不誇張地說，許多80後的童年是在陳銘章的電視劇里長大的。
陳銘章的電視劇導演處女作《MVP情人》，捧紅了張韶涵、5566這一批臺灣明星。在臺灣偶像劇的黃金年代裡，一大批紅遍兩岸三地的偶像劇《王子變青蛙》《愛情魔發師》《命中註定我愛你》《放羊的星星》，都是他的作品。
《王子變青蛙》
其中《命中註定我愛你》不僅是臺灣偶像劇最高收視紀錄保持者，還是首部獲得“金鐘獎”最佳劇集的偶像劇，當年這部劇在全臺灣2300萬總人口當中，創下1000萬人收看的收視神話。
《命中註定我愛你》
而在臺灣影視劇海外市場衰退，大陸影視製作崛起、影視劇需求暴增的時候，陳銘章抓住機遇，轉戰大陸，拍攝了《杜拉拉昇職記》《克拉戀人》等大熱劇。去年播出的《遇見王瀝川》，還成為年度口碑最好的國產愛情偶像劇集。《遇見王瀝川》最近正在廣西衛視二輪播出，藉此機會，記者採訪了導演陳銘章。
《遇見王瀝川》
專注偶像劇近二十年，陳銘章擅長掌握人物和感情，也擅長揣摩觀眾的喜好和需求。臺灣的電視劇製作方式不同於大陸，邊拍邊播的模式有利於製作方實時監控輿情，瞭解觀眾訴求，並進而體現在後續製作中。這樣的製作經驗，讓陳銘章來到大陸發展後，也有優勢。
在大陸拍攝《杜拉拉昇職記》時，片方和平臺的最初定位是職場白領劇，陳銘章卻參考了很多數據，認為當時市場上尚無特別成功的白領劇，這個定位只會讓作品的受眾群變窄。他在拍攝風格、劇集包裝上下了功夫，劇裡的職場環境裝修風格是明麗的大色塊，並使用了插畫漫畫的形式來做包裝，讓整個劇年輕感十足。播出時，這部沒有年輕偶像演員的劇，得到了相當不錯的收視成績。
《杜拉拉昇職記》
從《MVP情人》到如今的《遇見王瀝川》《漂洋過海來看你》，陳銘章的作品明顯成人化了許多。曾經的偶像劇聚焦學生族群的愛情生活，如今的偶像劇關注都市男女的感情困局。
“現在對於高中生族群，我已經沒有傾述慾望了。我對那個年紀的愛恨情仇，現在會覺得：哎呀，等你們長大就知道了，這些都不重要。”在陳銘章看來，“大人”也有對偶像劇的需求：“包括你我，人們生活中都需要一些浪漫的東西。可是目前市場上的偶像劇面對低齡受眾居多。我希望能填補這個市場的空白。”
因此在他執導的作品裡，會出現帶著孩子的單親媽媽女主，會有高齡單身產婦的感情煩惱，也有一夜情意外懷孕的尷尬人生。在他看來，這是都市人在感情生活中都有可能面對的情景。
很多人不知道，陳銘章最初是以話劇導演的身份跨界電視劇。近幾年他加盟至樂匯，擔任知名話劇團體怪咖劇團多部作品的總監製。這個劇團近年來最出名的作品，莫過於《驢得水》。陳銘章提起這部作品時，不無驕傲。在他看來，能夠挖掘更多好的話劇劇本和新導演，是目前最讓他開心的事之一。
“話劇不賺錢啦，都是賠錢多。這是純粹的愛好。”陳銘章笑道。因為熱愛話劇，陳銘章近年來不拍戲時，都留在北京。北京總是有很多話劇演出，他常在票務軟件上買一疊票，然後自己做筆記排日程，天天看戲。
而回到臺灣，對他來說最棒的事則是看電影。“每週五都有十幾部新片上映。可以跟朋友看很多新電影。”跟陳銘章聊到對北京和對臺灣的“喜歡與不喜歡”，對北京，陳銘章最怕的是堵車。“一堵可以堵很久！24小時都堵！”這在生活節奏相對慢一些的臺灣是難得一見的。對於臺灣，陳銘章跟記者談到臺灣的“古早味”。“古早味道，其實就是傳統的保留，把古老的建築，古老的東西保留下來，變成景點，而且大家也很喜歡去。可能大陸的話，發展太快了，很多東西我們沒有來得及留住。”
《滾石愛情故事》
去年陳銘章回臺灣幫忙拍劇集《滾石愛情故事》，拍了兩集，時間短暫，前後不過半月。但對陳銘章來說，這是很愉快的經歷。這部劇由20首滾石經典情歌改編而成的十位編劇、十五位導演分別執導，四十位臺灣知名演員分別主演。“那個純粹就是回去幫忙，有點大家一起再共襄盛舉的感覺。”看過這部作品的觀眾，很多會評論，被勾起了聽著港臺流行歌曲卡帶、看著臺灣偶像劇的青春記憶。
對傳統和過去的留戀，反映在陳銘章的作品裡。“我很喜歡在戲裡寫比較鄉土的一群人，然後也有很都會的，很現代的東西，去做一個對比。”比如《命中註定我愛你》里民風淳樸的薑母島，比如《王子變青蛙》里人情味濃的觀美漁村，都是陳銘章對於傳統的懷念和想象。
陳銘章現在在拍的《親愛的味道》，算起來是他第三十個導演作品。他說自己這兩年的生活狀態是，每年六個月不工作，旅遊，看戲，做話劇。“我已經累過啦，不要以為我都在玩哦。我四十幾歲了，總得要過點小日子吧？我不要埋頭辛苦到六十五歲，那太殘忍了。”
《親愛的味道》
【對話】
澎湃新聞：之前《遇見王瀝川》口碑和收視都很出眾，現在回看這部作品的創作過程，作為創作者最滿意的部分是什麼？最遺憾的是什麼？
陳銘章：最滿意的部分是拍得還蠻純粹的，就我自己在家裡看的時候，會覺得：這導演怎麼拍得這麼好？（笑）其實最滿意的，主要是男女主角的演出很棒啦。
遺憾總會有，但我不大去看那些，我習慣去看好的一面，遺憾總會有，但我選擇讓它過去，往前看。
澎湃新聞：其實在拍攝《遇見王瀝川》的時候，焦俊豔資歷還淺，怎麼下決定定了她做女主角？
陳銘章：因為我跟她本人見了面，就覺得她本人氣質、感覺很適合這個角色，她的美不是那種第一眼的美，這點其實很適合小秋這個角色。而且她確實戲好，她真的是我合作過的她這個年齡段演員裡，演技最好的。然後她個人也很喜歡這個小說和劇本。她投入這部作品的意願很強烈。
當然，用新人對於劇集的發行啊，賣片啊，肯定有風險。但這不是我去考慮的，那是製片人去考慮的，我就管創作好了。當然，如果說製片人要考慮流量，可以啊，那他就去那些人裡面給我挑嗎。可是當時製片人也覺得演員和戲貼合比較重要。
《MVP情人》
澎湃新聞：你拍過許多愛情偶像題材的作品，十多年過去，你從青春偶像，拍到都市愛情，這種題材變化原因是什麼？
陳銘章：因為我年紀大了啊，拍《MVP情人》我才28歲，現在我都四十多歲啦。年長之後，你有傾述慾望的族群會不同。現在對於高中生族群，我已經沒有傾述慾望了。我對那個年紀的愛恨情仇，現在會覺得：哎呀，等你們長大就知道了，這些都不重要。
可能我現在對年紀長一點的族群會比較感興趣。我一直想做的事是，做給大人看的偶像劇。其實大人也有對偶像劇的需求，包括你我，人們生活中都需要一些浪漫的東西。
像《遇見王瀝川》，其實有很多爸爸媽媽，爺爺奶奶都在看。可是目前市場上的偶像劇面對低齡受眾居多。所以大人們轉而去看韓劇。因為韓劇就是給大人看的偶像劇，他們的故事、年齡段、演員，都是針對大人的。所以我希望我可以去填補市場的這個空缺。
比如《放羊的星星》，第一次在偶像劇中女主角帶著小孩。《命中註定我愛你》還有一夜情、懷孕流產的劇情。《漂洋過海來看你》，單身媽媽。都是講這個年齡段，這個族群在感情生活中有可能會遭遇的情境。
現在比較低齡的劇本來找我，我都不接。不是看不起之類的，只是不想再做了。我希望偶像劇市場上有多元的作品，而不是隻有小鮮花、小鮮肉。我希望有成人的偶像劇，可這樣的作品真的不多，我覺得我有這樣的義務去做這件事。
《放羊的星星》
澎湃新聞：你覺得在愛情偶像題材的作品方面，這麼多年，行業的進步在哪裡？
陳銘章：行業我不覺得有進步，最大的變化可能是演員都變成了小鮮花、小鮮肉。因為現在網絡越來越重要，網絡的買價越來越貴，甚至貴過一些電視臺。而網絡的受眾就是偏年輕嘛，所以市場就有點扭曲。
像我之前來大陸拍的第一個戲是《杜拉拉昇職記》，那個王珞丹李光潔，他們都不算太低齡的演員。我們可以用成熟演員來演，用年輕的方式包裝，這是我的風格和喜好。
澎湃新聞：那如果製作方找上門來，挑明有個戲要你拍，但這戲演員要用哪個鮮肉，哪個小花，你都怎麼應對？
陳銘章：這很簡單，如果我的男女一號要這些人來演的話，我是不會接這個戲的。我最多能接受到男二和女二，但不能是男一和女一。我沒有傾述慾望。
澎湃新聞：IP改編高投資影視劇，是目前最受關注的市場主流。對你來說，在挑選劇本時，會優先選擇有熱門IP作為支撐的劇本嗎？IP是不是壓縮了原創作品的空間？
陳銘章：要說IP，你看《遇見王瀝川》是四年前的戲，《長在麵包樹上的女人》是“王瀝川”之前拍的。所以其實在還沒有IP這個概念的時候，我願意去做一些小說的電視劇改編。可是現在呢，我就不這麼做了。現在我拍的很多是原創劇本，包括我年底要開拍的新戲也是一個原創本子。
當IP熱了之後，我更願意做原創。一個進步的國家，文藝作品肯定應該是原創為主的，改編為輔的。可是如果大部分創作都是改編，那創作的力量不是在走向死亡嗎？這是完全不正確的。如果大家一聽IP就覺得可以可以，一聽原創就覺得不行，那這個國家的創作不是“完蛋”了嗎？
《長在麵包樹上的女人》
澎湃新聞：你的名字，幾乎是偶像愛情題材劇的“熱劇”保障。但越是討論度高的熱劇，越難逃各種評論聲音。你會如何面對對自己作品的差評？
陳銘章：我心裡有一把尺啦，有的戲我喜歡，有的戲我不大喜歡。我自己不喜歡的戲，我也不大宣傳。因為拍戲是有過程的，這個過程中作為導演不是每個環節你都可控的。有的戲可能幫忙的心態重一點，那可能我就不太去宣傳，嗯，就這樣吧，希望大家也不要太注意到啦（笑）。有的戲我個人會特別喜歡，如果我自己特別喜歡，那別人怎麼批評我都無所謂。
我心裡有一把尺，我有我的審美，我要相信我的審美。相反，如果別人一直跟我說，有多喜歡我某部戲，而那部戲我不大喜歡，那我也不會因此高興，我只會覺得：你到底會不會看啊？呃，好吧，我替你開心吧。
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