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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

下面重點講一下國語專輯。這個時期的陳奕迅才算真正踏入了內地市場。

當陳奕迅之所以在香港樂壇站住腳跟,除去自身努力與好的團隊外,剩下的就是機遇了。時四大天王已經在樂壇退居二線,而臺灣四大天王正悄悄崛起。一股中國風和R&B的熱潮衝擊兩岸三地,已經在香港站住腳跟的eason也開始二徵臺灣以及進軍大陸市場。

2001年7月17日,國語專輯《反正是我》發行。Eason對於這張專輯非常投入和重視,他想讓所有人都聽到一個曾經沒有聽過的陳奕迅。不單從音樂、製作,甚至連企劃過程Eason都全程參與。

事實證明,這張專輯的確非常的成功。從唱歌的狀態上已完全與粵語歌保持一致,甚至還有很多在粵語上聽不到的陳奕迅。製作團隊上不僅有香港的老班底,更與臺灣、新馬地區的音樂人個性地靈感衝撞。

這張專輯不僅有當時還年輕的杰倫小公主寫給Eason 的第一首歌《冤家》(兩人第一次合作不是《淘汰》)哦,更有大魔王陳奐仁的鬼馬曲子,讓這張專輯的多樣性和新鮮度達到一個驚豔的高度。

專輯裡有Funk的《愛是懷疑》(原版的rap部分就是陳奐仁哦) 、首次嘗試的funk&soul 的《Because You're Good To Me》、大熱的《K歌之王》國語版《全世界失眠》《不如這樣》此類的芭樂情歌。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

下面重點講一下國語專輯。這個時期的陳奕迅才算真正踏入了內地市場。

當陳奕迅之所以在香港樂壇站住腳跟,除去自身努力與好的團隊外,剩下的就是機遇了。時四大天王已經在樂壇退居二線,而臺灣四大天王正悄悄崛起。一股中國風和R&B的熱潮衝擊兩岸三地,已經在香港站住腳跟的eason也開始二徵臺灣以及進軍大陸市場。

2001年7月17日,國語專輯《反正是我》發行。Eason對於這張專輯非常投入和重視,他想讓所有人都聽到一個曾經沒有聽過的陳奕迅。不單從音樂、製作,甚至連企劃過程Eason都全程參與。

事實證明,這張專輯的確非常的成功。從唱歌的狀態上已完全與粵語歌保持一致,甚至還有很多在粵語上聽不到的陳奕迅。製作團隊上不僅有香港的老班底,更與臺灣、新馬地區的音樂人個性地靈感衝撞。

這張專輯不僅有當時還年輕的杰倫小公主寫給Eason 的第一首歌《冤家》(兩人第一次合作不是《淘汰》)哦,更有大魔王陳奐仁的鬼馬曲子,讓這張專輯的多樣性和新鮮度達到一個驚豔的高度。

專輯裡有Funk的《愛是懷疑》(原版的rap部分就是陳奐仁哦) 、首次嘗試的funk&soul 的《Because You're Good To Me》、大熱的《K歌之王》國語版《全世界失眠》《不如這樣》此類的芭樂情歌。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

值得一提的是,這時候陳奕迅在國語歌上的演唱上已經相當成熟,與《婚禮的祝福》時期已經完全不同,不論是情感上的輕重緩急,語感上的拿捏把握都已到爐火純青的層次。

所以我認為,《反正是我》 的成功標誌著Eason到了第二個事業高峰。

隨後的《Special Thanks To》中Eason承續了上一張專輯的認真態度。

專輯中所有聲音的演唱全部由陳奕迅一人負責,包括和聲,並以”感謝”作為線索,把專輯分為三個部分“感謝這一刻為我彈吉他的人”、” 感謝傷我的人帶來保護我的人“、”我想感謝全世界對噪音的容忍”,用三段吉他聲加幾句淺唱將原本鬆散的結構合成為一個頗具概念的整體,這與後一張概念國語專輯《黑白灰》以及粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》的理念都有一定的契合度。

比起零散的歌曲排列的專輯相比,有了一箇中心概念,對音樂有了更深層面的表達和探求。

《Special Thanks To》、《黑白灰》是繼《反正是我》後,Eason繼續開拓臺灣市場並初步打開大陸市場的重要階梯。

"
陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

下面重點講一下國語專輯。這個時期的陳奕迅才算真正踏入了內地市場。

當陳奕迅之所以在香港樂壇站住腳跟,除去自身努力與好的團隊外,剩下的就是機遇了。時四大天王已經在樂壇退居二線,而臺灣四大天王正悄悄崛起。一股中國風和R&B的熱潮衝擊兩岸三地,已經在香港站住腳跟的eason也開始二徵臺灣以及進軍大陸市場。

2001年7月17日,國語專輯《反正是我》發行。Eason對於這張專輯非常投入和重視,他想讓所有人都聽到一個曾經沒有聽過的陳奕迅。不單從音樂、製作,甚至連企劃過程Eason都全程參與。

事實證明,這張專輯的確非常的成功。從唱歌的狀態上已完全與粵語歌保持一致,甚至還有很多在粵語上聽不到的陳奕迅。製作團隊上不僅有香港的老班底,更與臺灣、新馬地區的音樂人個性地靈感衝撞。

這張專輯不僅有當時還年輕的杰倫小公主寫給Eason 的第一首歌《冤家》(兩人第一次合作不是《淘汰》)哦,更有大魔王陳奐仁的鬼馬曲子,讓這張專輯的多樣性和新鮮度達到一個驚豔的高度。

專輯裡有Funk的《愛是懷疑》(原版的rap部分就是陳奐仁哦) 、首次嘗試的funk&soul 的《Because You're Good To Me》、大熱的《K歌之王》國語版《全世界失眠》《不如這樣》此類的芭樂情歌。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

值得一提的是,這時候陳奕迅在國語歌上的演唱上已經相當成熟,與《婚禮的祝福》時期已經完全不同,不論是情感上的輕重緩急,語感上的拿捏把握都已到爐火純青的層次。

所以我認為,《反正是我》 的成功標誌著Eason到了第二個事業高峰。

隨後的《Special Thanks To》中Eason承續了上一張專輯的認真態度。

專輯中所有聲音的演唱全部由陳奕迅一人負責,包括和聲,並以”感謝”作為線索,把專輯分為三個部分“感謝這一刻為我彈吉他的人”、” 感謝傷我的人帶來保護我的人“、”我想感謝全世界對噪音的容忍”,用三段吉他聲加幾句淺唱將原本鬆散的結構合成為一個頗具概念的整體,這與後一張概念國語專輯《黑白灰》以及粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》的理念都有一定的契合度。

比起零散的歌曲排列的專輯相比,有了一箇中心概念,對音樂有了更深層面的表達和探求。

《Special Thanks To》、《黑白灰》是繼《反正是我》後,Eason繼續開拓臺灣市場並初步打開大陸市場的重要階梯。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

為啥這麼講呢?因為裡邊分別收錄了《謝謝儂》《你的揹包》《十年》等一系列可以讓大眾把陳奕迅對上臉的作品。

此外,在專輯初步概念化的同時,這階段的歌曲(國語歌)更注重了一些小情小愛,編曲相對平淡,更趨於市場化,這樣印證了後來的一個段子,說:

“我喜歡聽陳奕迅。”

“欸,我也喜歡,你喜歡什麼歌?”

“十年啊、愛情轉移、紅玫瑰。”

“哦,我們聽的不是同一個陳奕迅。”

這個區別就是先入國語還是粵語。雖然在這個時期陳奕迅的國語與粵語歌的水平基本已經持平,但整體的音樂風格與理念表達上出入還是蠻大的。

不過,畢竟一千個聽眾中有一千零一個陳奕迅,我曾經也是一個粵語陳奕迅的鐵粉,之後因為對於音樂的理解更深化,開始不排斥國語歌,最終到現在已經迷上了這另一面的陳奕迅。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

下面重點講一下國語專輯。這個時期的陳奕迅才算真正踏入了內地市場。

當陳奕迅之所以在香港樂壇站住腳跟,除去自身努力與好的團隊外,剩下的就是機遇了。時四大天王已經在樂壇退居二線,而臺灣四大天王正悄悄崛起。一股中國風和R&B的熱潮衝擊兩岸三地,已經在香港站住腳跟的eason也開始二徵臺灣以及進軍大陸市場。

2001年7月17日,國語專輯《反正是我》發行。Eason對於這張專輯非常投入和重視,他想讓所有人都聽到一個曾經沒有聽過的陳奕迅。不單從音樂、製作,甚至連企劃過程Eason都全程參與。

事實證明,這張專輯的確非常的成功。從唱歌的狀態上已完全與粵語歌保持一致,甚至還有很多在粵語上聽不到的陳奕迅。製作團隊上不僅有香港的老班底,更與臺灣、新馬地區的音樂人個性地靈感衝撞。

這張專輯不僅有當時還年輕的杰倫小公主寫給Eason 的第一首歌《冤家》(兩人第一次合作不是《淘汰》)哦,更有大魔王陳奐仁的鬼馬曲子,讓這張專輯的多樣性和新鮮度達到一個驚豔的高度。

專輯裡有Funk的《愛是懷疑》(原版的rap部分就是陳奐仁哦) 、首次嘗試的funk&soul 的《Because You're Good To Me》、大熱的《K歌之王》國語版《全世界失眠》《不如這樣》此類的芭樂情歌。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

值得一提的是,這時候陳奕迅在國語歌上的演唱上已經相當成熟,與《婚禮的祝福》時期已經完全不同,不論是情感上的輕重緩急,語感上的拿捏把握都已到爐火純青的層次。

所以我認為,《反正是我》 的成功標誌著Eason到了第二個事業高峰。

隨後的《Special Thanks To》中Eason承續了上一張專輯的認真態度。

專輯中所有聲音的演唱全部由陳奕迅一人負責,包括和聲,並以”感謝”作為線索,把專輯分為三個部分“感謝這一刻為我彈吉他的人”、” 感謝傷我的人帶來保護我的人“、”我想感謝全世界對噪音的容忍”,用三段吉他聲加幾句淺唱將原本鬆散的結構合成為一個頗具概念的整體,這與後一張概念國語專輯《黑白灰》以及粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》的理念都有一定的契合度。

比起零散的歌曲排列的專輯相比,有了一箇中心概念,對音樂有了更深層面的表達和探求。

《Special Thanks To》、《黑白灰》是繼《反正是我》後,Eason繼續開拓臺灣市場並初步打開大陸市場的重要階梯。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

為啥這麼講呢?因為裡邊分別收錄了《謝謝儂》《你的揹包》《十年》等一系列可以讓大眾把陳奕迅對上臉的作品。

此外,在專輯初步概念化的同時,這階段的歌曲(國語歌)更注重了一些小情小愛,編曲相對平淡,更趨於市場化,這樣印證了後來的一個段子,說:

“我喜歡聽陳奕迅。”

“欸,我也喜歡,你喜歡什麼歌?”

“十年啊、愛情轉移、紅玫瑰。”

“哦,我們聽的不是同一個陳奕迅。”

這個區別就是先入國語還是粵語。雖然在這個時期陳奕迅的國語與粵語歌的水平基本已經持平,但整體的音樂風格與理念表達上出入還是蠻大的。

不過,畢竟一千個聽眾中有一千零一個陳奕迅,我曾經也是一個粵語陳奕迅的鐵粉,之後因為對於音樂的理解更深化,開始不排斥國語歌,最終到現在已經迷上了這另一面的陳奕迅。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

2003年陳奕迅憑《Special Thanks To》 獲第14屆 臺灣金曲獎最佳國語專輯獎以及 第14屆臺灣金曲獎最佳國語男演唱人獎 ,這是繼張學友後,第二個獲此殊榮的香港歌手。

這無疑是Eason又一個成功的象徵,努力了就一定會有回報的噢!

可正當eason準備開展下一步對大陸市場的征途時,年底,父親陳裘大受賄案開審,被裁定罪名入獄。一時社會影響甚大,這對事業一片大好的Eason 造成了極大打擊,因此被英皇雪藏,休業......

這一集到此為止,寫了好多,原先是打算簡單剖析一下eason 的聲樂技術然後用作品來佐證其實力,最後沒想到寫成了陳奕迅音樂簡史科普文~哈,回頭一想,的確,唱功只是演唱歌曲的一個基礎,唱功都不好,怎麼才能做出讓人稱讚的好作品呢。

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陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

寫第二篇之前呢,先感謝一下大家的支持。

因為《與我常在》的轉型成功極大地鼓舞了Eason,於是乎同年11月(1997年),他發行了第二張國語專輯《醞釀》。這一張值得一提的就是,這張國語專輯雖已走出張學友的感覺,但卻一腳踏進了哭腔悲情的張宇的圈子…

(此時00後驚呼,什麼,張宇是誰?)

張宇就是唱歌不如跳《舞娘》,可以做評委寧可當主持人,開車實力不亞於費叔叔的“上來哥“”。

不過宇哥現在幾乎不唱歌了,和00後的交集應該就是各大婚慶現場的一首《給你們》吧….

沒錯,這也印證了,一個歌手出道,形成自己的風格並不是那麼容易的事,即便是eason也是這麼過來了。但拋開個人風格,這個專輯的確特別符合當時臺灣國語歌的路數,特別是主打歌《預感》。

自此各界的看到了陳奕迅的變化,關注度日益上漲。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

乘著人氣,到21世紀初(98年-00年)與華星公司解約前陳奕迅一連發了《我的快樂時代》、《新生活》、《天佑愛人》、《婚禮的祝福》、《幸福》、《Nothing Really Matter》4粵1國1精選共6張專輯。

如果說之前的《與我常在》初次打破了大眾對陳奕迅的認知的話,那由《我的快樂時代》開始的這幾張專輯就是一步一步把陳奕迅推向了一個唱功成熟,風格多樣,個性鮮明的優質歌手。

因為歌曲實在太多了,這裡就大致從唱功上和音樂風格上的突破來大致點題一下:

從最早的eason 的演唱上,氣息紮實且共鳴選擇低位置大於高位置就可以看出,早年eason在英國學習的聲樂,應是以學院派為主的美聲唱法,這是從陳奕迅早年經常在歌曲間奏中加意大利語獨白、在綜藝節目中高唱《我的太陽》(《O sole mio》 對,老帕那首,哈哈,Eason最後當然沒唱上去)以及早期演唱會愛表現意大利歌劇這些線索中分析得出。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

據本人認知的美聲,早先是不重視發聲點小和聲線的,而從這個時期開始,陳奕迅開始了對聲線的塑造,以及對氣感,語感,磁感上面的探索,聲音的動態起伏變得更自然。發聲上的氣和聲的混合比例也變得更適合,能打動人(這個比例很影響聽感,聲多了會像張學友,氣多了會像The one)

而同時共鳴上的選擇會根據歌曲的需要,兩首不同類型的歌選取的比例就會完全不同。陳奕迅厲害就厲害在,他特別懂得什麼叫恰到好處。

此外咬字的語感好本身就是陳奕迅的大優點,不過這一點在這個時期,仍然只體現在粵語歌的演唱上。

還有一點以前經常會聽到,“陳奕迅就是一個唱歌特別認真,特別溫柔走心,特別能打動人。”這是當然,但除此之外,他還是技術流哦!

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

就拿上面唯一一張國語專輯《婚禮的祝福》來說,絕大多數人可能只聽過和知道主打歌《婚禮的祝福》,可只要聽下去,你會發現很多意外的驚喜.比如《My Girl》裡大玩嘶吼(就是十年後《心的距離》那種玩法), 再比如搖滾的《存在》裡頭的怒音以及改變咽部形狀反射產生的激勵音。

音樂風格上,陳奕迅除了在每張專輯不斷穩固了E式情歌的特色,並且再不同專輯都玩了很多新的東西: jazz&blue的《眼眉調》、混合電子編曲前衛的鋒式搖滾的《一》(後面就是大陳小謝的故事了~)、科技感電子味十足的《第五個現代化》、 電子迷幻的《我的世界末日》(eason真的很喜歡電子哈)、 重搖滾的《Made in Hong Kong》以及、Eason自己作曲《反高潮》等等。

大家有興趣就自行去發掘嘍。可以說,後面很多專輯做的歌都是類似風格化的延續。Eason太愛音樂了,所以什麼風格都想嘗試。

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所以說,《我的快樂時代》標誌了陳奕迅的第一個事業高峰,他讓香港樂壇對於陳奕迅這個以張學友接班人為噱頭出道的新人充滿了期望。

其實說到這裡,我特想提現在新生代一個特別有實力特別努力也是我路轉粉的華晨宇,最早的華晨宇在選秀中也是因為有遠高於其他選手的音樂素養而奪冠。之後發展的前兩年,因為音樂風格和形象變化備受質疑,甚至是偏見和非議,可他也是熬過了那段不平順的日子。

努力總是會有回報的,就像有句話那樣講“自媒體時代不存在懷才不遇” 。正是如此,16年《天籟之戰》上,華晨宇給多少曾經對他看走眼的人一個啪啪作響的耳光。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

還是有些跑題,那大家來體會一下前段日子,Eason自己看過都覺得自己年少輕狂硬頂B4,好勁爆的《我的快樂時代》。

到了千禧年,人氣如日中天的eason與東家華星唱片解約,加入英皇娛樂。

此時的英皇娛樂男有王傑、鄭伊健、謝霆鋒,女有容祖兒、未出道的Twins 。Eason 的加入可以說是如虎添翼,並且…….

讓Eason找到了一生中最愛~

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路


陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

謝霆鋒曾經說過:“陳奕迅是除了不能替他生孩子外能為他做任何事的朋友,而陳奕迅也說我只吃謝霆鋒做的甜品”

但在這裡呢,就不說他們的點點滴滴你儂我儂了,只說有了謝霆鋒讓Eason的風格變得更豐滿。

從《我的快樂時代》開始,Eason 的詞有林夕,黃偉文,曲有柳重言(《中國好歌曲》第一季瞭解一下!)陳輝陽,郭偉亮(Eric Kwok), 王雙駿等,而謝霆鋒加入的前衛音樂風格也為Eason 最後成為英皇一哥助力很多。

到了英皇之後,eason作為公司主推的人氣王歌手,重金打造,不僅在英皇初期便發行了高質量高品質的幾張粵語碟,公司還為凸顯eason 的個性投資百萬在著名的紅館設計一個極具特別的舞臺,看下邊~

(“給你用力做二十首不捨不離,還附送你愛的過火,給你賣力唱二十首真心真意,咪高峰都因我動容”)

這首為無數被感情傷透的失落男子提供發洩機會的KTV買醉金曲就是這個時期第一張專輯《打得火熱》的主打歌《K歌之王》。而這一版的前奏是謝霆鋒的《玉蝴蝶》的前奏哦。這首歌與另一首主打廣告歌《打得火熱》大受歡迎。

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還要提的一下是,這張專輯最後一首歌《下週同樣時間(再見)》。這首歌比較特別,一來是eason自己作曲,二來是eason第一次嘗試big band jazz風格的歌曲。剛出道那會兒的陳氏迷弟林宥嘉可是經常唱這種風格的歌呢,我也很喜歡。

這之後粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line-Up》、《Live For Today》都一步步奠定了eason在香港樂壇的一哥地位。

大家熟知的一些《單車》、《Shall We Talk》、《打回原形》、《明年今日》、《人來人往》、《1874》、《十面埋伏》、《歲月如歌》等等就是出自這些專輯。

這些歌都太紅了不必多介紹, 挑四首特別一點的小眾一點的推薦給大家:電子編曲副歌像機關槍一樣帶勁的《衝口而出》;鋒式搖滾與日後《起點終點》頗有時空錯亂卻任相連的《結束開始》;Eason 的唯一一首有rap的情景小品式歌曲《兩名男子街頭偶遇》;純真布魯斯唱腔的《黑麵》

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下面重點講一下國語專輯。這個時期的陳奕迅才算真正踏入了內地市場。

當陳奕迅之所以在香港樂壇站住腳跟,除去自身努力與好的團隊外,剩下的就是機遇了。時四大天王已經在樂壇退居二線,而臺灣四大天王正悄悄崛起。一股中國風和R&B的熱潮衝擊兩岸三地,已經在香港站住腳跟的eason也開始二徵臺灣以及進軍大陸市場。

2001年7月17日,國語專輯《反正是我》發行。Eason對於這張專輯非常投入和重視,他想讓所有人都聽到一個曾經沒有聽過的陳奕迅。不單從音樂、製作,甚至連企劃過程Eason都全程參與。

事實證明,這張專輯的確非常的成功。從唱歌的狀態上已完全與粵語歌保持一致,甚至還有很多在粵語上聽不到的陳奕迅。製作團隊上不僅有香港的老班底,更與臺灣、新馬地區的音樂人個性地靈感衝撞。

這張專輯不僅有當時還年輕的杰倫小公主寫給Eason 的第一首歌《冤家》(兩人第一次合作不是《淘汰》)哦,更有大魔王陳奐仁的鬼馬曲子,讓這張專輯的多樣性和新鮮度達到一個驚豔的高度。

專輯裡有Funk的《愛是懷疑》(原版的rap部分就是陳奐仁哦) 、首次嘗試的funk&soul 的《Because You're Good To Me》、大熱的《K歌之王》國語版《全世界失眠》《不如這樣》此類的芭樂情歌。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

值得一提的是,這時候陳奕迅在國語歌上的演唱上已經相當成熟,與《婚禮的祝福》時期已經完全不同,不論是情感上的輕重緩急,語感上的拿捏把握都已到爐火純青的層次。

所以我認為,《反正是我》 的成功標誌著Eason到了第二個事業高峰。

隨後的《Special Thanks To》中Eason承續了上一張專輯的認真態度。

專輯中所有聲音的演唱全部由陳奕迅一人負責,包括和聲,並以”感謝”作為線索,把專輯分為三個部分“感謝這一刻為我彈吉他的人”、” 感謝傷我的人帶來保護我的人“、”我想感謝全世界對噪音的容忍”,用三段吉他聲加幾句淺唱將原本鬆散的結構合成為一個頗具概念的整體,這與後一張概念國語專輯《黑白灰》以及粵語專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》的理念都有一定的契合度。

比起零散的歌曲排列的專輯相比,有了一箇中心概念,對音樂有了更深層面的表達和探求。

《Special Thanks To》、《黑白灰》是繼《反正是我》後,Eason繼續開拓臺灣市場並初步打開大陸市場的重要階梯。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

為啥這麼講呢?因為裡邊分別收錄了《謝謝儂》《你的揹包》《十年》等一系列可以讓大眾把陳奕迅對上臉的作品。

此外,在專輯初步概念化的同時,這階段的歌曲(國語歌)更注重了一些小情小愛,編曲相對平淡,更趨於市場化,這樣印證了後來的一個段子,說:

“我喜歡聽陳奕迅。”

“欸,我也喜歡,你喜歡什麼歌?”

“十年啊、愛情轉移、紅玫瑰。”

“哦,我們聽的不是同一個陳奕迅。”

這個區別就是先入國語還是粵語。雖然在這個時期陳奕迅的國語與粵語歌的水平基本已經持平,但整體的音樂風格與理念表達上出入還是蠻大的。

不過,畢竟一千個聽眾中有一千零一個陳奕迅,我曾經也是一個粵語陳奕迅的鐵粉,之後因為對於音樂的理解更深化,開始不排斥國語歌,最終到現在已經迷上了這另一面的陳奕迅。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

2003年陳奕迅憑《Special Thanks To》 獲第14屆 臺灣金曲獎最佳國語專輯獎以及 第14屆臺灣金曲獎最佳國語男演唱人獎 ,這是繼張學友後,第二個獲此殊榮的香港歌手。

這無疑是Eason又一個成功的象徵,努力了就一定會有回報的噢!

可正當eason準備開展下一步對大陸市場的征途時,年底,父親陳裘大受賄案開審,被裁定罪名入獄。一時社會影響甚大,這對事業一片大好的Eason 造成了極大打擊,因此被英皇雪藏,休業......

這一集到此為止,寫了好多,原先是打算簡單剖析一下eason 的聲樂技術然後用作品來佐證其實力,最後沒想到寫成了陳奕迅音樂簡史科普文~哈,回頭一想,的確,唱功只是演唱歌曲的一個基礎,唱功都不好,怎麼才能做出讓人稱讚的好作品呢。

陳奕迅和他的蛻變史(中):逐漸平順的音樂之路

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