把曾國藩擱到現在，他也能成為一個高杆導演，因為他有“成法口訣”：未來不迎，當時不雜……
當時不雜
要說清楚為何今年無爆款，得先明確爆款的依據及其標的。
即使一部劇有動輒數以億記的流量，也不能斷其為爆款，原因是：數據本身存在天然的不可信性，它就像賈躍亭的FF，搞不清到底誰在騙著誰。刷流量數據的事兒，在業界早就是個心照不宣的共識。前不久，忍無可忍的著名導演郭靖宇剛對數據造假放了一炮。
所以廣泛性地口碑才是爆款劇最真實、本質的依據。《紙牌屋》和《白夜追凶》就是近年東西兩岸最好的例子。
《紙牌屋》的最大特點：劇情極其緊湊，並且每一集的末尾都留個包袱；劇集很短，每季只有13集。
《白夜追凶》雖然有32集，但它採取了“長+短”的雙線式敘事結構，“短”的那條線由單個案件串成，劇情仍然非常緊湊；“長線”在“短線”的巧妙掩護下，把誰是真凶的懸念扽到最後。
對比今年有基本條件、有可能、或已自詡成為爆款的幾部劇，如《天盛長歌》、《如懿傳》、《獵毒人》、《遠大前程》等，劇情上的嚴重拖沓，使得它們或高開低走、或呻吟過度。
於和偉身兼主演、藝術總監，《獵毒人》本有可能成就爆款。它最大的敗筆在於：劇50集太過漫長，不是什麼類型劇都可以做到《三國演義》的體量；故事線太過複雜纏繞，一個本是為兄弟復仇深入虎穴的故事，非要在其中設置N組“給年輕演員襯戲”的感情線；刻意營造的接近於電影視覺的畫面，在毒梟老巢的場景中，卻讓人聞到了一股新鮮塑料花的味道。
作為於和偉的資深擁躉，我瀝血堅持看到18集，終於堅持不下去了。
《天盛長歌》更是。原本陳坤和倪妮領銜，袁弘、王鷗輔襯，趙立新、倪大紅兩個老戲骨加磅，視覺畫面堪稱精良……似乎成為爆款的條件它都具備。但是，56集的體量設定，導致它撲了街。就這，還是已經砍了十幾集之後的體量。若原貌呈現，估計更慘。
《如懿傳》更是驚人的綿延到了80集。
《遠大前程》48集，它最大的敗筆在於：擔任監製、總編劇和主演的陳思誠，成功地縱容、放大自己的慾望，尤其在表演方面。他在劇中採用了周星馳式的表演風格，卻不知道後者的高杆在於“剋制住了自己的表演慾望”，周星馳不再出演自己執導的電影。
經紀公司要推旗下藝人；
製片人要求給年輕的配角演員加戲；
出品方要求提高利潤，多賣一集是一集；
青年導演宣洩自己的創作和表達慾望。
這些，就是上述原本有機會成為爆款的電視（網）劇，最終爛掉口碑的根本原因，其背後是一顆顆貪心。
曾國藩說的“當時不雜”，意在專注與剋制。“大、全、長”的訴求，在“爆款進化論”的戰略上，已然處於下策。
在創作層面上，“剋制你的慾望”或許應該是導演需要經常捫心自問的第一要務。
未來不迎
郭敬明當年執導《小時代》和《爵跡》，既有大量C端忠粉的狂熱追捧，也有業內如大盛國際、樂視影業的加持。
做導演，郭敬明既無基礎，更無優勢和特色。從作家轉型到導演，是其高度、純粹的市場化行為，因此談不上創作層面的初心和創新。
有人一針見血的指出：郭敬明只需把原著小說書粉的幾十分之一拽進電影院，他的電影就能賺錢。當時的安曉芬和張昭一定深諳其道。
但電影最後的口碑，再次驗證了大流量+大IP，仍然不能推導出爆款的結論。
今年某部大導演+大IP+大流量明星的武俠玄幻鉅製，儘管播出平臺給了S級的流量支持，口碑仍然平庸。這與出品方和原著粉的預期有很大距離。
現在出一個高口碑+高流量的“雙高爆款”，為何如此之難？
前些年，《征服》、《士兵突擊》、《我的團長我的團》、《漢武大帝》、《楚漢傳奇》、《天道》、《潛伏》，這些劇的平均值都在9分上下。當下的劇到達8分寥落無幾。
曾國藩說的“未來不迎”，意在不必擔憂未來。但縱觀影視行業頻繁出現的IP改編現象，我們發現它們共同的敗筆是“迎合”，迎合90後、00後，迎合這些“未來”。
中國90後人口有四億，其中絕大多數是00後。這些“未來”的文化、藝術、審美、娛樂需求應該被滿足，然而滿足不等於迎合。
上述均值在9分上下的爆款劇，也有由原著改編而成。比如《天道》的原著叫《遙遠的救世主》，但在創作屬性上，它沒有迎合，反而提出中國人的“文化屬性”這一敏感概念。它在某種程度上解釋了“中國人好內鬥”的問題；同時也提出“神即道，道法自然，如來”這一極具禪韻的觀點，它告訴年輕人：認清、掌握事物的規律，是突破自我的根本。
《士兵突擊》提出了“不拋棄，不放棄”的口號，其風靡之時，很多企業都用這句話來重塑、強調團隊文化。它同時暗喻了“我們的社會一直不缺乏聰明的年輕人，缺的是忠誠、厚道的年輕人”。
市場是個油滑的東西
之所以要在創作的緣起階段就強調“不要迎合年輕人”，還因為市場本身並不具備糾錯能力，至少在一定時間內是這樣。
著名編劇汪海林說：“別把市場估計的過高，它的調節能力沒有那麼智能。”就如出品公司和導演都明知劇集拉長勢必影響作品質量，但受利益驅動，仍抱著所謂的創新心態去壓寶。
有時候，市場不但保守而且投機。對於“看得見的需求”，各大網播平臺、頭腰部出品公司制訂90、00後戰略，充分研究他們的喜好、審美，就是例證。
在這樣的慣性態勢下，小鮮肉霸屏、偽娘當道的現象就有了合理解釋。
把《喜羊羊與灰太狼》當做爆款的孩子，看什麼動畫片都覺得精彩紛呈；覺得《小時代》切實關照自己內心、生活的孩子，喜歡活在夢境裡。
影視劇作為一種更高級的媒介形態和藝術表達方式，她在文化和審美上的傳播使命，應該立足於“引領、批判和提振”，這點尤為重要。就像上面說的《天道》和《士兵突擊》，它們在某種程度上引領的大眾的思想，並且在客觀的進行批判，最後提出一定的新觀點，現在看來，重要程度不言而喻。
那種依據大流量+大IP去定製爆款的人，從市場運作的角度亦無可厚非；但從創作的角度看，談不上初心和創新，所以，只會迎合，沒有未來。
據瞭解，《白夜追凶2》目前正在緊鑼密鼓的製作過程中，它的尾巴很長，其口碑影響力持續地在向三四線城市下沉；它能吸引粉絲重購、多刷。這才是一部爆款劇該有的樣子！
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