100幅名畫，看完中國美術史
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01
《人物龍鳳帛畫》／戰國／帛畫
“帛畫”是指古代繪在絲織物上的圖畫。根據當時楚國的習俗並結合文物考證，有人認為，此畫的婦女形象即是墓主人，作品的主題是表現龍鳳引導死者，即祈願墓主人安詳逝世。
02
《軑侯家屬墓生活圖》／西漢／帛畫
此帛畫是長沙國丞相之妻死後的隨品。畫分為三部分：上部以祈頌墓主人為主題；中部則表現墓主人日常生活；下部繪兩條交纏的鯤，背上蹲著一個赤身力士。
03
《女史箴圖》·局部／東晉／顧愷之
此畫根據西晉張華的《女史箴》一文所繪。宣揚宮廷婦女應遵守的道德規範，據傳是為了諷諫放蕩性妒、擅權禍國的賈皇后。
04
《洛神賦圖》·局部／東晉／顧愷之
此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，模仿宋玉《神女賦》楚王神女之事而作，虛構了自己與洛水女神之間的愛情故事。
05
《職貢圖》·局部／樑朝／蕭繹
蕭繹是梁元帝（505—554），尤以肖像畫最擅。圖中所繪為列國使者立像 12 人，自右至左依次為：波斯國、百濟國、丘茲國、倭國、狼牙修國等等，表現了不同民族的獨特氣質。
06
《竹林七賢與榮啟期磚畫》／南朝／畫像磚
畫像磚是在磚頭模子上刻畫後，再壓成磚坯燒製出來。該模印磚畫由 200 多塊古墓磚組成，表現了士族知識分子自由清高的理想人格。
07
《鹿王本生圖》／北魏／莫高窟壁畫
本生故事是指釋迦牟尼生前所經歷的許多事蹟。“鹿王本生”說的是釋迦牟尼本是一隻九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。
08
《西方淨土變》／唐代／莫高窟壁畫
《西方淨土變》以圖畫的形式，將想象中的世界直觀地表現出來，畫面豐富細緻，色彩鮮明，畫藝精湛。
09
《維摩詰經變》／唐代／莫高窟壁畫
經變畫，指的是用畫像來解釋某部佛經的思想內容。《維摩詰經變》都是根據《維摩詰經》而畫的。
10
《張議潮統軍出行圖》／唐代／莫高窟壁畫
此圖描繪的是唐朝敦煌地區最高統治者張議潮，接受唐朝廷敕封為河西節度使後，統軍出行的浩大場面。
11
《遊春圖》／隋朝／展子虔
《遊春圖》是隋朝畫家展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。從畫上題記鈴印可知，該畫在北宋時收入宮內府，歷經宋元明清期間不斷轉手。現存北京故宮博物院。
12
《歷代帝王圖》·局部／唐代／閻立本
閻立本擅畫人物、車馬、臺閣。此畫描繪了兩漢、魏晉、南北朝至隋代十三個帝王的形象，並寓褒貶於其中。比如劉備的深而顯疲憊、曹丕的咄咄逼人等，都給人留下深刻印象。
13
《步輦圖》／唐代／閻立本
《步輦圖》取材於唐貞觀八年，吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的事件， 描繪了唐太宗李世民，接見吐蕃使臣祿東讚的情景。
14
《虢國夫人遊春圖》唐代／張萱
此圖描寫唐天寶年間，唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人，及其侍從春天出遊的行列。出遊行列成前鬆後緊組合，統一中有變化，富有節奏感和韻律感。
15
《搗練圖》／唐代／張萱
此畫描繪宮中婦女搗練的情景，搗練意為搗洗煮過的熟絹。畫卷由右至左展開，三組人物相互呼應，富有生活情趣。
16
《簪花仕女圖》／唐代／周昉
此畫描寫春夏之交時節，一群服飾豔麗的貴族婦女在庭園裡嬉戲、賞花的閒逸生活片斷。真實地反映了貴族婦女奢侈閒逸生活中的苦悶心境。
17
《高逸圖》／唐代／孫位
此圖實際上畫的是《竹林七賢圖》，不過現在畫上只留下山濤、王戎、劉伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遺失了。
18
《江帆樓閣圖》／唐代／李思訓
此圖展現的是遊春的情景，使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而“超然物外”之感。
19
《明皇幸蜀圖》／唐代／李昭道
作品描繪人馬行走於崇山峻嶺間的畫面，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。
20
《輞川圖》／唐代／王維
《輞川圖》是王維晚年隱居輞川時候，在清源寺壁上所作的單幅畫。後來清源寺圮毀，此畫也便無存。現在人們所見到的都是後來的臨摹本。這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。
21
《照夜白圖》／唐代／韓幹
這幅畫是用水墨線描完成的，描繪的是唐玄宗李隆基的坐騎“照夜白”的形象，充滿了豐富的情節和感受，反映了當時時代的審美觀念。
22
《五牛圖》／唐代／韓滉
《五牛圖》是中國十大傳世名畫，也是現存最古的紙本中國畫。現藏於北京故宮博物院。
23
《天王送子圖》·局部／唐代／吳道子
《天王送子圖》由唐人吳道子所做，傳為宋人摹本。此圖技法首重線條和用筆，線條流轉隨心，輕重頓挫合於節奏，以動勢表現生氣，是典型的“吳家樣”。
24
《重屏會棋圖》／五代／周文矩
此圖描繪南唐中主李璟，與其弟晉王景遂、齊王景達、江王景逖會棋的情景。人物寫實，神情刻畫精細，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活動的區別。
25
《韓熙載夜宴圖》／五代／顧閎中
畫面的主人公，韓熙載是北方人，當時是南唐的大臣。南唐後主李煜，多猜疑北方人，便派畫家顧閎中到韓熙載家窺探。回來後憑“目識心記”作了這幅長卷，表達了韓熙載既縱情聲色，又沉鬱寡歡的心理矛盾。
26
《十六羅漢圖》·之一／五代／貫休
《十六羅漢圖》為晚唐五代時期貫休所畫。現存的摹本材料和技法五花八門，有絹本、紙本、水墨、石刻本等，目前大多流於海外。畫中也可看出當時晚唐水墨山水畫對人物畫的影響。
27
《珍禽圖》／五代／黃筌
畫家用細密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條畫出輪廓，然後賦以色彩。
28
《匡廬圖》／五代／荊浩
此畫是一幅絹本水墨立軸，表現了山川大地的宏偉壯麗。畫家以散點透視法，將豐富的景物巧妙地組織在一個畫面中，構圖嚴謹，用墨精潤，空間感得以充分表現。
29
《關山行旅圖》／五代／關仝
《關山行旅圖》是關仝的代表作，佈景兼“高遠”與“平遠”二法。
30
《夏山圖》／五代／董源
此畫為董源後期變體之作，畫面氣勢遼闊，用筆濃淡相間。與《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》同為其傳世三大名跡。
31
《讀碑窠石圖》五代／李成與王曉合作
《讀碑窠石圖》為雙拼絹繪製的大幅山水畫，表現冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹。現存於日本大阪市立美術館。
32
《秋山問道圖》／宋代／巨然
此畫是南派山水畫派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清內府收藏。
33
《山鷓棘雀圖》／宋代／黃居寀
《山鷓棘雀圖》是花鳥畫名家黃筌的之子，黃居寀所創作，其畫法比較接近黃筌的《寫生珍禽圖》卷。
34
《雙喜圖》／宋代／崔白
《宋崔白畫雙喜圖》是宋代畫家崔白創作的，描繪了兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。
35
《溪山行旅圖》／北宋／范寬
作品以淺淡的色彩和精緻的構圖，呈現出立體的空間感。而人物、馬匹亦能夠在尺寸極小的限制下，活靈活現，因此受到歷代收藏家珍愛，如今已有許多印記。
36
《早春圖》／北宋／郭熙
這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。
37
《溪山樓觀圖》／宋代／燕文貴
此圖是一幅描繪江景山巒的山水畫，氣勢開闊曠遠。現藏於日本大阪市立美術館。
38
《五馬圖》／宋代／李公麟
此畫卷分五段，描繪北宋元佑初年西域邊地，進獻給皇帝的五匹矯健的名馬，前四匹為“鳳頭驄”、“好頭赤”、“錦膊驄”、“照夜白”，第五匹佚名（應是“滿川花”）。此畫中的馬及牽馬人，均是畫家根據真實對象寫生創作的。
39
《秋庭戲嬰圖》／宋代／蘇漢臣
此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細緻，精到而剛勁。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱“點睛”妙筆。
40
《清明上河圖》·局部／北宋／張擇端
中國十大傳世名畫之一。這幅風俗畫長卷，描寫北宋都城汴粱城鄉間的社會風情，場面浩大，內容極為豐富。其中最引人注目的，是大船將要穿過拱橋橋洞的驚驗場面。
41
《墨竹圖》／北宋／文同
《墨竹圖》乃文同代表作，全圖呈“S”形構圖，這種“俯而仰”的構圖方式有很強的空間感，疏密有致，顯示了作者深厚的功力。
42
《四梅花圖》／宋代／楊無咎
此畫內容簡單，描繪四枝梅花樹枝，是揚無咎的名作。卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，將梅花自開至謝的過程，比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。
43
《枯木怪石圖》／北宋／蘇軾
蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調錶現自我，有所創新。蘇軾平生嗜作枯木怪石，以抒胸中磊落不平之氣。此畫具有宋代文人畫的鮮明特點，筆觸簡單，不求形似，筆墨靈動，頗具神采。
44
《芙蓉錦雞圖》／宋代／趙佶
全圖設色豔麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款。
45
《貨郎圖》／宋代／李嵩
這是一幅人物風俗畫卷。畫家藉助“貨郎”這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。
46
《采薇圖》／宋代／李唐
這是一幅描述歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由於生活在野外和以野菜充飢，而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。
47
《瀟湘奇觀圖》·局部／宋代／米友仁
這幅是米友仁山水畫的代表作品之一。用淋漓水墨畫江上雲山、雲霧變幻的奇境，山峰、江水、樹木並未作具體細緻的描寫，追求的是蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。
48
《潑墨仙人圖》／南宋／梁楷
畫面上幾乎沒有對“仙人”做嚴謹工緻的細節刻畫，而是通體以潑灑般的淋漓水墨抒寫。絕妙地表現出“仙人”既洞察世事，又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。
49
《太白行吟圖》／南宋／梁楷
該作品也是梁楷減筆人物畫的代表作之一，寥寥數筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。現為日本東京國立博物館藏。
50
《四景山水圖》局部／南宋／劉松年
《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居於山湖樓閣中的大夫閒逸的生活。
51
《踏歌圖》／南宋／馬遠
這幅貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家“踏歌”的歡樂場景。
52
《溪山清遠圖》·局部／南宋／夏圭
該作品描繪了晴日江南江湖兩岸，山色空濛、水光瀲灩的清遠秀麗景色。
53
《千里江山圖》·局部／北宋／王希孟
作品為十大傳世名畫之一，意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。關於此畫更多詳情，可點擊《王希孟，永遠的少年》閱讀。
54
《江山秋色圖》·局部／北宋／趙伯駒
這幅是“青綠重彩山水畫”流傳至今最具代表性的作品之一。圖中所繪顯然是北方山水，以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的，山川郊野的壯麗景色。
55
《寫生蛺蝶圖》／宋代／趙昌
這是一幅描寫秋天野外風物的寫生畫。在構圖佈局上，畫家有意在畫面上方留下很大的空白，景物多集中在畫面的下部，佈置錯落有致。此圖複製品曾作為國禮贈送奧巴馬。
56
《歲寒三友圖》／南宋／趙孟堅
這幅以折枝形式將梅、鬆、竹組合在一起，一筆一畫都注意書法與畫法的結合，可以代表宋末文人畫的藝術特色。
57
《墨蘭圖》／元代／鄭思肖
《墨蘭圖》是元代畫家鄭思肖創作的一幅寫意水墨畫。鄭思肖所畫的蘭花無根離土，這種通過露根蘭來表現自己的愛國情感的繪畫手法，後世也被鄭板橋傳承下來。此畫為鄭思肖晚年所作，是他“香草美人”氣節絲毫未減，濃郁孤傲猶存的集中體現。
58
《秋郊飲馬圖》／元代／趙孟頫
此圖為趙孟頫人物鞍馬畫代表作。畫秋郊平原水澤，一紅衣奚官驅策騮馬。人物馬匹形態生動，岸上林木稀疏，樹葉錯落，具有濃郁的情致和意趣。
59
《鵲華秋色圖》／元代／趙孟頫
此幅是趙孟頫於1295年回到故鄉浙江時，為周密所畫。此幅向來被認定為是畫史上文人畫風式青綠山水設色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現，綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。
60
《雲橫秀嶺圖》／元代／高克恭
雲橫秀嶺圖是“元初三家”之一的高克恭晚年的代表作品。從這幅圖中可以看出作者佈局的開合布陳之妙，使人似乎能看到他筆下波瀾的起伏，也看出作者胸中有丘壑、筆下有煙雲的巧妙佈置。
61
《富春山居圖》·局部／元代／黃公望
這幅描繪了浙江富春江的景色，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，但在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被其侄子從火中搶救出，但畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。
62
《漁父圖》／元代／吳鎮
漁父圖是描繪漁民生活的一種畫圖。 今存世《漁父圖》四幅，其畫景物基本相似。
63
《幽澗寒鬆圖》／元代／倪瓚
倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用幹筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。
64
《青卞隱居圖》／元代／王蒙
畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢，並渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現了王蒙的藝術風格，明董其昌推崇為“天下第一王叔明”。
65
《朝元圖》·局部／元代／永樂宮壁畫
《朝元圖》為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高曲範。永樂宮原在山西永濟縣永樂鎮，相傳為呂洞賓的故宅。
66
《楊竹西小像》／元代／王繹和倪瓚
《楊竹西小像》畫楊謙，號竹西居士的小像。畫中高士楊竹西曳杖緩行，人物神態閒適。人物面部輪廓鬚眉，全用細筆精心勾勒，略作淡墨暈染，神氣活現紙上。
67
《四清圖》／元代／李衎
此畫首段繪二石，用筆含而不露，清潤渾圓，是李衎墨竹畫的代表作。收藏於北京故宮博物院。
68
《清閟閣墨竹圖》／元代／柯九思
這幅畫中的竹子的畫法仿文同，以濃墨為面，淡墨為背，行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹“大葉長梢動冕旒”。現藏於北京故宮博物院。
69
《墨梅圖》／元代／王冕
王冕就是畫史上成就卓著的畫梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以簡潔的枝條和疏落的花朵，表達出孤冷清傲的意韻。而王冕卻超脫前人的定式，別出心裁地以繁枝綴以萬花。
70
《風雨歸舟圖》／明代／戴進
《風雨歸舟圖》描繪的是風雨交加中的山川自然景色和行人冒雨歸家的情景。作者對墨的濃淡乾溼變化應用自如，雨暴風狂的氣象於指腕間颯然而起，充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。
71
《漁樂圖》／明代／吳偉
該圖表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
72
《廬山高圖》／明代／沈周
該副作品是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑藉想象而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。
73
《秋風紈扇圖》／明代／唐寅
畫家用遒勁飛舞的線條，刻畫了一位體態豐盈，舉止安詳的富貴人家之少婦。雖然用水墨描寫，卻有豐富的色感，在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。
74
《桃源仙境圖》／明代／仇英
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇鬆虯曲，景緻幽雅。停琴靜坐的老者，似乎正陶醉在大自然。
75
《湘君湘夫人圖》／明代／文徵明
此圖是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。
76
《葡萄圖》／明代／徐渭
水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。
77
《荷花鴛鴦圖》／明代／陳洪綬
《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬早年時的作品。該圖以荷花為題，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩。
78
《秋興八景圖》／明代／董其昌
《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。
79
《南山積翠圖》／清代／王時敏
該副作品畫面佈置有序，層次井然，筆墨清雋秀潤，沉靜淡雅，毫無躁氣，具有溫厚而博大之美，是畫家為人賀壽之作。
80
《仿三趙山水圖》／清代／王鑑
作者描繪的是暮春時節，雨後江南非常濃麗的景色。全圖半幅都被向上盤旋的高山所佔據，把畫面分成了左右兩部分。近處池塘邊的柳樹新枝嫩葉繁茂，向人們展示著春的氣息。一角亭座落於水邊，似乎在等著春遊到此的人們。
81
《康熙南巡圖》·局部／清代／王翬
《康熙南巡圖》十二捲上沒有畫家的署款，這是因為奉皇帝之命畫此類圖畫，為表示尊敬和謙恭，一般作者是不署名款的。畫中的人物逾萬，牛馬牲畜過千，姿態各異，都十分細緻。色彩又繁複豐富，絕非在短期內所能完成。
82
《錦石秋花圖》／清代／惲壽平
該作品是作者50歲時所畫，此時正是作者精力充沛、藝術上極為成熟的時期，也可以說是展示作者較高繪畫水準的代表作。收藏於南京博物院。
83
《天都峰圖軸》／清代／弘仁
畫面描繪了懸崖峭壁古鬆虯曲，松針茂密，枝幹如盤龍蛟出。遠處主峰直指雲霄，危崖之上奇鬆點點，山腰又有流泉，直瀉而下的情景。作品現藏於南京博物院。
84
《蒼翠凌天圖》／清代／髠殘
畫面崇山層疊，古木叢生。在這山水的交匯處，一道人憑几而坐，享受著這個平和而無慾的境界。畫中人正是作者本人，作者也正是在這種境界中達到頓悟的。點出了他能與大自然達到的和諧和默契。
85
《荷石水禽圖》／清代／朱耷
畫中冷僻孤寂的環境處理和不計自然常態的形象，以及不拘成法的章法佈局，造成一種生僻、苦澀的美感，足以觸人心絃。
86
《淮揚潔秋圖》／清代／石濤
此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森鬱茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
87
《寄人籬下圖》／清代／金農
這幅畫描繪的是花果累累的梅花，在敞開著的籬笆下，卻無人欣賞的淒涼和蕭瑟。這幅畫因其構思奇迥，別有用意，因而成了金農的代表作之一。
88
《醉眠圖》／清代／黃慎
此畫畫的是八仙之首鐵柺李醉眠情狀，把鐵柺李這個無拘無束、四海為家的“神仙”的醉態刻畫得獨具特色，突出了主題。收藏於遼寧省博物館。
89
《蘭竹圖》／清代／鄭燮
畫面上修竹挺立，長短有殊，或作左傾，或作右傾，雖各自獨立，卻顧盼有情，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。
90
《積書巖圖》／清代／趙之謙
此圖取材於河北層山積書嚴的景色。崖腳下碧波盪漾，陡直的峭壁險峻無路，石崖間青松盤曲，蒼翠欲滴。山腰上綴有洞窟一穴，洞內有天然橫堅交錯的石紋，遠望狀如堆積書卷的藏書庫，賦予無限的生機和情趣。
91
《三友圖像》／清代／任頤
畫這幅畫時作者已經45 歲。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（上海著名書畫鑑藏家，為任頤的好友），右曏者為任頤自己。
92
《桃實圖》／清代／吳昌碩
《桃實圖》繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插。吳昌碩時年七十二歲。
93
《蝦》／近現代／齊白石
此作是齊白石晚年期間所創作的一幅畫，藏於上海博物館。在表現了水墨、宣紙的獨物性能外，又將蝦之質感表現的淋漓盡致， 是白石筆下最寫實的對象之一。
94
《長江萬里圖》·局部／近現代／張大千
《長江萬里圖》是張大千創作於 1968年的長江山水畫的代表作之一。充分表達了其鍾情於長江山水的情感。
95
《秋林圖》／近現代／黃賓虹
這幅《秋林圖》山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。近景為山坡，坡上古鬆蒼鬱，山路曲折盤旋於上。坡旁房屋錯落有致，園後有四角亭，一人在亭中端坐。左側湖面有兩隻帆船順風急駛於雨山之間，遠岫或濃或淡，隱約可見。
96
《流民圖》·局部／近現代／蔣兆和
這幅作於抗日戰爭時期的敵佔區。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災難、充滿血和淚的作品，稱得上是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。
97
《田橫五百士》／近現代／徐悲鴻
作品取材於《史記·田儋列傳》。畫面選取了田橫與五百壯士訣別的場面，著重刻劃了不屈的激情。徐悲鴻創作此畫時，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻把眾壯士中那個身著黃衣者畫成了自己的形象，也是畫家不畏強暴的正義感的一種形象表達。
98
《奔馬圖》／近現代／徐悲鴻
這件作品是徐悲鴻在 1948年贈給史學家鄧蜀生的禮物。這幅《奔馬圖》作於1948年初冬，時中國人民解放軍發起三大戰役，傅作義部接受了中國共產黨的提議，北平和平解放在即。
99
《江山如此多嬌》／近現代／傅抱石和關山月
這幅是1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌。”畫面上旭日東昇，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。
100
《開國大典》／近現代／董希文
該幅油畫創作於 1953年，描繪了 1949年10月1日，毛澤東宣告中華人民共和國成立的一刻。在文革期間，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90週年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏於中國國家博物館。
煌煌畫卷，幽幽歷史
100幅名畫看盡古今
卻說不盡其千年鋒芒
中國繪畫從獨立成藝術
到近現代中西方藝術的碰撞與融合
每一幅傳世名作的背後
更是其筆墨間蘊含的精氣神的表達
以畫看中國
希望我們不僅能看到
中國美術史的變遷
也能體味中國文化的精神內涵
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來源：美在高處（TheNineMuses）
編輯：娓、星、黛
