中國有嘻哈的冠軍出來了，但是中國新歌聲的冠軍還在如火如荼的浴血廝殺。
魔鬼六次方大逃殺結束了，比賽也進入到了白熱化的階段，到底誰能代表戰隊去鳥巢，每個人心裡都惴惴不安。
不過在去鳥巢之前，我還是想單獨表揚下陳奕迅，別看陳奕迅成天插科打諢，嬉皮笑臉，關鍵時候，居然還成了新歌聲的最強戰隊。
叱吒江湖的周杰倫，兩朝元老的那英，殿堂級別的劉歡，在此刻都黯然失色，鏡頭全部給到了陳奕迅。
陳奕迅開始還雙手合十的感謝，結果沒兩秒鐘就繃不住了，抑制不住內心的喜悅，跑上臺的時候整個人都是雀躍的。
華少說，快來說幾句戰隊宣言，結果陳奕迅只是舉起手說了四個字，繼續玩唄。
我原本以為陳奕迅是僥倖成功，結果我仔細看了看比分，瞠目結舌。
經過六次方殘酷的大逃殺，互相撕裂之後，陳奕迅戰隊居然只淘汰了兩名同學。
而且，陳奕迅還沒用復活名額，如果用了的話，可能結果就是隻淘汰一名選手了，可想而知。
其他隊伍都是稀疏的可憐，而陳奕迅的隊伍則像個長龍，風風火火的從橋上走出來，氣勢磅礴。
我是很佩服陳奕迅了，第一次當導師就有這樣傲人的成績，要是選手在鳥巢奪冠了就更不得了了。
不過，這個結果也是讓我有點始料未及，就是沒有想到陳奕迅會成為最強戰隊，畢竟感覺陳奕迅一直是在搞笑。
陳奕迅是獅子座，但是沒想到一點偶像包袱都沒有，非常的放得開，而且也比較的有趣。
陳奕迅說他的五官比較靈活，他的任務就是來輸送表情包的。
所以陳奕迅特別的放肆，也格外的大膽，什麼表情都敢做，什麼肢體都敢玩，而且很喜歡給自己加戲。
也因為有了陳奕迅的存在，舞臺變得不那麼刻板沉悶了，到了結點就會有包袱丟出來帶節奏。
好笑的是陳奕迅搶人的時候，還會拿出自己的徽章，小聲嘀咕的說，黑白的顏色真的漂亮誒。
非常調皮的醫生了，以前是喜歡陳奕迅的歌，現在是整個人都想打包帶走。
不過，也正是因為陳奕迅這樣的嬉皮笑臉，長時間就給人一種不是很認真的態度，就會覺得陳奕迅是來玩的。
陳奕迅有多愛玩，不止是輸送表情包，還跑到舞臺去唱歌，還跑去體驗升降臺。
尤其是盲選的時候，我真的是要被陳奕迅給氣到了，周杰倫是始終不衝，陳奕迅是見人就衝。
幾乎陳奕迅都是很早衝下來的，而且好幾次都是單衝，感覺就是那種沒有經過大腦思考，很衝動就下去了。
我估計陳奕迅的是，選不選自己不重要，重要的是衝下去的時候，很涼快。
不過涼快也就算了，陳奕迅的品味也非常的獨特，他的標準是好聽的未必能入耳，反而是有個性的選手才能進賬。
所以你看，陳奕迅的站隊招徠了許多個性的選手。
張澤是個玩b-box的選手，表演的很酷，就是有點電音打碟那種的感覺，聽起來有點新鮮，但是聽不太懂。
於梓貝呢，聲音非常的有律動感，把李榮浩的歌改的面目全非了。
葉曉粵是個說唱歌手，聲音狂野，有力量。
我感覺陳奕迅都不適合他們，但是陳奕迅很快就為他們衝下來了，而且這樣的個性選手在陳奕迅隊裡有很多。
陳奕迅感覺是滿意的，但是其實在吃瓜群眾耳朵裡，個性鋒芒等同於牛鬼神蛇，就是和大眾的審美不那麼的契合。
就連劉歡都忍不住問陳奕迅，你是否要組建一個搞怪戰隊，陳奕迅說，我就是憑感覺來，好玩就行。
事實證明，陳奕迅確實是好玩了，玩嗨了，但是也沒有失敗，反而是宣告了另一種老師的存在。
我們說過劉歡，劉歡走的是學院派，他就是那種抄起粉筆給你畫樂理的老師，對音樂很嚴謹，錙銖必較。
但是陳奕迅和劉歡恰巧相反，陳奕迅找的是感覺和氣氛，可能技巧沒有很重要，但是對歌曲的理解必須到位。
劉歡是傳統的知識分子，身上所蔓延的博學和溫厚會讓學員感到踏實，當然這是很好的傳授方式。
但是陳奕迅是個大娛樂家，他沒有太多理論，也沒有嚴肅的元素，只是不斷的讓學員放鬆，再放鬆。
其實你看兩個人的措詞就知道，劉歡會說很多專業的術語，就是什麼大調，什麼顫音的運用。
但是陳奕迅就只會說慵懶加點囂張，聲音要有衝勁，律動要出來，就是陳奕迅始終在找歌裡的感覺。
陳奕迅不是不專業，他曾經在英國留學的時候就拿到了聲樂文憑，他的能力完全可以當聲樂教授。
而是陳奕迅太專業了，所以他考慮的點和斟酌的點和其他的人不太一樣。
陳奕迅不太喜歡給學員賦予什麼技巧，他覺得唱歌要動人，不能光靠技巧，而是要靠歌詞的內容，旋律的優美，以及最重要的歌手演繹。
陳奕迅不太擅長編曲，但是他最擅長的就是表演，表達和演繹。
所以在節目裡都可以看出來，陳奕迅會用自己的方式來重新演繹歌曲，給學員聽。
無條件那首歌就是，他一邊用手打著節奏，一邊用凸顯力度與節奏的強弱來表現兩段副歌的區別。
本來覺得學員唱的已經不錯了，但是，陳奕迅張口之後，這首歌又瞬間力透紙背了，其實就是小的細節的變動，讓層次和表現力就通透了。
陳奕迅的技巧不是用力的高音，也不是華麗轉音，他挑剔的是，節奏，律動，氣氛，所以選手咬字有偏差的話過不了他那一關。
陳奕迅的歌其實都很簡單，音域跨越不大，節奏又踏實，不花哨，但是卻很難唱出來感覺。
問題就在於內功的體現，陳奕迅唱出來就像是雕琢的木器，很有質感，但是路人唱出來就很像白開水了。
陳奕迅早年的時候，其實也喜歡用技巧，他說他的偶像是張學友，那個時候他也在模仿張學友唱歌。
但是慢慢的，他意識到了唱歌想要動人，需要純粹的東西，簡單的東西，所以陳奕迅開始去繁化簡。
他不再囫圇吞棗，而是咬文爵字的學習國語，他也不再歇斯底里，而是調整氣息，通過口吻與律動來表達力量。
陳奕迅返璞歸真到什麼程度，就是不斷的會來理解這首歌，他的想象和演繹經常會讓創作者都驚喜。
陳奕迅唱好久不見的時候，花了大半年的時間去理解，因為是陳小霞寫的，他內心覺得這是屬於張國榮的歌。
於是他反覆的聽張國榮的歌，看張國榮的故事，把自己的精神意志都帶入進入，然後再來唱這首歌。
這首歌充滿著灰暗和陰鬱，壓抑到讓人聽了想哭，但是當歌聲響起的時候，畫面就會騰空而出。
這就是陳奕迅厲害的地方，所以這首歌被翻唱了無數次，都無法達到這樣的程度，問題就在這裡。
而陳奕迅在給學員說的時候，也在反覆的強調這點，以至於學員杜星螢都說，陳奕迅會親自演繹十幾個版本，讓學員自己來感受。
他不會拆走學員的個性，因為他覺得那是最寶貴的東西，但是他會把個性進行打磨。
可能幾個斷句，幾句發音，就會重新給學員帶來靈感。
周杰倫編曲很厲害，歌曲的起承轉合讓人眼前發光，但是有的時候感覺用力過猛了，就是可能忽略了唱歌的本身。
而陳奕迅則是把自己的優勢放大，他講究的是唱歌的人情味，我們都不是故事裡的人，但是我們要會講故事。
周杰倫搶了好多優秀的學員，都是三衝四衝，但是最後都以微弱的比分落後於陳奕迅了，我想原因就在這裡。
劉歡的學員都很劉歡，而陳奕迅的學員都很陳奕迅，兩者的區別在於，劉歡的學員的辨識度不如陳奕迅。
外在的技巧適合比賽，高音出來覺得震撼，沒錯，但是外在的技巧粗俗鄙陋，很容易就被人模仿或者超越了。
而內在的技巧，像陳奕迅，沒有技巧就是最大的技巧，沒人能夠模仿，也不存在超越，自己就是獨特的。
所以現在來看，陳奕迅說的好玩，是對的，我們周遭的唱歌環境，現在潛意識的都會去賦予技巧。
我不是說技巧是錯，我只是想說不要避重就輕，技巧從來都是錦上添花，而不是雪中送炭。
張學友敢吃個蘋果，就上臺唱歌，就是因為他有這樣的實力，他不炫技，只是簡單樸實的唱一首歌。
而陳奕迅也是如此，他輕描淡寫的唱歌，聽眾已經兵荒馬亂了。
所以，我還是很開心看到陳奕迅成為最強戰隊，因為他的成功足以說明現在大眾審美市場的更迭。
我們在渴求這樣的音樂出現，我們不需要華麗的技巧讓我們折服，我們需要的是用淳樸的感情把我們揉碎。
林夕說，十年都難出一個陳奕迅，但是，我還是僥倖的希望，陳奕迅這次，真的能帶出幾個陳奕迅來。
這是使命，也是期盼。
今晚組內冠軍爭奪戰即將打響，率先出戰的是那英戰隊，那英雖然只剩四個學員，但是實力都不容小覷，個個都是大比分領先的選手。
而且那英還找來了幫唱嘉賓，張碧晨樑博和張磊，這些可都是那英帶出來的明星學員，因為有了他們的加盟，也讓冠軍爭奪變得熱血澎湃。
陳奕迅現在人數優先，好像是有兩個進入鳥巢的名額，但是陳奕迅也不能懈怠，已經到了優中選優的階段，每片雪花落下都可能爆發雪崩啊。
