'他都65歲了，為什麼依然不服老？'
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
以至於後來《功夫熊貓》在好萊塢的成功，成龍功不可沒；同樣在電影全球化的浪潮下，功夫不再是一個遙不可及的東方神祕詞彙。
洋人已中學西用，大小武館開遍唐人街，開遍西方大街小巷每個角落。
可貴的是成龍電影激發了外國人學習功夫的決心。尤其在美國，功夫迷數不勝數，2010年的電影《功夫夢》上映之時，成龍已由天選之子，化為一代宗師。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
以至於後來《功夫熊貓》在好萊塢的成功，成龍功不可沒；同樣在電影全球化的浪潮下，功夫不再是一個遙不可及的東方神祕詞彙。
洋人已中學西用，大小武館開遍唐人街，開遍西方大街小巷每個角落。
可貴的是成龍電影激發了外國人學習功夫的決心。尤其在美國，功夫迷數不勝數，2010年的電影《功夫夢》上映之時，成龍已由天選之子，化為一代宗師。
20年前被好萊塢冷眼嘲諷的功夫小子，如今得到最高的禮遇；對威爾·史密斯之子言傳身教，成龍獲得了西方電影界極大地尊重。
2017年3月，成龍獲得奧斯卡終身成就獎，可這遠不是成龍生涯的終點。即便在今天，成龍依然打拼在影視圈的一線，這份精神，難能可貴。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
以至於後來《功夫熊貓》在好萊塢的成功，成龍功不可沒；同樣在電影全球化的浪潮下，功夫不再是一個遙不可及的東方神祕詞彙。
洋人已中學西用，大小武館開遍唐人街，開遍西方大街小巷每個角落。
可貴的是成龍電影激發了外國人學習功夫的決心。尤其在美國，功夫迷數不勝數，2010年的電影《功夫夢》上映之時，成龍已由天選之子，化為一代宗師。
20年前被好萊塢冷眼嘲諷的功夫小子，如今得到最高的禮遇；對威爾·史密斯之子言傳身教，成龍獲得了西方電影界極大地尊重。
2017年3月，成龍獲得奧斯卡終身成就獎，可這遠不是成龍生涯的終點。即便在今天，成龍依然打拼在影視圈的一線，這份精神，難能可貴。
或許2017年，對於成龍無疑是一個分水嶺，獲得終身成就獎之後，他的《英倫對決》上映，遠改往日正能量形象。
這一次，成龍完全丟掉了背了54年的功夫喜劇包袱。他飾演一位退休的特工，在電影中他堅毅狠辣、城府極深。
把逐漸步入老年的成龍，心中的孤獨感由內而外呈現。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
以至於後來《功夫熊貓》在好萊塢的成功，成龍功不可沒；同樣在電影全球化的浪潮下，功夫不再是一個遙不可及的東方神祕詞彙。
洋人已中學西用，大小武館開遍唐人街，開遍西方大街小巷每個角落。
可貴的是成龍電影激發了外國人學習功夫的決心。尤其在美國，功夫迷數不勝數，2010年的電影《功夫夢》上映之時，成龍已由天選之子，化為一代宗師。
20年前被好萊塢冷眼嘲諷的功夫小子，如今得到最高的禮遇；對威爾·史密斯之子言傳身教，成龍獲得了西方電影界極大地尊重。
2017年3月，成龍獲得奧斯卡終身成就獎，可這遠不是成龍生涯的終點。即便在今天，成龍依然打拼在影視圈的一線，這份精神，難能可貴。
或許2017年，對於成龍無疑是一個分水嶺，獲得終身成就獎之後，他的《英倫對決》上映，遠改往日正能量形象。
這一次，成龍完全丟掉了背了54年的功夫喜劇包袱。他飾演一位退休的特工，在電影中他堅毅狠辣、城府極深。
把逐漸步入老年的成龍，心中的孤獨感由內而外呈現。
東西文化的隔閡由來已久，可成龍正身體力行，用一生的時間打破這堵牆。
或許今年的《龍牌之謎》並沒有獲得中國市場的認可，在東西方文化通融上，成龍正如一條入海蛟龍，把中國功夫擴散到世界各個角落。
70年代初，成龍是一個剛於影視圈起步的功夫小子。外面的世界對於他來說，只能從師傅、老闆和父親口中得知。
在澳洲領事館做了多年廚師後，房道龍退休歸港；他豐富的人生閱歷，帶給成龍一個有別於香港的全新世界。
70年代末功夫片大熱之時，韓國成為成龍多次往返的目的地。
隨著成龍在全亞洲的名氣迅速攀升，其他國家影迷對於成龍的認同，遠比本國明星來得接地氣。
仗著一副年輕的身體賣命吃苦、拼盡全力。即便是早期功夫片，成龍都用盡了所有的力氣。
與韓國跆拳道宗師黃正利的打鬥中，我們能看出他對電影的一百分熱情。
1980年《師弟出馬》上映，狂轟1100萬港幣票房。26歲的成龍，再次打破了香港電影的票房紀錄。
《醉拳》《蛇形刁手》《師弟出馬》商業上的成功，讓成龍在香港打出了一片屬於自己的天地。
自1976年成家班成立以來，對功夫喜劇的拿捏，成龍已有了對電影的自我掌控意識。
敢冒險、敢玩命的表演方法，讓成龍在諸多年輕人中獨樹一幟。
吃得苦中苦，方為人上人；在危險邊緣反覆試探，成龍也獲得了遠超其他同行的名利回報。
隨著香港經濟的繁榮，香港文化協同電影擴張。在經紀人的鼓動下，大哥欲步李小龍後塵，把香港功夫電影的獨特魅力，向大洋彼岸擴散。
不過在當時的西方社會，東方面孔是極不被待見的。即便從西方觀眾的觀影習慣來考量，硬朗立體的東方人物才是他們所需要的。
並不算英俊的外表下，懷揣赤子之心的成龍，並沒有成為西方觀眾認可的功夫明星。
在成龍大哥赴美時，只被允許帶兩個龍虎武師進組。工作方式和工作理念的不協調，致使成家班在好萊塢處處碰壁。
比起理念的不對等，言語不通才是電影拍攝的最大障礙。
花9個月時間練好英語後，在與好萊塢電影人的交流中，成龍逐漸學會用西方工業體系來思考電影。
嘉禾出資的《殺手壕》於1980年上映。《殺手壕》算是成龍在北美電影市場的第一次嘗試，不足500萬港幣的票房成績，成龍的好萊塢之旅折戟沉沙。
李小龍死後的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。經過改良的成家班功夫喜劇，並沒擊中西方觀眾的嗨點。
實戰和雜耍的巨大差距，致使平民功夫明星無法被認同。
因為前輩李小龍的光環，成龍向西方好萊塢發展的企圖心一直沒有磨滅。可是在東西方巨大的文化隔閡面前，成龍還是退了下來。
《殺手壕》並沒有讓大洋彼岸記住這個東方人，而兩部《炮彈飛車》的群戲大亂燉，成龍只可充當閃耀群星中的一位。
幾經波折成龍只得回港，他的拼命勁兒沒有得到相應的回報。
但好萊塢讓成龍看到了香港電影的另一種可能：向都市功夫片進發，成龍大哥心意已決。
好萊塢帶給了成龍先進的工作方式、好萊塢的分工理念。放棄了傳統功夫片，給予觀眾強力視覺衝擊力，成為了成家班後續最強殺手鐗。
1985年《警察故事》橫空出世，不要命的年輕人展現出超凡的動作掌控力。
從攀巖追車到高空墜落，在堅持極少用替身神的情形下，成龍成為了香港無所不能的都市英雄。
他用不要命的姿態，讓人真正認識到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利雙收，成為當年最好的香港電影。
比起李連杰，成龍更幽默；比起甄子丹，成龍更生動；比起洪金寶，成龍更矯捷；比起李小龍，成龍更顯人性。
因獨特的拍戲方式，觀眾願意去欣賞驚心動魄的動作；鋌而走險的動作套路，更讓同輩功夫明星望塵莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房記錄，他在功夫電影界的地位愈發凸顯。
他成為李小龍之後最具影響力的華人功夫巨星。當然，這一切全是用命換來的。
在亞洲名氣的不斷增長，成龍的國際化之路，逐漸被香港電影的繁榮擱淺。
《警察故事》系列的火爆，“雙週一成”格局的形成，皆給大哥迴歸好萊塢鋪平了道路。
至90年代中期，成龍的影響力遠非10年前可比，而他海外拓張步伐逐步提上日程。
這邊廂，香港電影市場至90年代中的萎縮，也給了成龍重返好萊塢，多了一個充分條件。
1995年1月，《紅番區》於香港和北美大規模上映，3424萬美元的票房，成為華人影星於北美創下的最高戰績。
《紅番區》展現了中國功夫在西方文明中的困境，以微薄之力對抗文化偏見時，成龍倔強和不服輸的性格最為突出。
而那次前無古人的驚天之躍，讓成龍大哥真正一戰封神。
或許《醉拳2》讓嶺南拳術功夫走向了全世界，《紅番區》則讓西方人真正接納了大哥。
或許不可替代的個人影像魅力，成龍成為了東西方文化溝通的橋樑。
至《尖峰時刻》時，成龍已經年過40，常年的功夫訓練並沒讓他見絲毫老態。
而中國功夫和美式喜劇的奇妙化學反映，讓《尖峰時刻》再成好萊塢爆款。
《尖峰時刻》1998年上映，全球席捲2.4億美元，成龍真正融入了好萊塢文化中，他於電影中正直無私、可愛幽默。
因人性化的演繹，成龍的角色極富生命力。逐漸，他成為影迷最喜聞樂見的東方人。
同樣，早前的動作片被挖出後，成龍的功夫宇宙迅速拓展到全球各個角落。
之後的《上海正午》、《燕尾服》和《環遊地球80天》，成龍身體力行向國外展示功夫的神奇魅力。
其實早在成龍進入西方世界之時，他的名字和功夫早已密不可分，而之後他所承載的東方神祕力量，遠大於他在電影中扮演的角色。
因為成龍打開了西方人探究東方文化的一扇門，《成龍歷險記》的熱播，算是為成龍量身定做一部動畫片。
《功夫之王》於2008年上映之時，美猴王、雕樑畫柱、醉拳、少林武僧、白髮魔女和女俠金燕子等，皆被雜糅進這部亂燉作品中，這或許就是西方人眼中完整的東方世界。
以至於後來《功夫熊貓》在好萊塢的成功，成龍功不可沒；同樣在電影全球化的浪潮下，功夫不再是一個遙不可及的東方神祕詞彙。
洋人已中學西用，大小武館開遍唐人街，開遍西方大街小巷每個角落。
可貴的是成龍電影激發了外國人學習功夫的決心。尤其在美國，功夫迷數不勝數，2010年的電影《功夫夢》上映之時，成龍已由天選之子，化為一代宗師。
20年前被好萊塢冷眼嘲諷的功夫小子，如今得到最高的禮遇；對威爾·史密斯之子言傳身教，成龍獲得了西方電影界極大地尊重。
2017年3月，成龍獲得奧斯卡終身成就獎，可這遠不是成龍生涯的終點。即便在今天，成龍依然打拼在影視圈的一線，這份精神，難能可貴。
或許2017年，對於成龍無疑是一個分水嶺，獲得終身成就獎之後，他的《英倫對決》上映，遠改往日正能量形象。
這一次，成龍完全丟掉了背了54年的功夫喜劇包袱。他飾演一位退休的特工，在電影中他堅毅狠辣、城府極深。
把逐漸步入老年的成龍，心中的孤獨感由內而外呈現。
東西文化的隔閡由來已久，可成龍正身體力行，用一生的時間打破這堵牆。
或許今年的《龍牌之謎》並沒有獲得中國市場的認可，在東西方文化通融上，成龍正如一條入海蛟龍，把中國功夫擴散到世界各個角落。