在《樂隊的夏天》上，刺蝟樂隊獻唱兩首歌曲。
一首是原創歌曲《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，一首是改編歌曲《只要平凡》。
在歌聲中，他們的音樂依舊“刺蝟”。
吶喊著：一代人終將老去，但總有人正年輕。
壓抑著：不要神的光環，只要你的平凡。
兩首歌曲情感矛盾，呈現兩個極端，但殊途同歸。
都在用音樂的力量，“刺”痛我們的青春、愛情。
吶喊出了平凡生活和夢想世界的最高音，驚豔整個夏天。
我們觀看刺蝟的表演，不知不覺會被他們“Emotional”所感染，會被搖滾態度、青春音樂、愛情故事深深吸引和感動。
有人感慨，有人落淚。
不禁要問：催淚的刺蝟究竟是一支什麼樣的樂隊？
青春遇見愛情
2007年的某一天，子健向摩登天空發送一首《Our Last Word》。
他萬萬沒有想到，這不是他在音樂道路上《最後的話》。
這僅僅是他和刺蝟樂隊嶄新的開始，包括青春和愛情。
青春如花，愛情如蜜，音樂如同吹過他們之間的風。
2003年，經後海大鯊魚小武介紹，趙子健第一次遇到石璐。
初次遇見，兩人就是一對歡喜冤家。
當時的子健已經在北京航空航天大學成立了失控體樂隊。
操著一口非標準的英語，玩著校園搖滾，孤傲地宣洩著青春的味道。
但是鼓手離隊，無法排練，他們迫切的需要一個鼓手。
剛開始，子健對石璐這個僅由1.5米女孩有些不屑。
直到這個女孩化成鼓手，現場打鼓“搖滾”起來。
他完全被“打鼓會飛的石璐”震撼和征服，毫不猶豫的讓石璐加入自己的樂隊。
子健也許不會想到，那場驚豔的鼓聲會讓石璐成為“中國第一女鼓手”，成為他整個的青春和戀人。
朝夕相伴，互生情愫。
2006年1月1日，兩人由樂團隊友正式升級為青春戀人。
子健得意道：我們倆應該是06年1月1號正式好的。
05年12月31號那天有一演出，完事一塊吃飯，喝多了。
她當時可能也有點暗戀我，我就用眼神微呲了一下。就跟我走了。
石璐爭辯道：誰說的？！那時候他勸了我半天呢，都下跪了，非要我跟他好。
不禁莞爾，羨慕他們青春時代的愛情如此簡單甜蜜。
當然，愛情並非表面上的那般美好，音樂道路也並非一路順暢。
他們曾坦言青春時候的愛情就是“窮嘚瑟”。
不足十平米的小平房是他們“苦樂相伴”的愛巢。
石璐說：從小沒怎麼住過平房嘛，開始還挺新鮮的。
到冬天，覺得基本生活保障有點困難……冬天迎著西北風做飯，眼淚都風乾，掉菜裡了。
子健說：洗澡、做飯、洗衣服，這小屋沒有這些基本功能。
做飯就在外面搭一火，慘得不得了，躲被窩裡老哭。
所以我得趕緊掙錢，租一樓房。
那時候，子健並不是一個浪漫的人，心思細膩的人。
卻可以為石璐，騎著“電驢”穿梭在風雨裡，送上一塊最愛吃的蛋糕。
點滴的感動，正是愛情最初的甜蜜味道。
在愛巢裡，他們也談論和創作音樂。
刺蝟樂隊則像是他們的孩子，彼此用青春、愛和希望細心地呵護。
2006年刺蝟樂隊在沒有任何公司的支持下，自己手工完成了第一張專輯：《Happy Idle Kid》。他們追求“簡單”和“躁動”。
希望音樂的力量可以像刺蝟的刺一樣“刺入人心”。
青春正好，愛情漸濃。加上音樂的熱烈躁動，他們向著美好的音樂旅程起航。
噪音襲擊世界
青春看起來如此完美，沒有空閒去浪費時間！我們在舞臺上瘋狂地搖滾！我們製造噪音襲擊世界！”
2007年3月20日刺蝟正式簽約摩登天空。
刺蝟開始用強有力的噪聲襲擊世界。
而之前他們還在為《噪音襲擊世界》找發行公司，面對兩難的處境。
一方面刺蝟屬於小眾音樂，無法在主流的搖滾圈立足。
正如子健所說：
“因為當時樂隊沒有籤公司。而且實話實說，音樂也不太入流，演出也掙不到什麼錢，北京搖滾的各個圈子我們也融不進去，演出也不來人。我們演出最少的時候只有倆觀眾，其中一個還是酒吧老闆。”
另一方面樂隊成員在現實的生活中屢屢碰壁。
子健考研沒有考上，鼓手石璐因為掛科太多晚一年畢業，貝司手博宣畢業後很長一段時間才找到第一份工作。
四年的樂隊經驗不能成為簡歷上可量化的指標；‘刺蝟’的影響力、樂隊的成績也無法贏得職場的另眼相待。
雖然簽約摩登天空提供了專業支持和自由創作的環境，但刺蝟有自己的音樂主張：搖滾樂不是蔑視一切，用極端的方式向世界發洩和憤青。
於是本著搖滾樂的初心：對得起自己，對得起樂隊，對得起時代。
刺蝟傾力打造了青春三部曲：《噪音襲擊世界》、《白日夢藍》、《甜蜜與殺害》。
這三部曲成為刺蝟最鮮明最經典的作品。
分別對應著青春伊始的狂躁、野心；青春追夢時的困惑、憂鬱；青春愛情終結時的失落、傷感。
我想你一定聽過這兩句話：永遠年輕，永遠熱淚盈眶！
你一定不知道，刺蝟已經在《最後，我們會一起去海邊》這首歌聲中完美詮釋。
那時候，刺蝟吟唱著金色年華的麥田，歌誦著永遠年輕的大海。
在青春舞臺上，開著24小時搖滾的Party……
如何形容此時刺蝟的音樂？
簡單直接？青春叛逆？憂鬱狂躁？
豆瓣小站上，刺蝟宣示著音樂理想和態度：另一個世界的噪音流行，藍黑紅白色的精神世界。
“你看這是個超級搖滾時代，我們享受其中不關心未來。”
年輕，純粹，直接，簡單，快樂的小憂傷，靈動，俏皮，狂躁，自我毀滅。
這些特質如同一塊塊積木，構建了一座刺蝟的音樂城堡。
流行battle搖滾
我們為什麼會喜歡刺蝟的音樂？
子健曾表示：
刺蝟的音樂是屬於年輕人的，年輕人的特點就是反叛，覺得自己跟所有人都不一樣，每個年輕人可能都是這麼想的。
在看演出的時候有這樣的互動，其實就是一種釋放，對於我們來說也是種鼓勵。
一旦搖滾樂響起，刺蝟那根青春鋒芒的刺，狂躁尖銳，輕易的刺穿你堅硬的外殼，擊潰你柔弱的內心。
當然同樣擊潰的還有刺蝟自己。
石璐說：
隨著年齡的成長，大家的心態都會有變化，音樂上自然會隨之變化，其實就是一個大家一起成長的過程。
我們不願意重複以前的自己，而是希望可以有一些改變和突破，總做一樣的東西就沒意思了。
《白日夢藍》專輯之後，樂隊成員間面臨“搖滾”和“流行”道路的抉擇。
不搖滾，毋寧死。搖滾意味著自我、力量；流行意味著媚俗、迷失。
和石璐“搖滾樂能表達最真實的自己”的態度一樣。
子健堅持搖滾道路，無奈與貝斯手朱博譞分道揚鑣。
從此貝斯手換成了何一帆，刺蝟又踏上新迷幻音樂之路。
迷幻並非消沉，隱藏銳利的鋒芒。
刺蝟化身為一位哲學家，換了另外一種方式來拆解生命和世界。
在《幻象波普星》這張專輯中，仍然感受著刺蝟藏匿其中的單純、真誠、憂鬱、野性難馴、天馬行空。
現實Pick夢想
看腳下一片黑暗，描摹的是滿目滄愁的生活。
望頭頂星光璀璨，憧憬的是青春不滅的理想。
這也是刺蝟音樂中，一直執著於青春和理想的重要原因。
子健說：
音樂關注的東西其實是永恆的，變化的只是形式，我也不會說以後就不寫青春了。
但是人活在不同階段，對同一個主題的理解也會不一樣，同樣是關於青春，你二十歲寫出來的東西，和三十歲寫出來的東西，肯定不一樣。
音樂源於生活嘛，生活裡有什麼，我們就寫什麼。
刺蝟的音樂，其實就是他們的生活本身、夢想本身。
這首《火車》驚豔絕倫，卻也黑喪到底。
因為這場驚豔絕倫的“表演”背後，也是刺蝟樂隊“喪”生活的真實寫照。
那時候子健生病住院，外加失戀，樂隊動盪，身心俱疲。
石璐作為單親媽媽，獨自一人，為生活輾轉奔波。
在《只要平凡》這首歌，我們也從石璐高亢的口白中，聽到了現實生活中些許的寂寥和無奈。
可是為了曾經的音樂夢想，子健和石璐還是會一同攜手，來到《樂隊的夏天》的舞臺。
就像最初 “告別北航”的畢業演出，刺蝟只是在獨孤地回味青春、愛情和夢想，享受音樂帶來的慰藉和力量。
這同樣是生活中平凡的你我，夢想中不凡的你我，有時候被生活逼無奈卻也不甘心，不妥協，想著再試一次，再次證明我曾有過夢想。
歌迷感慨道：沒想到樂隊的夏天唯一讓我流淚的樂隊是刺蝟。
痛仰給我的是一如既往，面孔給我的是老兵不死，九連給我的是年輕的震撼與氣場，Click給我的是那種自信與帥氣，而只有刺蝟的這首《火車》，包含了這些所有的，還更多了一種不服氣的倔強與感動！
兩隻刺蝟互相欣賞，他們曾經在一起，卻互相殺害，他們雖然分開了默契地走成了兩道平行線，但只有這樣才能更好的欣賞對方並且朝著同一個方向繼續前進。
其實生活和夢想並不矛盾。雖然還是會像刺蝟一樣彼此撕扯，都在向各自的方向前進。
寫在最後
一代人終將老去，但總有人正年輕。
這是刺蝟的自我獨白，也是搖滾樂人的宿命。
經歷了年輕時的瘋狂輝煌，也正經歷著當下的困厄無奈。
子健曾在日記中寫道：搖滾樂越痴越苦，越迷越恨，卻始終離不開。
刺蝟把所有的故事沉澱，化成搖滾樂章，至死靡它。
痛仰樂隊主唱高虎評價刺蝟：
“他們三個人的刺蝟，感覺像是一直在寒風中，但是他們特別有熱情、有激情、有勇氣去往前衝。”
青春時代的石璐曾在《最後一班車》唱到：我站在朦朧的站臺，等待最後一班車到來。
所以如果你有幸踏上“刺蝟”這趟《最後一班車》，請說服自己那顆瘋狂的心，再向前衝一次。
為那些年漸行漸遠卻不曾消失青春、愛情和夢想。
或許，你會和刺蝟一樣感同身受。
無懼衰老，無畏青春。
無悔愛情，無止夢想。
永遠年輕，永遠熱淚盈眶！