'成龍拿遍國際大獎，卻偏偏拿不到家門口的金像獎影帝，原因何在？'
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
而整個香港也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的“華語奧斯卡”，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯而苛刻的地域限制，卻遠比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
然而，好萊塢資本大鱷對成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等眾多優秀香港電影人的邀請，正是為了把他們的電影動作精華一一汲取，用於自己的工業化影片之中，以工業化流水線大生產，對小農經濟和手工業的絕對碾壓優勢，強勢入侵香港電影的各個傳統市場，反手便徹底埋葬了港式功夫片和槍戰片的國際市場前途，甚至在港島本埠市場，同樣將絕大多數港片打得落花流水。
那時候，也只有成龍真刀真槍、拳拳到肉的影片，能勉強與層出不窮的好萊塢特效鉅製相抗衡，但終究是獨木難支。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
而整個香港也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的“華語奧斯卡”，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯而苛刻的地域限制，卻遠比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
然而，好萊塢資本大鱷對成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等眾多優秀香港電影人的邀請，正是為了把他們的電影動作精華一一汲取，用於自己的工業化影片之中，以工業化流水線大生產，對小農經濟和手工業的絕對碾壓優勢，強勢入侵香港電影的各個傳統市場，反手便徹底埋葬了港式功夫片和槍戰片的國際市場前途，甚至在港島本埠市場，同樣將絕大多數港片打得落花流水。
那時候，也只有成龍真刀真槍、拳拳到肉的影片，能勉強與層出不窮的好萊塢特效鉅製相抗衡，但終究是獨木難支。
世紀之交，從香港迴歸到中國加入世貿組織，隨著內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展，成龍毅然率先北上，更將整個事業重心都轉移到內地，最終憑《新警察故事》，光榮成為首位獲得中國金雞獎影帝的香港影人。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
而整個香港也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的“華語奧斯卡”，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯而苛刻的地域限制，卻遠比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
然而，好萊塢資本大鱷對成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等眾多優秀香港電影人的邀請，正是為了把他們的電影動作精華一一汲取，用於自己的工業化影片之中，以工業化流水線大生產，對小農經濟和手工業的絕對碾壓優勢，強勢入侵香港電影的各個傳統市場，反手便徹底埋葬了港式功夫片和槍戰片的國際市場前途，甚至在港島本埠市場，同樣將絕大多數港片打得落花流水。
那時候，也只有成龍真刀真槍、拳拳到肉的影片，能勉強與層出不窮的好萊塢特效鉅製相抗衡，但終究是獨木難支。
世紀之交，從香港迴歸到中國加入世貿組織，隨著內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展，成龍毅然率先北上，更將整個事業重心都轉移到內地，最終憑《新警察故事》，光榮成為首位獲得中國金雞獎影帝的香港影人。
他的豪言：【現在沒有香港電影，只要一種電影,叫『中國電影』！】何其立場明確，何其擲地有聲！雖然令他從此開罪了不少香港影壇的舊友，卻旗幟鮮明地抒發了自己作為一個大中國影人的驕傲和情懷。
成龍在奧斯卡領獎時，面對全世界感言：【中國，她成就了我，我的祖國，作為一箇中國人，我感到自豪。】
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
而整個香港也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的“華語奧斯卡”，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯而苛刻的地域限制，卻遠比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
然而，好萊塢資本大鱷對成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等眾多優秀香港電影人的邀請，正是為了把他們的電影動作精華一一汲取，用於自己的工業化影片之中，以工業化流水線大生產，對小農經濟和手工業的絕對碾壓優勢，強勢入侵香港電影的各個傳統市場，反手便徹底埋葬了港式功夫片和槍戰片的國際市場前途，甚至在港島本埠市場，同樣將絕大多數港片打得落花流水。
那時候，也只有成龍真刀真槍、拳拳到肉的影片，能勉強與層出不窮的好萊塢特效鉅製相抗衡，但終究是獨木難支。
世紀之交，從香港迴歸到中國加入世貿組織，隨著內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展，成龍毅然率先北上，更將整個事業重心都轉移到內地，最終憑《新警察故事》，光榮成為首位獲得中國金雞獎影帝的香港影人。
他的豪言：【現在沒有香港電影，只要一種電影,叫『中國電影』！】何其立場明確，何其擲地有聲！雖然令他從此開罪了不少香港影壇的舊友，卻旗幟鮮明地抒發了自己作為一個大中國影人的驕傲和情懷。
成龍在奧斯卡領獎時，面對全世界感言：【中國，她成就了我，我的祖國，作為一箇中國人，我感到自豪。】
這樣堂堂正正的大中國情懷，這樣頂天立地的大中國影人，愈發固步自封、抱殘守缺的香港金像獎，給不給他影帝，又能如何？
時至今日，當金像獎組委會主席仍然公開放言：「金像獎是為港產電影而生，絕不可能放寬地域限制」的時候， 從20年前實至名歸的東方好萊塢、華語奧斯卡，淪落到今天這個地步，居然還不知反省，依舊堅持狹隘的地域意識，也就是放棄了融入整體蓬勃發展的華語影壇，而寧可選擇退居一隅，固步自封，孤芳自賞，當然只能在華語影壇愈加邊緣化。
縱觀人類歷史，有的時候是獎抬高了人，也有的時候是人抬高了獎。
托爾斯泰被提名諾貝爾文學獎，落選了；門捷列夫被提名諾貝爾化學獎，落選了；最後記錄在歷史上，丟人的是這兩位大師？還是諾貝爾獎？
卓別林在演藝生涯沒得奧斯卡金像獎，最後為什麼奧斯卡組委會，非要補給他一個和成龍一樣的終身成就獎？就是不想這麼丟人地記錄在電影史上了。
成龍，過去40年時間，都是舉世公認的華語影壇第一巨星，中國電影第一名片，沒有之一。他不止是以極具個人特色的功夫片，取得了超過35億美金（260億人民幣）的全球票房，同時也獲得了獎項等身的無數個人榮譽：
作為演員，成龍獲得金雞影帝，兩次金馬影帝；先後四次提名金馬影帝，兩次提名百花影帝，一次提名華表影帝，十次提名金像影帝。
作為導演，成龍獲得了金像獎最佳導演獎（《警察故事》）；
作為製片人，成龍獲得了一次華表獎最佳合拍影片獎（《神話》），一次金像獎最佳影片獎（《警察故事》）；
作為動作指導，成龍獲得了金像獎的三次最佳動作設計獎，一次專業精神獎；金馬獎的最佳動作設計獎，一次金特別成就獎，
作為綜合電影人，成龍獲得了美國人民選擇獎（類似於“美國百花獎”）的最受歡迎動作明星獎；印度電影節（國際A類）的終身成就獎；上海電影節（國際A類）的傑出貢獻獎；並最終加冕奧斯卡獎的終身成就獎，從此和黑澤明、宮崎駿等電影大師一起，進入20世紀最偉大的亞洲影人之列。
然而，成龍的演藝生涯，作為一個香港最著名影人，先後十次提名香港金像獎影帝，卻始終未能獲獎的經歷，也讓他竟因此被一些所謂的“影評人”們，真情實意地質疑其“演技”？“影評”人們甚至發自內心覺得成龍“演技平平”，或是言之鑿鑿認為成龍這樣的功夫演員\\喜劇演員，本身就不該得代表“最佳男主角”的影帝獎，——這還能不能更搞笑？
要知道，最早的前三屆香港金像獎，就是一個在香港規模很小、影響也不大的《電影雙週刊》雜誌辦的自娛自樂的玩意兒，用來獎勵“影迷人”們最喜歡的“新浪潮”作品。這些“藝術電影”，在當時的香港影壇，非常小眾不受歡迎，也根本沒多大影響力，導致每屆頒獎禮狀況百出，合作伙伴不堪批評宣佈退出。
第四屆金像獎，靠俞琤女士四處奔走拉贊助、找嘉賓、定場地、做司儀才辦起來，也是這屆開始，才增設了男女配角獎，把一個正規獎項的架子勉強搭起來。
第五屆金像獎，組委會終於改弦更張，將最佳影片獎和最佳導演獎，頒發給票房成功、大受歡迎的成龍自導自演影片《警察故事》後，金像獎才終於不再被認為是“與大眾的欣賞口味格格不入”的小圈子游戲，影響力才逐漸大了起來，隨著香港電影在20世紀八九十年代的輝煌，而星光璀璨，水漲船高。
在香港電影的黃金時代，成龍的功夫片輸出，影響力遠及日韓、東南亞地區，甚至還打入美國市場，成為了繼李小龍之後，東方電影的又一張名片，拍攝了多部好萊塢A類大作的男主角，在30年前就拿下了以當時匯率計，超過百億的全球票房。
而整個香港也被視為名符其實的“東方好萊塢”，香港金像獎更成為業內最受看重的“華語奧斯卡”，雖然每屆金像獎從提名名單起，就有明顯而苛刻的地域限制，卻遠比從1995年起就放開地域限制的臺灣金馬獎更受熱捧和推崇。
然而，好萊塢資本大鱷對成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等眾多優秀香港電影人的邀請，正是為了把他們的電影動作精華一一汲取，用於自己的工業化影片之中，以工業化流水線大生產，對小農經濟和手工業的絕對碾壓優勢，強勢入侵香港電影的各個傳統市場，反手便徹底埋葬了港式功夫片和槍戰片的國際市場前途，甚至在港島本埠市場，同樣將絕大多數港片打得落花流水。
那時候，也只有成龍真刀真槍、拳拳到肉的影片，能勉強與層出不窮的好萊塢特效鉅製相抗衡，但終究是獨木難支。
世紀之交，從香港迴歸到中國加入世貿組織，隨著內地電影市場的逐漸開放和蓬勃發展，成龍毅然率先北上，更將整個事業重心都轉移到內地，最終憑《新警察故事》，光榮成為首位獲得中國金雞獎影帝的香港影人。
他的豪言：【現在沒有香港電影，只要一種電影,叫『中國電影』！】何其立場明確，何其擲地有聲！雖然令他從此開罪了不少香港影壇的舊友，卻旗幟鮮明地抒發了自己作為一個大中國影人的驕傲和情懷。
成龍在奧斯卡領獎時，面對全世界感言：【中國，她成就了我，我的祖國，作為一箇中國人，我感到自豪。】
這樣堂堂正正的大中國情懷，這樣頂天立地的大中國影人，愈發固步自封、抱殘守缺的香港金像獎，給不給他影帝，又能如何？
時至今日，當金像獎組委會主席仍然公開放言：「金像獎是為港產電影而生，絕不可能放寬地域限制」的時候， 從20年前實至名歸的東方好萊塢、華語奧斯卡，淪落到今天這個地步，居然還不知反省，依舊堅持狹隘的地域意識，也就是放棄了融入整體蓬勃發展的華語影壇，而寧可選擇退居一隅，固步自封，孤芳自賞，當然只能在華語影壇愈加邊緣化。
縱觀人類歷史，有的時候是獎抬高了人，也有的時候是人抬高了獎。
托爾斯泰被提名諾貝爾文學獎，落選了；門捷列夫被提名諾貝爾化學獎，落選了；最後記錄在歷史上，丟人的是這兩位大師？還是諾貝爾獎？
卓別林在演藝生涯沒得奧斯卡金像獎，最後為什麼奧斯卡組委會，非要補給他一個和成龍一樣的終身成就獎？就是不想這麼丟人地記錄在電影史上了。
同樣，成龍10次提名金像獎影帝，0次獲獎的記錄，最終寫在中國電影史冊，究竟是成龍的遺憾，還是這個影響力愈發式微、如今近乎無人問津的香港金像獎的遺憾？
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