再論“程硯秋派”的發音

我為什麼寫程硯秋派，而不寫程派發音呢？因為，目前為止，程硯秋的這種程派發音基本快絕跡了，很多人根本就不清楚，不懂，瞎唱。這其中外行，裡行都有，好像票友裡還有人知道，而圈內的所謂程派那些演員，基本是不清楚的。

現如今的程派如同春秋戰國，各立山頭紛爭不斷，演唱發音也是“八仙過海，各顯其能”！你這麼唱，她那麼唱，就不按照程硯秋的方法唱，所以，我才寫“程硯秋派”的發音，而不是什麼所謂的程派發音，因為唱腔發聲都走偏了，那更煌談其他了，所以我們今天不妨再探討一下這個問題。

程硯秋先生的藝術在京劇旦角中自成體系，這其中包括他的表演和唱，也包括他的“科學”的發聲方法。有人說了中國的戲曲發生科學嗎？有什麼專著論述過，中國戲曲由於民族的某種特性，非常不重視總結和留下文字，傳承延續也是集中在“口傳心授”這一塊，這一點和西方音樂浩如煙海的音樂典籍比，是差距非常大的。

程硯秋演《琵琶緣》

中國戲曲和西方戲曲的發聲是有很多不同之處，但它也有它的獨特優勢和個性特點，它是一代又一代藝術家經過不斷總結摸索，揣摩實踐而總結出來的寶貴遺產。而西方自有他們的一套發聲演唱方法體系，這些和中國戲曲有相同之處也有很多不同之處，而程先生的發聲演唱，也是在學習傳統戲曲發聲方法，同時結合自身條件總結而成，這其中還包括他研究和學習西方音樂，汲取他們的科學發聲方法，而運用到自己的唱腔中，彌補他由於先天造成的嗓音不足。

所以，這裡的科學可以理解為，程先生的發聲方法科學的總結繼承了傳統，又有自己的體悟和發展，展現在唱腔裡，就是他整個發聲體系的系統運用，這其中有丹田力量的運用，有立音，腦後音，控音，等等一系列發聲技巧的運用，這些演唱的發聲以及技巧，都是全身的各個器官的有效配合，由於程先生對發聲和自身流派的理解，使程派發聲自成體系，有別於其他人的行腔運氣，學好程先生的這些發聲技巧，最基本的感覺就是，即省勁又打遠，而且各個轍口出音還都是圓潤飽滿。

那麼程硯秋的演唱發聲和現在的所謂程派發聲有什麼不同嗎？不同之處太多了，有這麼幾個地方：現在的程派已經走歪了，所以，連帶著一切發聲，運氣，行腔，咬字全都成了另外一種東西，這些新新程派藉助現代麥克音響，想當然的理解程先生的發聲和唱法，把程派一步一步，拉拉扯扯的越來越遠離程硯秋的科學唱法，由於幾十年不斷的洗腦，使這種畸變的唱法居然還影響了一大批的演員和觀眾，只有深研傳統京劇演唱藝術，深研程硯秋先生的藝術的人，才覺得越來越不對勁，努力呼籲大聲疾呼，但是，人微言輕，錯的，難聽的，怪誕的程派如今還是大行其道，在舞臺上“荒原寒日嘶胡馬！”。

大家知道，過去的劇場是沒有什麼擴音設備的，頂多是在劇場的建造上想想辦法，比如劇場下面埋幾個大缸啥的，那麼就要求藝人必須在演唱聲音的清晰、打遠、明亮，厚實上下功夫，這就要求演員必須在唱的力度和共鳴上狠下功夫，演唱的力度和共鳴必須要在丹田力量上，在共鳴上刻苦下功夫去苦練，這樣演唱的質量才能保證。

歷史上因為嗓音和力度不行很多藝人的上座就大受影響，比如楊寶森，言菊朋，楊號稱“楊半場”，言號稱“言三排”，就是嗓子太弱不打遠，人家聽不著，所以沒人買票捧場。那麼程硯秋的演唱就不存在這個問題，他的丹田力量，肺活量、立音，共鳴都極好，我們可以聽1946年天蟾舞臺的《武家坡》《賀后罵殿》，那力度如同穿雲裂錦，那震耳欲聾的喊好聲就如同山崩地裂！再回頭比較一下當今程派的發聲，我們也就一目瞭然了，有人說，當今程派如同“牛吼馬嘶”，為什麼？就是發聲有了嚴重問題，唱旦角怎麼會發出如同牛叫馬喊的聲音，就是現在的程派以“厚、粗、橫、怪”為發聲準則，而且趨之若鶩，我想，這裡趙榮琛老年發聲和李文敏的教學，以及後來的遲小秋，張火丁的演唱發聲，都起到了相當大的誤導作用。

程硯秋演《鴛鴦冢》

有人說現在的程派演唱很有自己的特點啊，包括方方面面，其中也包括對程派發音的個人理解和實踐，其實，有些時候，一些走歪了藝術形式適應了人們畸變的審美，其實，那不是對的好的，反而會使人美醜不分，沉溺墮落。任何事物都有他的特點規矩和行為準則，不然，唱歌誰想怎麼唱就怎麼唱那還要什麼音樂學院，也別學什麼發聲了，都是大能，想怎麼唱就怎麼唱，那能行嗎？對於程派來說也是這樣，是祖師爺的演唱發聲不好嗎？不是，是你後來人胡來，學不來就想當然，撿簡單的去對付，學不來丹田力量，那就藉助麥克，輕輕蚊子叫也能如同雷音，不會腦後音，立音，那就用大橫音大喉音代替，不都是粗音，反正觀眾不懂意思意思得了，至於遊絲腔，我們可來不了，那取消就得了，遊什麼絲呀，控不住，取消了。

前幾天有人還這樣說：“程硯秋再好，那不得下功夫去練嗎，我們有簡便方法何必去受那罪，我想這位的想法，可能也是當今這些程派藝人的普遍想法，但是大家記住了，任何高超的技藝不去刻苦練，都不會有好結果的，你寫寫書法還得規規矩矩的去臨帖呢，你上來就胡寫那就是騙人的醜書！什麼事情一弄就好，那能值錢嗎？

我們今天聽程先生各個時期的錄音，我們會發現，1946年天蟾舞臺的錄音，當時他的嗓子可以說是空前絕後的好，是他一生中的巔峰狀態，這個有他的精力旺盛的原因，也有他的發聲已經總結完成，方法科學達到了他一生中的巔峰狀態的原因。

由於他唱腔的特點原因，他的高音從來就不是特別冒亮的那種音色，“含蓄內斂”體現在程硯秋派的方方面面，其中腦後音也是這一流派在發聲上的一種體現，說到這裡，就又引出個話題，就是所謂的“亮嗓程派”的說法，實際上，程派不等於大粗嗓子，也同樣不是什麼亮嗓子，他的藝術就用四個字來形容，那就是我剛才說到的：“含蓄內斂”。即使是高音，仍然好像有富裕，留有餘地，音也是像蒙著紗一樣的溫潤如玉“耐人尋味”。

程硯秋演《紅拂傳》

其實，他的發聲方法科學，但是程先生的嗓子從來不是唱旦角的最佳嗓子，除了1946年在上海的錄音，其他時候嗓子時不時的就能聽出一些不很受用，早年就不說了，到了他的晚年，我們在好多錄音中聽到，有的音他是有些力不從心的，所以，程先生就是功夫嗓，他的演唱也是得益於他的科學發聲。由於他過人的音樂天分和把持唱腔的超高功力。往往不注意根本就聽不出來的，嗓子的受限實際上沒有影響程的發音的科學性。主要是幾個方面：其一，對氣息把握的超高功力。主要是對氣息的控制能力，那是驚人的。大家知道如果我們全神貫注的用盡全力去唱，發音好說。收音就太難了，但程先生那太厲害了，唱的時候那是收放自如，這也是後世說的，程派唱法中的一大特點唱法：“遊絲腔”，但不幸的是，這些珍寶已經在現代的幾大新新程派名旦的努力下，消失在程派唱法中了。可惜啊！

還有就是我們現在學習程先生的唱往往他的尾音有的特別長，運用氣息不漏痕跡，一般人怎麼唱都也沒有他那麼長的氣息供應，那其實就是絕技。

其二，閉口音和張口音的發聲方法十分到位，出音都能達到飽滿圓潤，也包括其他十三道轍口，程先生沒有一個音發的不好，他的字頭入字長，腔也是“九轉十八灣”這些沒有好的對氣息理解和分配是難唱準的，現在的這些新新程派名旦們，好像很不重視“一七轍”的發法，出音單薄，不知道是嗓子的原因還是故意那樣，要不是根本就沒意識到？實際上趙榮琛早年的唱片，“一七轍”發的也很好，到了老年，那嗓子實際是不能聽不能學的。可是，到了他的那個學生那裡。不知道怎麼理解的，視他老師為唯一標準！他的一位學生李教授，教學教出一堆大粗嗓子，另一位學生張教授，就是他的大粗嗓子的實踐者，這樣的發聲和程先生的唱法發聲相差十萬八千里，整個是南轅北轍，如果大家不相信可以去聽錄音，比較一下，我說的是不是那回事。