當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


近兩年來,品牌方十分熱衷打造自己的“人設”。

而“人設”一詞看似新鮮,實際上與大衛·奧格威(David Ogilvy)在上世紀60年代提出的品牌形象論如出一轍。奧格威認為,每一則廣告都應是對構成整個品牌的長期投資,而每一品牌、每一產品都應在大眾的心目中投射出一個形象。

那麼,如果真的將耐克、可口可樂、肯德基這些我們再熟悉不過的品牌變成“人”,他們會是什麼樣子呢?

接下來,就讓我們欣賞國外4位插畫設計師創作的“品牌擬人”系列插畫,看看他們如何用畫筆詮釋這種有趣的想象力!

1、菲律賓插畫師Ozumii Olsen


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Ozumii Olsen來自菲律賓,是一位年輕的數字插畫藝術家。這位才華橫溢的女孩,今年才剛剛從大學畢業。

在2017年4月,她隨手一畫的快餐店擬人形象在網絡上得到盛傳,不僅在國外的Facebook、Twitter上能看到Ozumii的作品,在國內的微博上也得到了許多轉發和點贊。


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


在此之後,Ozumii又陸續創作了星巴克、DQ冰淇淋和谷歌Chrome瀏覽器等十幾個品牌的擬人插畫。她嘗試擷取這些知名品牌的主要色調和品牌形象,將諸多意識層面的元素落實到筆尖,把“品牌”創作成一個具象化的“人”的形象。

Ozumii的插畫作品看起來十分細膩,像極了日本二次元中的人物角色,自然也更容易受到年輕人的追捧。


肯德基

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


漢堡王

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


麥當勞

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中

肯德基&麥當勞

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


星巴克

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


DQ

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Denny's

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


IE瀏覽器

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


谷歌Chrome瀏覽器

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


火狐瀏覽器

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


2、韓國插畫師Sillvi


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


可口可樂、雪碧、芬達……沒人不愛喝“快樂水”,但如果它們變成了“人類”,會是什麼樣子?

出生於韓國的加拿大藝術家Sillvi (ins:@silvi_illustrations)巧妙地將一些最受歡迎的飲料變成了人物,他們從此擁有了自己的擬人形象。

Sillvi對每個插圖都進行了大量仔細的考慮:

每件藝術品都花了我兩個小時才完成,因為我有14個,我花了大約28個小時完成這個項目。

在開發我的角色時,我主要關注兩個元素:徽標本身的美感和蘇打水的味道。在畫他們的角色之前我也喝了一些。

在Instagram上,Sillvi先後發起了次系列插畫活動,包括飲料主題的“If Sodas Were Characters Series”、汽車主題的“If Cars were Characters Series”,以及品牌“黑化後”的“If Fast Food Mascots Were Super Villains(如果快餐品牌都變成了超級反派)”。他稱這些互動為“fan arts(粉絲藝術)”:

我一直在嘗試各種不同的主題,鼓勵我在社交媒體的粉絲和我互動。

我得出的結論是,人們對他們已經熟悉的事物會更感興趣。因此,我決定對著名的軟飲料品牌進行自我改造,使其更加獨特。

If Sodas Were Characters Series

可口可樂

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百事可樂

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


可口可樂-零度可樂

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


芬達

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雪碧

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If Cars were Characters Series

大眾

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


捷豹

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特斯拉

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寶馬

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


吉普

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福特

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


If Fast Food Mascots Were Super Villains

麥當勞

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肯德基

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


漢堡王

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Wendy's

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


星巴克

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


3、菲律賓插畫家Joseph Luna

來自菲律賓的插畫家Joseph Luna喜歡重新思考品牌的意義,並把它們創作成帶有各個品牌氣質的系列插畫。

他的想法是:“改造我們日常接觸的這些品牌,把它們變成一種有趣的擬人形象”。在Joseph Luna的繪畫中,每個擬人角色的頭部都是品牌最有名的產品,與品牌相關的其他元素由此散佈在周圍。比如Adidas的形象是“球鞋頭”的人,而Instagram的形象則是拿著手機自拍的人。每個品牌擬人形象都有自己的角色設定,而這些設定則通通來自於品牌自身和品牌帶給我們的感覺。

Joseph Luna的畫風自成一派。這種看起來漫不經心的、隨意的筆觸,為插畫增添了強烈的粗獷感。

Apple

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Adidas

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Facebook

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Pinterest

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Instagram

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Microsoft

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


YouTube

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Twitter

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


4、阿根廷插畫師Mau Lencinas


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Mau Lencinas是位於阿根廷布宜諾斯艾利斯的插畫師和動畫師。他前衛、獨特的插畫作品融匯了包括都市、賽博朋克和動漫的多種元素的混合。他筆下的角色多以日本“不良少年”以遊走在東京街頭的小混混為設計主題,嘻哈復古未來主義和城市街頭時裝的混搭,並使用大量日本傳統元素。

令人驚訝的是,Mau Lencinas自稱並非科班出身,而是隻靠瀏覽藝術作品來嘗試畫畫,並且他也從來不看漫畫。


當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Mau Lencinas最愛用的色板

在Mau Lencinas的其中一組系列插畫中,他描繪了街頭服飾和日本元素之間的關係。Mau Lencinas想象出男性化和女性化的人物形象,讓角色穿著整套的Nike、Adidas、Stussy等運動潮牌服飾,展現出品牌不羈的街頭氣質。

Adidas

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Nike

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


PUMA

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Vans

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Stussy

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中



Dickies

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


FILA

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


Kappa

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


PALACE

當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中


雖然上面四位插畫師來自天南海北,但相同的是,他們嘗試用自己的專長和風格,詮釋對品牌的理解。

用富有想象力的腦洞和帶有個人色彩的筆觸,把“品牌”這個冷冰冰的、讓人看不見摸不著的詞,變成了一幅幅具象的肖像畫。或許其中個別作品因為過於主觀而有失偏頗,但把“品牌”和“人”融為一體的創意,不僅是插畫師們靈感的宣洩,也浮現出品牌在大眾心中潛移默化累積的形象。當我們熟悉的品牌,落到了4位腦洞插畫師的手中……

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