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南齊王僧虔在《筆意贊》中說：“書道之妙，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”這句話說明了書法作品的要求總是以神采為主要的。這裡所說的神采，簡單地說。就是通過作品的形式透露出作者的精神面貌、審美觀念和學識修養。所謂王羲之的字“沖和飄逸”，是魏晉名士的代表，就是王羲之作品中的神采給人帶來的感覺。
草書作品的神采，也同樣是指草書中通篇的精神面貌，除了王羲之飄逸，還有像張旭的狂放雄渾，以及所謂典雅、秀媚、文人氣息、金石氣息等等。這些精神面貌，都是作者的審美趣味和修養的體現，所謂“書如其人”或“書為心畫”，實則所指也就是如此。然而神采絕非遊離於作品之外的一種東西，一定要通過形質表現出來的。欣賞者也只能通過形質去體會，去品味。究竟神采是怎樣通過形質表現出來的，這一點很難用語言文字說清，有時只是對具體作品的感覺。從大的方面講，草書線條的組合和章法的安排，以及節奏韻律的運用，是受作者的感情和長期養成的審美觀念制約的。而氣質、生活作風、時代審美趨向又對個人的審美觀念起著決定性的影響。因此平時缺乏個性、隨波逐流之人，只會寫出符合一般人賞識的平庸之作，不會有什麼個性強烈的作品。因為他們的用筆、構圖、結字、韻律不是為自己而作，而是為市俗所書。
而像張旭狂草的狂放不羈、超凡脫俗的雄風，是和他“脫帽露頂王公前”的氣度以及“大叫三兩聲”的狂放性格分不開的。因此在他的草書中，那種明快的節奏，強烈的對比，一氣而下的氣勢，正是他人格的寫照。而那些不敢越雷池一步的不成功的草書作者，卻十分注意每個筆畫是否中鋒，字體牽連的長短是否和名家一樣，這樣寫出的草書必然拘謹。從以上種種事實來看，要想深刻地去品味草書作品的神采，最好是多瞭解一下作品的時代背景和作者的精神面貌，它會使人更深刻地去品味草書作品的神采。比如徐渭作品的狂放，並不同於張旭，張旭的狂放有一種自信感，給人是一種豪邁的感覺，而徐渭的狂放，給人是一種壓抑的爆發性的狂放，一種一吐心中悶氣的狂放。反過來說，對兩個狂客神采的不同感受，也可以通過了解他們生活的社會及他們的經歷和性格特徵上去得到印證。
再來說說草書的欣賞，欣賞對創作還有制約的作用。創作先於欣賞，這是一般的常識。對於書法來講，又由於從產生起就伴隨著使用文字並與之同步發展著，所以欣賞是在一種不自覺的過程中慢慢發展起來的。漢末魏晉以來，隨著書法藝術的自覺，欣賞品評書法成為時風，也正是由於這種時風，才促使中國書法得到了長足發展。可以說沒有欣賞群就很難有自覺創作的作為審美存在的書法作品，這是因為欣賞和創作是相互作用的。
對於草書來說，因為它不擔負過多的實用文字所需要的社會功用，常是以欣賞的面目出現，所以在學習草書過程中，總是以欣賞為先導的。當書寫者在欣賞過程中對此種書體出現了濃厚的興趣，他的學習和創作才會起步。同時，創作過程中又常常通過欣賞前人以及同時代人的草書創作來啟迪自己的審美觀，校正自己的創作方向。所謂某某人的草書，出自前朝某某人，也正是欣賞、學習所造成的。
當然正像創作一樣，欣賞群也是複雜的，有三、六、九等之分，所以也就會出現對作品的不同理解。有些好的作品往往不一定被同時代的大多數人所接受，但也絕不能認為這些作品沒有欣賞者。有時則是因為作品所表現的格調較高，不為一般人所理解罷了。由此可見，欣賞和創作是不可分割的，是相互作用而一起發展的。創作引導欣賞，欣賞又反過來校正創作，這兩者交錯著把中國的草書推向一個又一個高峰。
好了，咱們明天繼續聊草書的內容。如果對書法學習和欣賞有興趣的朋友，可以關注“維知書法”，維知每天給您帶來書法知識和名家書法欣賞。
欣賞和創作一幅具有神采的草書作品也是需要上乘功底的，你覺得對嗎？一起來說說吧！
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