橄欖鋼琴課堂
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本文轉載自橄欖鋼琴課堂
他是音樂界的祖師爺
李斯特、拉赫瑪尼諾夫、普洛克菲耶夫、魯賓斯坦、阿勞、巴倫博伊姆等
許多音樂家都與他有千絲萬縷的聯繫
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他是多數琴童的 噩夢 啟蒙家
學琴必彈
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看到這裡
想必很多人心裡充滿怨念
“練習曲太枯燥”
“彈車爾尼簡直浪費時間”
但也許是你的方法不對哦
看看車爾尼老師是怎麼上課的吧
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卡爾·車爾尼
（Carl Czerny）
奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家
除了練習曲，車爾尼還有大量鮮為人知的好作品
名師車爾尼
“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為了做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的範圍內，加入手臂的重量”。
—— 車爾尼 Op.500《鋼琴理論及演奏大全》
車爾尼帶著11歲的李斯特見貝多芬
車爾尼可以說是一位音樂天才，他3歲跟隨父親學琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲登臺演奏。1801年，10歲的車爾尼師從貝多芬學鋼琴，成為貝多芬最得意的學生。之後受到當時著名鋼琴作曲家克萊門蒂和胡梅爾的影響，鑽研他們的教學法。
出於生計，車爾尼13歲開始從事鋼琴教學，15歲就已成為維也納非常知名、備受尊敬的鋼琴老師，甚至在當時，能成為他的學生被視為一種榮譽。大名鼎鼎的鋼琴家、作曲家李斯特，就是他的得意門生之一。而他的教學理念、教學材料，也被認為是學習音樂的“百科全書”。
車爾尼教學法
覺得練習曲很枯燥？
覺得彈車爾尼是在浪費時間？
也許是你的方法不對！
試看看這流傳200多年的教學理念吧！
▼
1
技巧訓練
1. 練琴時要有一定的時間專門訓練手指。
2. 所有手指均衡發展，應一樣強壯有力。
3. 音階、琶音的練習非常重要。不僅能訓練正確合適的手指位置、手的移動，音階琶音還是音樂的語言，是即興演奏中實用的素材。
我們都知道，車爾尼十分重視技巧的訓練，他針對不同程度及不同技術點創作了大量的練習。對鍛鍊手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯，給後人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。
2
指法訓練
1. 除了大拇指，所有的指頭不能相互跨指、穿指。
2. 相同的手指，不能在同個鍵上連續彈奏兩次以上。
3. 彈音階的時候，黑鍵不能用大拇指和小拇指彈奏。
車爾尼認為，不同的指法會帶來不同的觸鍵，而好的指法會讓音樂栩栩如生。演奏時應該按照手型及鍵盤的位置，選擇最自然的指法。
3
樂感訓練
車爾尼、柏遼茲等人在李斯特家中
1. 旋律應該用心演奏，尤其彈奏慢板的時候。
2. 每個音都是有意義的，不應該為了彈而彈、為了寫而寫。
車爾尼認為，學習音樂要有良好的聽覺感知音樂。
4
即興訓練
車爾尼《即興創作的藝術》第一章
1. 即興需要一定的和聲基礎。不論是旋律、樂段，甚至是音樂中的裝飾，所有的音樂都可以追溯到簡單的和絃上。
2. 即興需要良好的音樂記憶。即興的靈感來源於所聽過、學過的作品。
3. 即興需要完美的演奏技巧。就算天賦異稟，如果手指無法跟上腦海中的想法，也是無法即興的。
在當時，鋼琴表演很大程度上離不開即興，能即興演奏的鋼琴家被認為技術更加精湛。因此許多音樂家學習鋼琴，不僅要學習演奏，還要學習即興和作曲。車爾尼認為，即興可以幫助記憶音樂，更好地理解音樂的邏輯和規律。他為曾為訓練即興寫過教材《即興創作的藝術, Op.200 》，也常常給李斯特一些音樂主題，用於練習即興。
5
作曲訓練
車爾尼《絃樂四重奏 No. 28》手稿, 1851年
1. 學習作曲的同時，需要學習演奏。
2. 要按照作者設定的速度進行練習寫作。
3. 嚴謹地分析作品中的內容和創作的手法。
作為貝多芬的學生，車爾尼的作曲理念幾乎全是來自貝多芬。他認為作曲必須向貝多芬學習。後人也認為，要想研究貝多芬的作品，必先拜讀車爾尼。
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看完車爾尼的教學法，是否給你帶來了些啟發呢？
學習鋼琴手指技巧和音樂素養都很重要
記得每一次的演奏
都融入自己的情感和理解
把枯燥乏味的練習變得有趣哦
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