作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
“因為我在劇中會有一場抱小孩的戲，那個小孩的情緒怎麼哄都不好，一直在哭，凱威哥會教我怎麼安撫小孩。”第一次當“媽媽”的陳都靈在拍戲的時候總是不知所措，不過她對於角色的成長弧線卻瞭然於心，且看葉小白如何在家庭與職場之間尋找平衡，還是要多多期待陳都靈與劉愷威領銜主演的新劇《這就是生活》。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
“因為我在劇中會有一場抱小孩的戲，那個小孩的情緒怎麼哄都不好，一直在哭，凱威哥會教我怎麼安撫小孩。”第一次當“媽媽”的陳都靈在拍戲的時候總是不知所措，不過她對於角色的成長弧線卻瞭然於心，且看葉小白如何在家庭與職場之間尋找平衡，還是要多多期待陳都靈與劉愷威領銜主演的新劇《這就是生活》。
在回憶這次表演經歷的時候，陳都靈表示“經驗不夠，觀察來湊”，通過觀察別人的生活來彌補自身對這部分生活的缺失。“我會去觀察身邊人的家庭，父母的關係，夫妻的關係，包括孕婦怎麼走路，怎麼抱小孩等。”看得出來，嘟嘟為了塑造這個角色可是下了一番工夫。
回顧陳都靈演過的角色，似乎每一個角色的挑戰都非常大，她始於“小耳朵”，卻不等同於“小耳朵”，在角色的成長過程中，觀眾們也同樣見證了嘟嘟的成長。在與劉昊然合作的懸疑電影《雙生》中，陳都靈挑戰一人分飾兩角，她大部分的時候以青春無害的妹妹形象出現，但是隱藏在輪椅後的姐姐卻是一個反派。除了妝容上的明顯區分，陳都靈在眼神和語氣上都有做很大的調整，而她也憑藉良好的文學功底對劇本和人物都做了詳盡的解讀。她的表演之所以自然，是因為她在演戲的過程中很輕易便能抓住角色的“精髓”，就拿《雙生》來說，姐姐所有的“動機”都來源於“嫉妒”，而妹妹的行為動機則來源於“愧疚”，這種情緒也是貫穿始終的。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
“因為我在劇中會有一場抱小孩的戲，那個小孩的情緒怎麼哄都不好，一直在哭，凱威哥會教我怎麼安撫小孩。”第一次當“媽媽”的陳都靈在拍戲的時候總是不知所措，不過她對於角色的成長弧線卻瞭然於心，且看葉小白如何在家庭與職場之間尋找平衡，還是要多多期待陳都靈與劉愷威領銜主演的新劇《這就是生活》。
在回憶這次表演經歷的時候，陳都靈表示“經驗不夠，觀察來湊”，通過觀察別人的生活來彌補自身對這部分生活的缺失。“我會去觀察身邊人的家庭，父母的關係，夫妻的關係，包括孕婦怎麼走路，怎麼抱小孩等。”看得出來，嘟嘟為了塑造這個角色可是下了一番工夫。
回顧陳都靈演過的角色，似乎每一個角色的挑戰都非常大，她始於“小耳朵”，卻不等同於“小耳朵”，在角色的成長過程中，觀眾們也同樣見證了嘟嘟的成長。在與劉昊然合作的懸疑電影《雙生》中，陳都靈挑戰一人分飾兩角，她大部分的時候以青春無害的妹妹形象出現，但是隱藏在輪椅後的姐姐卻是一個反派。除了妝容上的明顯區分，陳都靈在眼神和語氣上都有做很大的調整，而她也憑藉良好的文學功底對劇本和人物都做了詳盡的解讀。她的表演之所以自然，是因為她在演戲的過程中很輕易便能抓住角色的“精髓”，就拿《雙生》來說，姐姐所有的“動機”都來源於“嫉妒”，而妹妹的行為動機則來源於“愧疚”，這種情緒也是貫穿始終的。
她還挑戰在《解憂雜貨店》中飾演“舞女”，這個角色與之前陳都靈的所有角色都形成了反差，煙燻妝、性感的鋼管舞，這一切似乎都和陳都靈扯不上半毛錢關係，但是她卻將這個舞女演得楚楚動人。雖然戲份不多，但卻成功讓觀眾們記住了她。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
“因為我在劇中會有一場抱小孩的戲，那個小孩的情緒怎麼哄都不好，一直在哭，凱威哥會教我怎麼安撫小孩。”第一次當“媽媽”的陳都靈在拍戲的時候總是不知所措，不過她對於角色的成長弧線卻瞭然於心，且看葉小白如何在家庭與職場之間尋找平衡，還是要多多期待陳都靈與劉愷威領銜主演的新劇《這就是生活》。
在回憶這次表演經歷的時候，陳都靈表示“經驗不夠，觀察來湊”，通過觀察別人的生活來彌補自身對這部分生活的缺失。“我會去觀察身邊人的家庭，父母的關係，夫妻的關係，包括孕婦怎麼走路，怎麼抱小孩等。”看得出來，嘟嘟為了塑造這個角色可是下了一番工夫。
回顧陳都靈演過的角色，似乎每一個角色的挑戰都非常大，她始於“小耳朵”，卻不等同於“小耳朵”，在角色的成長過程中，觀眾們也同樣見證了嘟嘟的成長。在與劉昊然合作的懸疑電影《雙生》中，陳都靈挑戰一人分飾兩角，她大部分的時候以青春無害的妹妹形象出現，但是隱藏在輪椅後的姐姐卻是一個反派。除了妝容上的明顯區分，陳都靈在眼神和語氣上都有做很大的調整，而她也憑藉良好的文學功底對劇本和人物都做了詳盡的解讀。她的表演之所以自然，是因為她在演戲的過程中很輕易便能抓住角色的“精髓”，就拿《雙生》來說，姐姐所有的“動機”都來源於“嫉妒”，而妹妹的行為動機則來源於“愧疚”，這種情緒也是貫穿始終的。
她還挑戰在《解憂雜貨店》中飾演“舞女”，這個角色與之前陳都靈的所有角色都形成了反差，煙燻妝、性感的鋼管舞，這一切似乎都和陳都靈扯不上半毛錢關係，但是她卻將這個舞女演得楚楚動人。雖然戲份不多，但卻成功讓觀眾們記住了她。
“其實這個舞女不能只把她表面的風騷表現出來，她的內心還是非常純潔和正能量的。”對角色的詮釋不流於表面，而要深入靈魂，可見嘟嘟對自己塑造過的每一個角色都是用心、用情至深的。而她除了對劇本內容在文字上的把控以外，還會通過觀察生活的方式補足自己的經驗，若想將角色飾演得自然傳神，離不開真實生活的感受。
陳都靈的武俠情結
“在娛樂圈裡有一直想要學習的偶像嗎？”
“楊紫瓊！”
陳都靈對這個問題的回答不假思索，而答案也出人意料。她笑稱，自己從小就有一個武俠夢，現在演的都是現代劇，特別想挑戰年代戲和古裝戲，尤其是有打戲的那種，比如軍事題材的戲。這樣“不安分”的嘟嘟似乎與大家印象裡的乖乖女截然不同，但這樣敢於突破的決心才是一位好演員應該具備的素質。
如今陳都靈拍攝的大部分影視劇都是青春愛情題材，亦或是懸疑推理，在題材的選擇上未免過於單一，這也是陳都靈不希望看到的。不過據說，接下來陳都靈拍攝了一部人工智能題材的電影《熱湯》，具體的情節還不能過多透露，不過單從劇情簡介中可以看出，這是一部“軟科幻+家庭倫理”題材的作品，似乎非常有看點。而另一部電影作品《怒水西流》則由黃渤監製，應該帶有一些無厘頭的喜劇元素。
作者 / 小章魚
乖巧、安靜、內向，這是陳都靈最初帶給觀眾的印象，也是她在影視作品中經常呈現的樣子。她從“小耳朵”走入觀眾的視野，卻也憑藉著《雙生》、《解憂雜貨店》、《求婚大作戰》等不同的作品不停刷新著觀眾們對自己的認知。在表演上，她並不希望演一成不變的角色，哪怕是兩個性情相同的人，她也會嘗試著找出不同，這或許和陳都靈本身的性格有關，風象星座的她喜歡“穩中求變”。
“你們都覺得我內向，但其實我是一個嚮往自由，並且本身也很自由的那種，我會想怎麼樣就怎麼樣。”在採訪中，陳都靈自述真實的自己，言語間可以感覺出，生活中的陳都靈並不完全是屏幕中所看到的“乖乖女”，而是在乖巧中帶有一點叛逆，也很明確地知道自己的目標和追求，是一個柔中帶剛、很有主心骨的女孩子。
在回答記者問題的時候，陳都靈是執著的。每一個問題她都要將自己想表達的全部說完才能進入下一個話題，這一點和她所飾演的林七月有很大的不同。陳都靈和林七月的相同點在於，二人都恬靜、唯美，像畫中的人物，但不同就在於，陳都靈更加“折騰”一點。陳都靈版的七月是全新的，帶著自己的小個性，這個七月也許從一開始很難被已有思維定式的書迷們接受，但“相處”久了就會漸漸喜歡、心疼這個角色，而對於陳都靈來說，能夠飾演林七月也是一次很不錯的體驗。
在隱忍中爆發的七月
“在我看來，七月比同齡人早熟，她是家中的姐姐，她在很小的時候就很有規劃，知道去關心別人，是比較早熟的女孩子。”導演選中陳都靈來飾演林七月是沒有任何疑慮的，雖說陳都靈之前帶給觀眾們總是“好學生”的印象，但陳都靈整個人的氣質非常成熟，很符合七月的特質。劇版的《七月與安生》大幅度縮減了學生時代的劇情，將大部分的情節都放置在了職場部分，“相對於學生時期，導演反而不擔心我演繹職場部分”，在演繹的過程當中，陳都靈盡力將學生時代與職場部分的七月區分開來，她表示技巧就在於“眼神”的感覺，學生時代的林七月眼睛裡會有一點單純，但是職場部分就需要更加沉穩和淡定。
《七月與安生》帶給觀眾的感覺是淡淡的，非常貼近生活的姐妹情誼，這也是劇本最吸引陳都靈的地方。或許是行雲流水的劇情讓一切的發展都變得非常合情合理，陳都靈表示，在演七月的過程中自己不是演繹七月，而就是七月。“因為劇組裡的演員，沈月和樑靖康我們都是年齡相仿的，所以在拍戲的過程中雖然都是第一次合作，但卻非常默契了，私下裡也交流地很多。”感覺戲內外，大家都就是那個角色。這一次拍戲的經歷似乎讓陳都靈找到了好朋友，而拍攝的過程也好像是朋友之間的對話，總有爭吵與和好的時候。
此前，記者在採訪製片人苗萌的時候被瘋狂安利了“七月與家明分手”的那場戲，苗萌女士一再強調陳都靈的哭戲演得很棒，而她也是一位對自己嚴格要求的演員。當記者再度問及陳都靈對那場戲的印象時，陳都靈卻鬼馬地表示：“這場哭戲導演和我溝通了很多表現方式，最終導演希望我可以打破一下七月溫婉的常態，所以我們就想說用更加爆發的方式來演繹這段戲。所以那場戲，對我而言最吃力的是扔包。”原來，那場戲需要陳都靈一邊哭一邊將包扔出去，為了讓包顯得更加真實，導演在裡面塞入了很多文件夾讓包顯得更加有重量，但這卻無形中給瘦小的陳都靈增加了難度。“我要把包拋出很好看的拋物線，還要扔在人行道上，所以就嘗試了很多遍。”當演員真的是一個體力活，還要在付出體力的同時爆發情緒。
“其實我還是挺容易被點燃的人，只要聲音放大情緒就很容易被帶動出來。”回憶那場哭戲的拍攝過程，陳都靈也表示不僅對於自己來說，對於劇中的林七月來說也是一次“突破”。“我理解的七月哭的時候應該不是這麼‘鬧騰’，可能分手是默默流淚那樣”。
當不確定表演方向的時候，陳都靈都會和導演討論角色，雖然意見產生過分歧，但她最終還是會聽從導演的建議，“因為導演的經驗肯定比我更豐富，考慮的更全面，最後聽導演拍攝出來的效果一定會更好。”果不其然，那場林七月的分手哭戲成功被觀眾們記住，這樣“撕心裂肺”的痛哭對於陳都靈來說也是前所未有的。
林七月大部分的時候都是隱忍的，話不多，心思卻很沉重。包括對家明和安生的感情，她從高二的時候就清楚家明有可能愛上的是安生，但她為了得到家明卻選擇視而不見，在某種意義上來說，她是逃避的，以為這樣她就可以繼續維持著三個人之間的感情，一面和家明談戀愛一面和安生做閨蜜。七月在感情中的患得患失也來源於對自己的不自信，隱忍多年的她在爆發的那一刻才會覺得特別震撼。“讓我印象最深刻的那場戲就是七月去安生家裡找到了家明，我在推門看到家明的那一刻是沒有意外的，因為這是我早就預料之中的事情。”聽陳都靈解讀七月的心理活動，彷彿說的就是自己，雖然距離拍攝這場戲已經很久了，但七月就像刻在陳都靈的心裡一樣，她對人物的解讀是準確而到位的。
七月就像是一個緊繃的彈簧，在“觸底反彈”的那一刻迸發出了出人意料的火花，將這個人物演得如此立體而富有靈魂，有賴於陳都靈的努力。
對角色的細膩詮釋
就像以上所講，陳都靈對於角色的領悟和理解總是非常全面的，在演繹的過程中也將自己“沉浸”在角色的狀態裡，她和記者侃侃而談，看樣子，她對於林七月的每一場戲都是仔細琢磨過的。
“如果我拿到了一個新的劇本，我一般會先去翻看劇本中情感爆發的幾場戲，因為這幾場戲更能突出整個人物的狀態和情緒，也更能幫助我理解角色。”在演戲方面，陳都靈雖然沒有太多的經驗，但卻總結了一套自己進入角色的方法，她對於人物細緻入微的理解能力也更加有助於她進入到角色之中，以最真實的狀態處理每一處情節、情緒和細節。
當記者問陳都靈：“拍完《七月與安生》後你有什麼領悟嗎？”陳都靈卻說：“其實每次演繹完一個角色，作為演員的我都會有很多收穫。最近因為剛殺青《這就是生活》，格外有感觸吧。”陳都靈的新劇《這就是生活》在前幾日殺青，看來拍攝這部劇的經歷讓陳都靈獲得頗多感悟，不僅是演戲上的，還有很多生活上的。陳都靈透露，在《這就是生活》中，她將體驗前所未有的婚姻生活，從戀愛到結婚，從妻子到母親，這對於二十出頭的她來說是一次極大的挑戰，她也表示“從劉愷威身上學到了很多”。
“因為我在劇中會有一場抱小孩的戲，那個小孩的情緒怎麼哄都不好，一直在哭，凱威哥會教我怎麼安撫小孩。”第一次當“媽媽”的陳都靈在拍戲的時候總是不知所措，不過她對於角色的成長弧線卻瞭然於心，且看葉小白如何在家庭與職場之間尋找平衡，還是要多多期待陳都靈與劉愷威領銜主演的新劇《這就是生活》。
在回憶這次表演經歷的時候，陳都靈表示“經驗不夠，觀察來湊”，通過觀察別人的生活來彌補自身對這部分生活的缺失。“我會去觀察身邊人的家庭，父母的關係，夫妻的關係，包括孕婦怎麼走路，怎麼抱小孩等。”看得出來，嘟嘟為了塑造這個角色可是下了一番工夫。
回顧陳都靈演過的角色，似乎每一個角色的挑戰都非常大，她始於“小耳朵”，卻不等同於“小耳朵”，在角色的成長過程中，觀眾們也同樣見證了嘟嘟的成長。在與劉昊然合作的懸疑電影《雙生》中，陳都靈挑戰一人分飾兩角，她大部分的時候以青春無害的妹妹形象出現，但是隱藏在輪椅後的姐姐卻是一個反派。除了妝容上的明顯區分，陳都靈在眼神和語氣上都有做很大的調整，而她也憑藉良好的文學功底對劇本和人物都做了詳盡的解讀。她的表演之所以自然，是因為她在演戲的過程中很輕易便能抓住角色的“精髓”，就拿《雙生》來說，姐姐所有的“動機”都來源於“嫉妒”，而妹妹的行為動機則來源於“愧疚”，這種情緒也是貫穿始終的。
她還挑戰在《解憂雜貨店》中飾演“舞女”，這個角色與之前陳都靈的所有角色都形成了反差，煙燻妝、性感的鋼管舞，這一切似乎都和陳都靈扯不上半毛錢關係，但是她卻將這個舞女演得楚楚動人。雖然戲份不多，但卻成功讓觀眾們記住了她。
“其實這個舞女不能只把她表面的風騷表現出來，她的內心還是非常純潔和正能量的。”對角色的詮釋不流於表面，而要深入靈魂，可見嘟嘟對自己塑造過的每一個角色都是用心、用情至深的。而她除了對劇本內容在文字上的把控以外，還會通過觀察生活的方式補足自己的經驗，若想將角色飾演得自然傳神，離不開真實生活的感受。
陳都靈的武俠情結
“在娛樂圈裡有一直想要學習的偶像嗎？”
“楊紫瓊！”
陳都靈對這個問題的回答不假思索，而答案也出人意料。她笑稱，自己從小就有一個武俠夢，現在演的都是現代劇，特別想挑戰年代戲和古裝戲，尤其是有打戲的那種，比如軍事題材的戲。這樣“不安分”的嘟嘟似乎與大家印象裡的乖乖女截然不同，但這樣敢於突破的決心才是一位好演員應該具備的素質。
如今陳都靈拍攝的大部分影視劇都是青春愛情題材，亦或是懸疑推理，在題材的選擇上未免過於單一，這也是陳都靈不希望看到的。不過據說，接下來陳都靈拍攝了一部人工智能題材的電影《熱湯》，具體的情節還不能過多透露，不過單從劇情簡介中可以看出，這是一部“軟科幻+家庭倫理”題材的作品，似乎非常有看點。而另一部電影作品《怒水西流》則由黃渤監製，應該帶有一些無厘頭的喜劇元素。
做演員的，一定不希望自己總是演繹相同的角色，幸運的是，陳都靈演過的每一個角色都各具特色，沒有雷同。就算“小耳朵”與七月在某些性情上頗具一致性，比如她們都不善表達，比如她們都有一個叛逆的閨蜜，但為了演出二者的區別，陳都靈還是做了一些細節上的嘗試，七月在一些重大事件的決定方面要比李珥更加成熟沉穩。
並非表演科班出身，對於陳都靈來說是遺憾的，但既然選擇了做演員這個職業，嘟嘟也同樣認真對待自己的事業。利用業餘時間，她也曾去山下學堂（陳國富、陳坤、周迅共同創辦的表演學校）學習表演，在演技方面，觀眾們能夠明顯地感受到她的進步。從學生時代便開始做演員，“莫名”入行的她如今已經習慣了現在的生活節奏，她再也不是《左耳》宣傳期時面對鏡頭都會緊張的小白了，而是面對記者的提問能夠對答如流、口齒伶俐。
出道四年，陳都靈的成長有目共睹，二十六歲的她未來可期。