長垣的劇種及劇目

長垣是個戲劇大縣，戲劇有著廣泛的群眾基礎。在過去娛樂活動單一的年代，能看上一場戲，是最大的奢侈。全縣有演出臺口將近200個，每年都有30多家劇團在農村演出，城內有許多戲迷俱樂部，在公園、廣場、街道業餘獻藝，有力地活躍了城鄉人民群眾的文化生活。熟知縣內的劇種劇目，對於研究博大精深的戲劇文化大有裨益。

一、豫劇

豫劇亦名“河南梆子”，因誕生於古豫州之域故稱豫劇。豫劇唱腔按地域分五大流派，即“豫東”“豫西”“祥符”“高調”與“沙河調”。

豫劇系全國五大劇種之一，流行於河南境內及全國某些省份。對於豫劇之淵源，眾說紛紜，一說由明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後與當地民歌、小調結合而成；一說是由北曲絃索調直接發展而來。另有一說是土生土長的結果……然這些說法，一無史籍可查，更無文獻佐證，故迄今尚無定論。至於形成年代，說法也各有不同。

豫劇聲腔隸屬板腔體結構，唱腔分慢板、二八板、流水板、飛板四大板式。各板式又有許多變化，如慢板中分慢板、慢三眼、迎鳳板、金鉤掛、連環扣等。唱腔流派有豫東調、豫西調(也稱西府調)、沙河調、祥符調和高調五種。祥符調與豫東調近似。西府調、沙河調目前也不甚流傳。

現主要流派仍以豫東調和豫西調為宗。豫東調以開封、商丘為中心，發聲多用假嗓，音域多在上五音進行，男聲高亢激越，女聲歡快明亮，擅長表現喜劇風格的劇目。

豫西調以洛陽為中心，發聲全用真嗓，音域屬於下五音，男聲蒼涼悲壯，女聲低迥婉轉，擅長表現悲劇風格的劇目。

隨著戲曲藝術的不斷髮展，豫劇幾大流派已趨合流，熔為一爐，其傳統劇目有近千個。

豫劇的重要伴奏樂器有板胡、二胡、三絃、琵琶、笛、嗩吶、大鑼、手釵、板鼓、梆子等。曲牌分吹奏曲牌和絲絃曲牌兩種。吹奏曲牌有《點絳脣》《紫金板》《馬楊歡》《朝陽歌》《四大鑼》《沽美酒》《鳳入鬆》《嗩吶皮》《快慢欠場》等。絲絃曲牌有《自由花》《苦中樂》《菠菜葉》《朝天子》《四合令》《龍擺尾》《浪淘沙》《遊場》《罵玩曲》《要嫁曲》《囈怔曲》《三尺布》《娃娃》等。

長垣縣豫劇始於清末，初以說唱形式出現。1921年，清末衙皁“四聖會”會員王登元開始倡導主辦豫劇科班。初名同樂班，後改“四聖會”劇團。至三十年代初期，由於外來戲曲諸班的不斷影響，加之本縣豫劇(高調)演員的日益增多，長垣縣境內陸續組建了規模不一的高調戲班。

長垣縣豫劇演員的唱調不拘一格，尚未形成一定的流派。但因與豫劇祥符調起源地清河集毗鄰，加之多年來受著名祥符調演員楊金玉、馬雙枝、鄧銀芝、王金鳳等人的影響，多數藝人皆以傳統祥符調唱法為宗。

20世紀50年代中期，由於新一代豫劇演員陸續登上舞臺，音樂唱腔設計人員亦逐漸增多，豫劇的唱腔方日趨豐富，根據劇情的需要，對豫東、豫西、沙河、祥符和高調等各種流派之特用調門，進行了大膽的革新並綜合用之，使現代的編劇唱腔幾近爐火純青。

至於豫劇所取劇目，各時期雖不能截然細分，但其流行亦有所異。民國初至建國前以演歷史傳統劇目為主。到20世紀50年代至60年代中期，為配合黨的各級中心工作，現代題材的劇目始佔有一定的比例。主要劇目有《王貴與李香香》《白毛女》《三世仇》《普泉莊》《社長的女兒》《人歡馬叫》《掩護》《山鄉風雲》《朝陽溝》《李雙雙》等。十年浩劫時期，傳統戲禁演，長垣縣豫劇團上演的多為樣板戲和全國統一批准劇目。到了1978年之後，傳統戲恢復上演，新編和改編的劇目亦日益增多。代表劇目有《紅娘子》《三鳳求凰》《孟麗君》《指血黃陵》、《楊門女將》等。

長垣縣豫劇女演員進入舞臺的時間約在1949年後，女演員過去通稱為“坤角”，蓋以乾男坤女之謂也。

1949年長垣縣成立了第一個縣職業豫劇團——長垣群藝劇社，繼而長垣蒲新豫劇團成立。其中聶美玲、鄧銀芝、吳秀蘭、王秀蘭、崔素萍、陳素芳、王桂花、王秀菊等先後為長垣著名坤角演員。

二、四平調

四平調是流行於河南、山東、安徽、江蘇四省接壤地區的一個地方戲曲劇中。由江蘇省豐縣、沛縣，安徽省肖縣，碭山一帶的《蘇北花鼓》(亦稱碭山花鼓)演變而來，形成至今僅有百餘年曆史。其演變形成過程大致為：

自明朝之後，由於崑腔、高調、皮黃及梆子腔的興起，影響和推動了各種戲曲藝術形成的發展。以碭山一帶為中心的東西、南北各路花鼓，在清朝末年先後通過各種不同渠道，分別演變為幾個不同的劇種。當鄒玉振為首的花鼓班于山東濟南府南崗子和大觀園演出時，在觀眾、院主的建議幫助下，女角脫去高蹺，男角摘下花鼓，穿上戲曲服裝，模仿戲曲化，首次登臺演出，並由藝人王漢臣向京劇界訪師學藝，向戲曲化邁出了可喜的一步。

由於種種原因，花鼓登臺之後，曾先後使用“文明花鼓”“山東文明梆”“江蘇徐州無弦梆”“幹砸梆”“花鼓丁香”“老梆子”等名稱。

1935年在商丘縣演出，，由院主和藝人燕玉成、許若海、王培軍、龐士榮、劉玉順等人共同研討，根據花鼓中男、女演員均用本嗓演唱，曲調四平八穩，且《蘇北花鼓》中又有“平調”的名稱，因而便提出借四平八穩之意，用花鼓“平調”之稱，各取一字，定名為“四平調”，被廣大花鼓藝人欣然接受。但是，名稱雖改，形式未動，演出仍以“幹砸梆”形式出現，無絃樂伴奏，故群眾奉送以“老改敲”等綽號，使花鼓藝人常為此感到苦惱。

1940年，在安徽省界首與河南太康縣曲劇老藝人李金波、陳萬順、楊福德等人同臺演出時，由於曲劇當時有絃樂無擊樂，而花鼓則有擊樂無絃樂，豐富完美的絲絃伴奏效果，激發了花鼓藝人增加絃樂伴奏的強烈願望。

於是，在1945年於安徽省亳縣黃河故道演出時，由藝人鄒玉振、王漢臣、燕玉成、王慶元、劉漢培、張心魁等人特意聘請河南夏邑老三班(豫劇)弦手楊學智(虞城人)，在沙河劉集開始花鼓加絃樂伴奏的研究。但《蘇北花鼓》雖有豐富的音樂，調式卻極不統一，演員無固定高音的習慣，原曲調中沒有加入過門的間隙，故欲要構成一個獨立的劇種，確實困難重重。但花鼓藝人為了生存，絞盡腦汁，耗費心血，最終提出以花鼓的平調做為男子唱腔的基礎，剪頭去尾，保留精華，廣泛吸收其他兄弟劇種的音樂旋律，與花鼓曲調交融匯合，借鑑“四句合”的結構規律，確定四平調為2、1、6、1的唱腔落音格式，刪除多餘的虛字、襯詞，摸索自己獨有的唱腔特點，並用一把六稜二胡將腰碼下移，定弦為小調bB6—3，加入過門，進行實驗，終於研究出四平調的基本板式，取得了可喜成果。由此，擺脫了“幹砸梆”的原始狀態，孕育出四平調這一新興劇種的雛形。

1946年以王秀真、甄友明、王桂芳、李玉田、範子龍為首的另一花鼓班，也以《陳三兩爬堂》《花庭會》為實驗劇目，進行了花鼓加絃樂的試驗，對四平調劇種的形式和發展完善，起了一定的促進作用。爾後，在新老文藝工作者的共同努力下，不僅使四平調這個劇種唱腔音樂逐步豐富、完善，表演技藝和舞臺藝術也日趨提高，並自行加工整理了一批傳統戲。如《陳三兩爬堂》《小二門》《小借年》《花庭會》《三告李彥明》《回龍傳》《三元會》《指血黃陵》《珍珠汗衫記》《綠牡丹》《小包公》等劇目，同時還創作了《扒瓜園》《體己錢》《送貨路人》《謝媒人》《小團圓》《誰當家》等現代題材的劇目。

長垣縣四平調流行始於1957年，由山東省甄城縣引入，乃金鄉縣前進劇團的一分支。四平調劇種在長垣縣時存時無，歷年來在其發展過程中曾多次受挫，但終因唱腔曲調之動聽而得以生存和發展，而成為長垣縣主要流行劇種之一。

三、二夾弦

二夾弦(也叫兩夾弦，大五音)，流行於山東西南部和河南部分地區。據傳是由菏澤的民間小戲“花鼓丁香”發展而成，至今已有200多年曆史。1910年前後始有職業班社演出。

二夾弦戲曲因其主要樂器為“四股弦”(用二股馬尾分別夾著四根琴絃進行演奏)而得名。所唱腔調有大板、二板、娃娃等。其唱腔清新活潑，內容樸實優美，多演一些生活小戲，故而深受廣大群眾喜愛。

長垣二夾弦始於清末，由開封、滑縣、延津、濮陽引進，流行於常村、丁欒、方里等鄉鎮。如常村鎮的張屯村，丁欒鎮的薛官橋村和佘家鎮葛寨村早在30年代就有二夾弦戲班在活動，後逐漸解體。直至中華人民共和國成立前，縣裡沒有職業二夾弦劇團。新中國成立後，五十年代中期，曾建了一個職業劇團，但存在時間不長，很快便消失了。

二夾弦劇種，屬地方小戲，因其多以“小生”“小旦”“小丑”居多，故又俗稱“三小戲”。其代表劇目有：《梁山伯與祝英臺》《對繡鞋》《雷公子投親》《採樓記》《蘭橋會》《站花牆》等。

四、大平調

大平調，又名大油梆。因其使用梆子特大故又亦名“大梆子戲”。據傳明末清初已有正式班社。

大平調流行於我省的滑縣、清豐、內黃、濮陽、南樂、延津、淇縣和山東的東明、菏澤等地，素有西路平、東路平和河東平之分。西路平以滑縣為中心，包括滑縣、淇縣、內黃、延津等地，注重吐字；東路平以濮陽為中心包括濮陽、清豐、南樂等地，講究行腔；河東平則主要指魯西南地區，唱腔比較乖巧，奪字閃板，節奏變化多樣。但三種流派之唱腔亦有共同之處，即一般用真嗓演唱，唯在慢板、拐頭釘等板式的起板時，尾聲使用極高的假嗓。

長垣因與滑縣、濮陽交界，又與東明、延津、內黃相鄰，故唱法介於三種流派之間，無有一定的格律。

大平調文場樂器為大弦、二絃、三絃、大梆子等，武場樂器除一般鑼外，尚有四大扇(大鐃、大鈸)、長尖子號等。一旦重要角色上場，鼓威壯氣，真切表現戰馬嘶鳴，刀槍劍海，殺聲震天的古戰場氣氛，加之演員表演粗獷有力，唱腔節奏鮮明，裝飾性少，故而精煉緊張，舞臺效果極佳。

大平調劇種以演歷史戲最為擅長，傳統劇目約數百個，常演的有《闖幽州》《白鹿院》《呼延慶徵南》《雷振海徵北》《打南陽》《反陽河》《三空橋》《進樓三部》《胡大海賣藝》《反徐州》《鍘美案》《鍘郭槐》等。

長垣大平調流行於縣東北一帶，蘆崗周營、苗寨馬野莊乃其鼻祖之鄉。

據周營村老人回憶，該村李秀傑之祖父李芳材乃是大平調戲班中的二絃手(二絃乃當時大平調主奏樂器)，他所用過的二絃至今已歷經三代傳至大平調藝人李春芳之手。

大平調傳至長垣亦有100多年的歷史。20世紀30年代初苗寨鎮李拐村的李青順就曾是著名的大平調黑頭演員，一度在滑縣、濮陽掌班，後周營村曾組建過“同樂會”大平調戲班，1940年前後散班。新中國成立後雖又多次組班，亦皆為業餘性質的演出。周營大平調劇團是我縣最成功的民營劇團。

五、大弦戲

大弦戲，也叫“大弦子戲”，因在唱曲起板時總以三絃領頭，故名。

大弦戲系我國少數劇種之一。據傳是由元、明以來以“絃索”進行演變，吸收了其他俗曲小令及兄弟劇種的優點而逐漸形成。聲腔屬曲牌體結構，多流行於豫北及魯西南一帶。主要樂器為三絃、錫笛、鑼笛和竹笛。用錫笛伴奏的稱為細曲，用大笛、鑼笛拌奏的稱為粗曲。其唱腔多在尾音處提高八度，首白常用韻白，且以三絃伴奏，音樂比較細膩。在表現戰鬥場面時配以大鐃、大鈸和大號，氣氛十分激烈。大弦戲的唱腔分粗細兩種。粗曲大都字多調急，細曲則一般字少調緩，其演出劇目多以歷史傳統戲為主。

長垣大弦戲起始比較早，由曹縣、滑縣一帶引進。民國5年(1916)朱仙鎮唐明皇祠莊王廟重修拓片上載有長垣縣公慶班(小班)參加了捐輸。

據考證，該小班便是滑縣大弦戲老藝人王振合，由山東回來後在長垣縣方里辛莊村組建的大弦戲戲班。1954年，山東曹縣一農村大弦戲窩班約40餘人在其班主孔令寸帶領下，來長垣演出時被收留，1957年經省登記轉為正式職業劇團，但為期不長，1958年因故解散，演員大多轉業到商業部門。此後再也沒有組建過縣級職業團體。

六、皮影

皮影是我國古老的一種戲曲藝術，俗有電影之師、戲曲之祖之稱。

據載皮影始於漢武帝，至北宋時廣為流傳，元代遠征西亞，逐漸傳國外。

皮影是以驢皮製成的各種人物，服裝、道具再繪以色彩，用燈光投影到一張白布上(稱為“亮子”，大小為12尺×8尺)，樂隊和演唱者均在幕後操作，觀眾在幕前觀看投在亮子上的各種表演。

長垣皮影有近百年曆史，源於方里鄉呂莊村。呂新善其父、祖皆為皮影藝人，清末民初便以此為生。20世紀50年代中期，其父、祖父相繼去世，呂新善秉承祖業，與其弟呂新哲、呂新諮自發組合了一個皮影劇團，活動於封丘、滑縣、濮陽一帶，1957年被縣收留成為職業表演團體，1962年解散，由此一落不起。

皮影戲以演童話、神話戲為主，1957年，長垣縣皮影劇團赴省會演，演出《西遊記》中“火焰山”一折，曾榮獲優秀獎旗兩面。

長垣皮影配戲以大平調劇種為主。

七、河南墜子

河南墜子又名“墜子書”“簡板書”。蓋因演唱時以“墜胡”和“簡板”伴之所故。因其產生於河南，以“河南墜子”之稱謂。

河南墜子在形成的過程中，由於流行地區語言、音韻的差別和受其他曲種形式影響的不同而有東路墜子、西路墜子、]路墜子之分。

東路墜子也叫下路墜子，以商丘為活動中心，系由三絃書蛻變後結合道情而成。

西路墜子也叫上路墜子或中路墜子，以開封、鄭州一帶為其頻繁活動區，系由三絃書所改。

北路墜子主要活動於豫北一帶，以安陽、濮陽、新鄉為活動中心，它是在東西兩路墜子的基礎上並吸收、融合了大鼓書的藝術精華而形成。

墜子在長垣的起源無考。因其曲調地方性強，押韻合轍，唱白交替，通俗易懂，且能抒發感情，故深受廣大群眾歡迎，發展遍及城鄉。

它最早為一人說唱，演唱者一手執簡報，另一手擊鼓，演至高峰時，又常常借用一“震堂木”擊桌而助威添興。後逐漸變二人或多人演唱，並增有中胡、琵琶、三絃等樂器伴奏。演員若化裝，演出則稱化裝墜子。近年來，它又被搬上舞臺，成為一種新的舞臺演唱藝術。

八、鐵板書

鐵板書是過去在長垣流行的主要曲種之一。其名由來皆以演唱時以鐵板擊節所故，也稱為大鼓書或鼓兒詞。經考證，長垣鐵板書雖承源於鼓兒詞和大鼓書，卻經歷史演變而形成自己獨特的風格。

鐵板書演唱不用絃樂伴奏，一般採用獨角書的形式進行。即表演者左手持板，右手持鼓鍵擊鼓，演唱前，先打出各種不同且具有鮮明節奏的鼓點，以此招攬觀眾。演唱風格是詞多腔少，中間多帶襯詞調節情緒，其唱腔抒情流暢，通俗易懂。在唱詞上不求華麗的辭藻，道白用長垣地方土語，一人模仿各類角色，形象逼真，惟妙惟肖，塑造人物，恰到好處。唱中偷字閃板，時急時緩，中間偶爾擊鼓烘托氣氛，頗顯熱鬧而緊湊。

鐵板書這種藝術形式，目前受現代藝術形式的衝擊，而逐漸消失。

九、三絃書

三絃書因其主要樂器系三絃得名，而又因其三絃製作的不同劃分為大鼓三絃書和小鼓三絃書兩大類別。

大鼓三絃書即三絃鉸子書，伴奏樂器為皮鼓大三絃，另配一八角皮鼓和小銅鉸，主要活動於伏牛、桐柏兩大山系之間的廣大地區。

小鼓三絃書分類較多，名目頗雜。伴奏樂器為木板小三絃並配以腿板，沒有銅鉸和八角鼓。小鼓三絃主要活動於開封以東，黃河兩岸，北至濮陽南至太康的長形地帶。

長垣三絃書的表演形式為單搭、雙搭和多搭三種。城北小鼓三絃書的表演多為單搭，即表演者一人自彈自唱。城南大鼓三絃書的表演一般採用雙搭或多搭的方式進行，即一人演唱，他人伴奏。大鼓三絃書精通段子，小鼓三絃書擅唱大書。目前這種藝術形式已經退出我縣農村演出市場。

十、評書

評書亦稱評詞，源於古代的說話。

古代把故事稱作“話”，“說話”就是講故事。後經藝人加工整理，融入藝術表演手法，方作為一種新的曲藝形式出現於曲壇。

說評書講究“敘”“評”“表”。“敘”即敘述，“評”亦評論，“表”就是表演。

評書在長垣屬弱小曲種，從事此專業者屈指可數，充量不過十餘人。隨著老藝人的過世，現已經絕跡。

錄自宋廣民主編《長垣文史》中州古籍出版社