貝聿銘
I.M. Pei
被我們親切地尊稱為「貝老」的貝聿銘，在 5 月 16 日離開了我們，享年 102 歲。
經歷了一整個世紀的貝老，在他近 70 餘年的建築生涯當中，為這個世界創造了非常多偉大的建築。
▲貝聿銘與妻子盧愛玲
你不需要先學建築才知道貝聿銘，因為大多數人是因為貝聿銘才知道建築學，甚至走上建築師的道路。
他瀟灑、幽默、迷人而且謙虛，性格溫厚圓融、作品實用，是中國建築界的先驅者。他擁有東方智慧、寬容樂觀的人生態度。
▲貝聿銘在事務所照片
而卓越的建築設計功力、獨具慧眼的現代建築理念，讓他在全世界都留下影響世界的建築名作。
不誇張地說，他是百年以來最會使用輔助線和幾何形狀（尤其是三角形）的華裔建築師。
Photo by Josef Astor
三角形符號頻繁地出現在貝老的作品當中，體現出貝聿銘對於建築精神層面地探索，和把中華文化融入西方現代建築體系的嘗試。
▲三角形在貝聿銘作品中的體現
01.
美國國家藝術館 東館
華盛頓, 1978
位於華盛頓的美國國家藝術館東館，看起來就像是一個雕塑。正是這個建築，將貝聿銘推上了「建築大師」的地位。
當時決定擴建之後，貝聿銘與路易斯·康都提交了自己的項目方案，成為了對手，最終貝聿銘贏得了競標。
▲設計手稿
這棟建築由極其嚴格的幾何形狀組成，包括圓、正方形和三角形。貝老的設計當中，二維和三維空間的識別度被體現得淋漓盡致。
▲設計手稿
最大的亮點莫過於正門前的錐體體塊，這一片廣場與東館的本體形成呼應，一旁的噴泉形狀又讓內外空間的配合協調一致。
這種三角形符號可以說是對現代主義造型美學的一種重新詮釋，而貝老曾經說過：「結構是建築中永存的因素。」
室內的部分可以看到天花板是形成後來盧浮宮玻璃金字塔的原型，而其他部分的整體空間非常的平衡、對稱。
▲室內效果手稿
為了在視覺上統一西方建築的新古典主義風格，並且要體現出對現代藝術足夠的包容度，貝聿銘利用另一棟建築中使用的相同粉色大理石來作為材料，與混凝土混合，創造出了美麗的內壁色彩。
而動線的設計上也有著很強的軸向鏈接，並由此開闢寬闊的廣場空間。空間的開放性會吸引遊客抬頭向上看，讓他們的視線在整個建築物周圍不斷遊走，而不會不知去向。
貝老在建築中使用大量三角形，也注意到一個問題，就是會導致線條感很硬。為了軟化線條，他設計了室內眾多的圓形種植來抵消。
玻璃天窗也是採用了三角形，包括鋼結構也都是貝老特別擅長而且喜歡使用的元素。
02.
盧浮宮玻璃金字塔
巴黎, 1989
盧浮宮的設計可以說是貝老一生中最重要的設計項目。
據說當時法國總統在發起修正文化機構的運動時，邀請了十多位法國各個博物館的館主，來推選一位建築師進行盧浮宮的修繕和重整工作。沒想到，幾乎所有的人都推舉了貝聿銘。
▲大盧浮宮計劃
而法國總統密特朗在看過美國國家藝術館東館的設計後，也喜歡上了貝老的設計，因此直接委託了貝聿銘來進行這項重大的任務。
▲設計圖紙
貝老與巴黎盧浮宮之間的故事大家應該都知道，最早法國人認為貝聿銘的設計會與盧浮宮的古典建築發生衝突，因此幾乎沒有一個支持的。
但在法國總統和自己的堅持下，貝老還是完成了這項驚天動地的設計想法。
▲貝聿銘在盧浮宮玻璃金字塔模型面前
再後來的故事也不必多說，時至今日，盧浮宮早就成為了世界上最優秀、最舉世矚目的建築之一。
這個玻璃金字塔採用了玻璃和鋼結構，從形式上講是最符合盧浮宮的建築，也是最穩定、最透明的建築。
而這種三角形符號，本身就是經典建築設計的象徵。
玻璃金字塔的比例與著名的吉薩金字塔比例相同，被設計用於建築群的中心庭院，讓光線可以進入地下通道，雄偉的外觀具有歷史的象徵意義。
玻璃金字塔除了作為盧浮宮一個新的入口之外，貝聿銘還同時設計了新的地下空間，包括畫廊、倉庫等重要空間，連接了博物館的兩側。
在內部，貝聿銘特意設計了一個與玻璃金字塔外觀相呼應的「內金字塔」，而且呈現了大小的兩個體塊，形成了巧妙的呼應與情感上的寄託。
隨著時間過去，貝聿銘的設計已經融入到了整個巴黎的文化當中，成為了巴黎人民乃至全世界的標誌。
03.
中銀大廈
香港, 1990
剛在 1983 年拿到普利茲克建築獎之後，貝聿銘開始在香港踐行自己的設計。
這棟位於香港的中銀大廈的建築設計，對他而言有著特殊的意義——因為他父親曾擔任中國銀行的行長。
同時這棟超高層的建築，可以說是貝聿銘在建築中使用三角形的最突出傑作。
▲GIF:Axel de Stampa
這棟樓是結構和形式的整合，成功滿足了客戶和整個城市的需求。
它看似複雜的幾何形狀是由建築物的正方形平面內向的三角形象限形成。高大又動態的結構，不僅能利用周圍的景觀，同時也堅固耐用。
整座塔樓都採用了反射玻璃，可以反射出不斷變化的天氣。而在地面層，它則是創造了一個溫馨的步行環境。
創新的鋼和混凝土符合結構系統可以抵抗高速風，大大節省施工時間和材料。
建築的周圍環繞著寬闊的水濱長廊，兩側就是親水花園，在這裡能感受到建築與自然的親密對話。
而三角形的花園和建築的材料、幾何形狀、階梯式的瀑布與安靜的水池相互呼應，充分利用了傾斜的場地。
室內空間則是在建築設計中體現出了採光的良好與空間感的雄偉壯闊。宏偉的銀行大廳和 130,000㎡ 的辦公空間，放到現在也是一個非常巨大的體量。
04.
美秀博物館
日本京都, 1997
美秀博物館是貝聿銘第一個小型的博物館項目。
貝老通過考察場地和與業主溝通，奇思妙想出一個奇特的入口設計——挖一條隧道建造一座吊橋，這樣就能解決山地的地形問題。
通過蜿蜒曲折甚至有些幽暗的隧道，再穿過一座橋，你才算真正來到了秀美博物館。這種進入方式充滿了東方式的哲學意味。
貝聿銘從陶淵明的《桃花源記》中得到啟發，創造了一個詩情畫意的門口，山中的美麗景色並沒有被博物館建築遮蓋住，因為幾乎 80% 的建築都被隱藏在了地下。
古代的山水畫中那種幽靜、低調而悠揚的已經在這裡被完美的詮釋出來。
你會發現建築的屋頂採用的是玻璃，而不是一般的瓦片，這確實已經成為了貝老設計的象徵之一。
用鋼管和玻璃構建出的三角形屋頂，通過相互摺疊與拼接，不僅能讓光線進入室內，更讓室內擁有著溫暖而舒適的空間感。
這種三角形的運用，可以視為是「自然形態」的再現。在貝老的思想中，建築是一種探索人與自然之間和諧的方式，而三角形象徵了各種自然結構，例如水波、雲層中傾瀉而出的太陽光……
05.
蘇州博物館
中國蘇州, 2006
貝聿銘在自己故鄉的作品——蘇州博物館。
他離鄉背井，對故鄉的眷戀無比深切，因此能為蘇州設計博物館，對他而言是有著人生中不同尋常的意義。
這個項目，貝老也傾注了最多私人情感，但依然優秀地完成了項目設計案。此時，他已經 80 多歲。
蘇州博物館整體是圍繞著中央水池的矩形佈局，而且建築高度都相當低，將建築與花園融為一體。貝聿銘對中國建築、花園一體的理解相當到位。
與傳統的蘇州建築一樣，蘇州博物館的設計圍繞著一系列花園和庭院展開，並且相互鞋套，形成一個封閉但又循環的網絡，既保證方便遊覽，又同時帶有隱祕感和親密感。
這一區假山水石的擺放，更是由貝聿銘在現場親自指揮，一塊一塊擺出來的。
對稱、幾何形狀、線條的利用、外牆的灰色線條強調，突出建築物的形狀，都很像傳統書法。
貝聿銘的這種設計手法是「一種新的語言和秩序，是一種具有現代性和前瞻性的設計，希望它是中國現代建築未來的可能方向」。
06.
伊斯蘭藝術博物館
卡塔爾多哈, 2008
伊斯蘭藝術博物館位於多哈的一個人工島上，整個建築都由石塊構成，柔和地反射了沙漠的景色。貝聿銘為了理解伊斯蘭建築的多樣性，進行了一次世界之旅。
建築整體充滿了立體主義的味道，形成一種攝人心魄的力量，但典型的伊斯蘭風格幾何圖形和阿拉伯傳統的拱形窗戶，又中和了這種宏偉壯觀帶來的壓迫感。
博物館內部充滿了複雜的伊斯蘭元素，與簡約的外觀全然不同。銀色穹頂、玻璃帷幕、圓拱形的窗戶與門簾，都是傳統的伊斯蘭建築標誌。
但同時你又能發現很多以三角形為基礎的幾何形狀存在於各個空間之中，嚴謹、恢弘而且大氣。對稱性也是這個項目設計中非常重要的部分。
這種嚴謹、精確的幾何形狀，為整個空間帶來了一種純淨、精密的感受。三角形的使用在這裡成為了一種經典建築中必不可少的標誌元素，是貝聿銘最為擅長的設計手法。
貝老，一路走好！
我和我的建築都像竹子，
再大的風雨，也只是彎彎腰而已。
——貝聿銘