'63歲“國寶級”影帝陳寶國，以後還能再出一個他這樣的演員嗎？'

文/麥大人

01

電視劇《老酒館》自開播以來，不僅收視率不俗，豆瓣也高達8.3分。

這部以大連好漢街的一家山東老酒館為舞臺，將1928年至1949年二十餘年間的中國社會變遷與人文景觀，濃縮進一個小小的酒館中。

這裡有說書的、講相聲的、當兵的、生意人、手藝人、警察、混混、江洋大盜……各式各樣的角色構成了一幅人物萬花筒。

在這方舞臺上最耀眼的，非酒館掌櫃“陳懷海”莫屬，他由老戲骨陳寶國飾演。

在陳懷海這個小人物身上，始終堅持“仁義禮智信”的中華傳統美德，連陳寶國都由衷佩服：

“為男人為父為兄弟，他都是一個英雄，是仗義二字行天下，要說演過的人物也不少，但是最缺的應該是這麼一個人。他的身上有很多我們嚮往、崇拜的東西，往前倒三年，往後推三年，我都最喜歡陳懷海。”

而陳寶國也不止一次地感嘆過，陳懷海一角對他來說是正逢其時。

眾所周知，好角色對演員來說是可遇不可求的。

而對那些比較複雜的角色，對演員本身的要求也很高，沒有一定的閱歷，以及對生命的感悟，是很難理解劇中人物的性格特徵和內心世界的。

而為了還原好劇中人物，光是開機前的案頭工作，陳寶國就做了四五個月，在心中早已把角色預演了幾十遍，所以他能夠600場戲完全脫稿表演，令導演劉江都讚歎不已。

“他是劇組最用功的，每天晚上都會做功課，頭一次見男主角在現場是不用帶劇本的，這個太厲害了。”

不僅如此，陳寶國為了讓人物更有真實感，他把戒了十年的酒又破了，每次豪飲都堅持“不摻假”。

而在年初的那部《老中醫》裡，由於劇中專業術語特別多，120天的拍攝，陳寶國的戲多達1260場，平均每天要拍10場戲。

他經常是下了戲就開始背第二天的臺詞，有時候背完臺詞離開機時間只有兩三個小時，拍攝中意外便血，而且還挺嚴重。

殺青之日，鮮花剛送到他手中，人立刻就倒下了，於是又被送進了醫院，他的敬業精神讓編劇高滿堂都感動流淚：“只有老朋友慣老朋友。”

相對於拍戲時的認真，日常生活中的陳寶國則顯得異常低調，他幾乎從不宣稱與炒作，也不玩微博，只在熒屏與銀幕上與觀眾互動，因為他覺得：

“名利都是過往雲煙，作為演員只有一個真理，就是用角色說話！”

港真，這句話講的不要太漂亮。

作為國寶級演員的陳寶國，是德藝雙馨藝術家的典範，其敬業精神太值得當下的鮮肉們好好學習。

人民網這樣評價道：

“對於演戲，他始終都有著無比的熱忱和動力；對於演技，他有著不懈的追求與思考。”

02

知乎上有個提問，要說是誰可以扮演中國所有偉大人物的演員？

第一當屬唐國強，那張臉似乎就是專為偉人所生，一臉正氣，不容質疑。

他扮演的老版《三國演義》裡的諸葛亮，《雍正王朝》裡的四爺胤禛，都給人留下很深的印象。

但這也會給觀眾留下固有印象，就是角色比較限定，只能演某些正能量的偉人，演不了壞人，某些反派演員亦然。

而陳寶國就不同，他既可以演偉人，也可以扮混混，可以是霸道總裁，也可以是地痞流氓，每個角色之間自由切換，無縫對接。

其實，陳寶國也是演了很多帝王角色的，只是為了避免千篇一律，他後面推掉絕大多數的劇本。

在與劉曉慶合作的《武則天》中，他把一個懦弱無能的唐高宗李治演得形象逼真。

在《漢武大帝》裡，他演活了雄才偉略、氣吞山河的一代雄主劉徹。

而在古裝歷史劇《越王勾踐》中，他飾演了色厲內荏、忍辱負重的勾踐。

這裡需要重點介紹的，豆瓣評分高達9.7的歷史大劇《大明王朝1566》。

本來有段時間，陳寶國表示自己以後不再演皇帝了，但遇到《大明王朝1566》後讓他打消了這個念頭。

當年這部劇開播之際，他曾在博客中寫道：“如果有和《大明王朝1566》一樣好的帝王類劇本，我肯定還是要演的。”

可見他對這一角色，這部戲的愛惜之情，將其擺在非常重要的地位。

劇中，這個看似神神叨叨，實則什麼都掌控在手的嘉靖帝，隔著屏幕，我們都能感受到他那凌厲的演技。

歷史上的嘉靖皇帝，早年勵精圖治，但中年後頗迷信方術，不問朝政。

陳寶國飾演的嘉靖，對此抓其神韻，常常身穿白衣道袍長袖飄飄，身上兼具帝王的霸氣，和仙風道骨之感。

嘉靖深諳馭人之道，可謂出神入化，有人不斷進來，有人不斷出去，不過是他手中一顆又一顆的棋子。

但他太看重這些棋子，反而忘了最終的目的——國泰民安，最終導致明王朝由盛而衰。

最好的演員，你感覺他並不是在演戲，而是在演自己，因為他早已把自己融入進角色了。

03

出了帝王戲之外，2001年《大宅門》白景琦的橫空出世，直接將陳寶國的事業推上了一個新高度。

其實，很多人都是從《大宅門》開始喜歡粉上陳寶國的。

這部根據真人真事改編的電視劇，故事從清末光緒到八年抗戰，時間跨度達半個世紀，譜寫了一幅官場恩怨、商場輸贏的歷史生活畫卷。

劇中的白景琦從小頑劣，交日本朋友，殺德國兵，與仇家女私訂終身，青年時被生母趕出家門，在外自立門戶，發明了32張藥方，光宗耀祖。

他一生與四個女人有感情瓜葛，敢愛敢恨，敢作敢當，是個頂天立地的男人漢。

該劇一經播出就備受好評，以17.74點的收視率奪得當年央視年度收視冠軍，甚至到今天依然是一部不可超越的經典大劇。

演戲近40年來，陳寶國接戲有兩大標準：

“第一是故事，當他還沒有決定演還是不演的時候，是以一個讀者的身份，來以觀眾的眼光想象這個故事會怎麼樣。第二是性格，一個人物要有人情、人性在，不然人物沒有靈魂。”

其他不管角色大小，他都要求自己敢於打碎自身形象，正真融入人物的生活，要神形兼備，“神”在前，“形”在後。

因此我們看到，他是《紅巖》中心狠手辣的徐鵬飛；

《茶館》中的社會底層小人物王利發；

《鋼鐵年代》中正義耿直的鍊鋼工人尚鐵龍；

《北洋水師》中一生正氣的民族英雄鄧世昌；

更是《北平無戰事》裡城府極深，陰險狠毒的反派角色徐鐵英…

沒有演過農民一直是陳寶國的遺憾，當高滿堂帶著《老農民》的劇本雛形找到他時，一種久違的感覺油然而生。

為此，他用了5年時間來等待這個角色，兩人一起探討和創作了這個劇本。

在這個流量明星橫行的時代，陳寶國依然保持著自己作為演員的專業與責任感，這才是中國真正的好演員。

他覺得：

“作為一個演員，機遇特別重要，能否達到演藝事業的高峰，是根據你的機遇來的。機遇加上你的努力和悟性，別人通過這個機遇認識了你，才會認為你達到了一個水準。”

深以為然。

任何成功的取得，都是機遇、努力和悟性的結果。

細數當今演藝圈中演技、口碑齊備的演員，陳寶國可以算是必不可少的一位。

04

今年已經63歲的陳寶國，除了塑造出無數有稜有角的經典角色外，更讓我們歎服的就是他那一生一世一雙人的愛情。

妻子叫趙奎娥，與陳寶國同齡，也生於1956年，兩人都畢業於中央戲劇學院表演系。

那時學校有明文規定，在校期間不能談戀愛，一旦發現畢業了就要把兩人分配到不同的地方去，於是乎這段校園戀情就直到畢業後才見天日。

1978年，陳寶國到兒童藝術劇院做演員，而趙奎娥則選擇留校任教。

不過趙奎娥出名比較早，在學校時就有人找她拍戲，而陳寶國還像一個無業遊民似的，居無定所。

隨著兩人的差距拉大，他開始變得迷茫起來。

然而在1982年出演完《赤橙黃綠青藍紫》後，陳寶國覺得這部劇肯定會大火，於是就對女友求了婚，兩人結束了長達8年的愛情長跑，攜手步入婚姻殿堂。

婚後不久，兒子陳月末出生了，趙奎娥漸漸淡出演藝圈，做起了成功男人背後的賢內助。

其實在娛樂圈，明星離婚率是很高的，但也有不少恩愛夫妻，不僅事業發展得非常順利，婚姻生活更是羨煞旁人，陳寶國和趙奎娥就是其中的代表。

成名後的陳寶國，經常會收到很多女粉絲的來信，但他卻統一回復：“好好學習”。

真正的好男人都很有界限感，他們並非像柳下惠一樣坐懷不亂，而是他可以為了你，拒絕掉身邊所有的曖昧。

因此，儘管結婚已經37年，陳寶國和趙奎娥卻始終恩愛有加，相敬如賓，一直以來從來沒有聽說過她們之間出現過什麼爭吵，或任何不和的傳聞。

從1979年入行至今，他沒有任何炒作，也從未傳過緋聞，只給中國熒屏史上留下了一個個珍貴的經典角色。

正如木心先生的那首《從前慢》：

從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人

……

一生一世一雙人，半醉半醒半浮生。