅精美絕倫的畫作，那麼西式繡品就像一個立體生動的雕塑。以法式刺繡為例，在法式刺繡中最常出現的就是藤蔓和花朵，在表現花朵的時候更多的是先裁剪出花瓣或者製作出繡片，然後縫在衣服上，這樣花朵就突出在平面之上，有一種很逼真的立體感。
隨著時代的發展，刺繡早已變得更加多元化，以其獨特的美與時尚感，不斷給人們帶來驚喜。刺繡這一古老的手工技藝已然是如今的高級時裝最突顯分量的元素之一。
水晶、珍珠、寶石、金絲銀線……在刺繡師們指間針線的牽引之下，一塊塊普通的布匹就幻化成一件件稀世瑰寶。刺繡對於高級時裝的意義如同節慶晚會中的煙火秀，絢麗而必不可少。
盡在停針不語時。
獨坐紗窗刺繡遲，
紫荊花下囀黃鸝。
欲知無限傷春意，
盡在停針不語時。
——《春女怨·唐五代朱絳》
刺繡，古代稱之為針繡，是中國的古老手工技藝之一，傳承至今已有兩千多年的歷史。刺繡按材質分為絲繡、羽毛繡和發繡，從門類上看，中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。
古時候女子大門不出二門不邁，通常以刺繡來表現並傳遞情感，“心靈手巧”可是很高的讚賞了。隨著歲月的變遷，刺繡也慢慢發展出了更多的門類、針法。繁瑣的圖案、精細的針腳、珍貴的繡線，這都成為了身份的象徵。
刺繡大師的封神之路
“刺繡是項慢工活，必須要守得住清貧、耐得住寂寞、靜得下心來，一輩子就做一件事，並且把它做到極致。”中國工藝美術大師、浙江省非物質文化遺產項目杭繡代表性傳承人陳水琴說。
前面我們說到了中國刺繡中赫赫有名的四大門類刺繡，而現如今，杭繡已和蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大名繡並稱為“中國刺繡”。“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”
杭繡起源於漢代，在南宋時達到極盛，直至清末民初仍盛行不衰。陳水琴就是杭繡中數一數二的大師。
1960年，杭州工藝美術學校成立，年僅14歲的陳水琴成為該校首批學生，她半個多世紀的繡娘生涯也從此時此地開始。陳水琴大師一生從事杭繡事業，繡品豐富質量上乘，曾多次代表杭州出訪多國展示杭繡風采。其繡品生動的藝術表現力及蘊含的婉約柔美的文化底蘊，讓杭繡藝術走出國門走向世界。
1972年，陳水琴研製出第一幅雙面繡作品，從而結束了杭繡只有單面繡的歷史；1981年，陳水琴創作了雙面異色繡；40歲那年她去德國訪問，給當時的德國總統魏茲澤克繡畫像，被魏茲澤克總統視為珍貴的收藏品。
G20杭州峰會，陳水琴大師帶領刺繡團隊創作的大型刺繡四頁屏風《荷韻》，作為永久收藏展示在中國絲綢博物館最大貴賓廳。
若不是親眼看到陳水琴大師的作品，真的很難相信這是一幅刺繡作品，色彩之鮮豔，成品之逼真，令人歎為觀止。“一輩子只做一件事，並且把它做到極致。”這是陳水琴大師對自己刺繡生涯的總結，也是對工匠精神的完美詮釋。
陳水琴大師說，在這個時代，手工刺繡就是一種奢侈。“刺繡就像另一種語言，把美好的圖像用針線表達出來，當轉化成功的那一刻，她覺得自己獲得了任何東西都無法替代的滿足感。”
確實，在傳統手工藝人眼中，一項技藝得以傳承得以發展，都是一件彌足珍貴的事情，他們不沉溺於追名逐利，反而會更加在意傳統文化傳統技藝本身的無窮價值。拈針引線間，飛動如蝶，一針一線，都是流淌歲月的故事。
有這麼一批匠心十足的手藝人們的傳承，中國刺繡文化才得以發揚光大。現如今的刺繡技藝早已漂洋過海，在世界的舞臺上綻放光彩。
拈針引線間的復古與時尚
歐式刺繡與中式刺繡是完全不同的風格，而在歐式刺繡中有著重要地位的則是法式刺繡。說到法式刺繡，大家也許不太瞭解，不過每年迪奧或香奈兒秀場上的那些高定服裝，大家一定不會陌生。
這些服裝上極盡華麗的刺繡，使用的就是法式刺繡的手法。當代西方刺繡盡顯濃豔奢華之風，成為時尚界的風尚標，近些年來刺繡元素作為一種風尚在各大品牌的秀場中頻頻出現。
有人說：“中式刺繡重寓意，西洋刺繡顯創意。”這確實很有道理，中國人更注重圖案的內容和寓意，而西方人更注重創意圖案帶來的視覺衝擊，因此西洋刺繡的物料則較多元化，設計師不侷限於繡線的材質，擅長材料混搭，毛線、絲帶、棉線、麻線，甚至魚線都可以拿來使用。
中式刺繡重內涵和寓意
西式刺繡重視覺衝擊和創意
西式刺繡中，繡師會將其它裝飾手法與刺繡結合，使繡品更有新意，甚至會在平繡、手繪、印染的基礎上，添加珠繡、絲帶繡、亮片繡、立體花朵繡，使其富有層次感和立體感。
西方神學文化、抽象文化的發展較為快速、全面，因此圖案題材豐富，傳統與現代並立。加上西方人外向，善於表現的性格，西方刺繡儘可能地從各個方面展示他們奢華的情感，浪漫至上。
繡師通常會把傳統融入到現代設計的風格中，並通過日常生活中的方方面面，以及異族文化中汲取靈感，進行創意設計。西方歷史中不同民族的交流和融合，使西方繡品的圖案具有更多樣化的風格。
如果說中式繡品像一幅精美絕倫的畫作，那麼西式繡品就像一個立體生動的雕塑。以法式刺繡為例，在法式刺繡中最常出現的就是藤蔓和花朵，在表現花朵的時候更多的是先裁剪出花瓣或者製作出繡片，然後縫在衣服上，這樣花朵就突出在平面之上，有一種很逼真的立體感。
隨著時代的發展，刺繡早已變得更加多元化，以其獨特的美與時尚感，不斷給人們帶來驚喜。刺繡這一古老的手工技藝已然是如今的高級時裝最突顯分量的元素之一。
水晶、珍珠、寶石、金絲銀線……在刺繡師們指間針線的牽引之下，一塊塊普通的布匹就幻化成一件件稀世瑰寶。刺繡對於高級時裝的意義如同節慶晚會中的煙火秀，絢麗而必不可少。
刺繡師們以手中的一針一線，為我們編織了一個如夢似幻的畫中世界，傳統與時尚的融合，復古與新潮的碰撞，刺繡走到今天已經有了完全不同的全新面貌。傳統事物的發展，不是原樣延續才是正確的，只有順應時代，不斷創新和發展，才會源源不斷地煥發出生命力，手工技藝也是如此。
傳承的道路還很漫長，我們希望在未來能有更多傳統技藝和文化，走向世界…
圖片來源：網絡
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