在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
作為日本人的北野武，是憂鬱的。
他的影片中多數會透露出一種百無聊賴，茫然彷徨的氣息：
《奏鳴曲》中，幫派的成員們在海邊打鬧嬉戲，用槍作為玩具，在危險和死亡邊遊走的場景就是最好的體現。
整個場景透露出一股憂鬱的氣息，彷彿人生失去了焦點和意義，卸下了所有的面具和偽裝，卻又不知道該如何繼續生活。在湛藍的海邊打鬧嬉戲，恰似末世最後的狂歡，擁抱著死亡前最後的寧靜。
北野武亦是信命的。
他所有的影片中都透露出一股濃濃的宿命感，即使他再負隅頑抗，但最終依舊是接受命運的安排，他不向現實低頭，但最後卻又不得不低頭，於是他在憤怒中的吶喊化作《大佬》中最後酒吧裡的一抹微笑，化作《花火》裡海邊最後的兩聲槍響。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
作為日本人的北野武，是憂鬱的。
他的影片中多數會透露出一種百無聊賴，茫然彷徨的氣息：
《奏鳴曲》中，幫派的成員們在海邊打鬧嬉戲，用槍作為玩具，在危險和死亡邊遊走的場景就是最好的體現。
整個場景透露出一股憂鬱的氣息，彷彿人生失去了焦點和意義，卸下了所有的面具和偽裝，卻又不知道該如何繼續生活。在湛藍的海邊打鬧嬉戲，恰似末世最後的狂歡，擁抱著死亡前最後的寧靜。
北野武亦是信命的。
他所有的影片中都透露出一股濃濃的宿命感，即使他再負隅頑抗，但最終依舊是接受命運的安排，他不向現實低頭，但最後卻又不得不低頭，於是他在憤怒中的吶喊化作《大佬》中最後酒吧裡的一抹微笑，化作《花火》裡海邊最後的兩聲槍響。
但同時，北野武依舊是熱愛生活，自由奔放的。
他即使知道了自己的結局，卻從來不會心安理得地接受命運的安排。即使明知道一切都是徒勞，他卻依然會選擇抗爭。《凶惡的男人》中他會選擇獨自前行，掃清一切障礙；《座頭市》中，他即使雙目失明，也依舊堅毅地行俠仗義。
北野武的骨子裡有著東方人所特有的俠義精神，他見不得不公和偏見，同時也渴望成為英雄，這也許正是他和日本黑幫稻川會頭目私交甚好的原因。
褪去暴力和叛逆的外衣，北野武依舊是一個頑皮的孩童。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
作為日本人的北野武，是憂鬱的。
他的影片中多數會透露出一種百無聊賴，茫然彷徨的氣息：
《奏鳴曲》中，幫派的成員們在海邊打鬧嬉戲，用槍作為玩具，在危險和死亡邊遊走的場景就是最好的體現。
整個場景透露出一股憂鬱的氣息，彷彿人生失去了焦點和意義，卸下了所有的面具和偽裝，卻又不知道該如何繼續生活。在湛藍的海邊打鬧嬉戲，恰似末世最後的狂歡，擁抱著死亡前最後的寧靜。
北野武亦是信命的。
他所有的影片中都透露出一股濃濃的宿命感，即使他再負隅頑抗，但最終依舊是接受命運的安排，他不向現實低頭，但最後卻又不得不低頭，於是他在憤怒中的吶喊化作《大佬》中最後酒吧裡的一抹微笑，化作《花火》裡海邊最後的兩聲槍響。
但同時，北野武依舊是熱愛生活，自由奔放的。
他即使知道了自己的結局，卻從來不會心安理得地接受命運的安排。即使明知道一切都是徒勞，他卻依然會選擇抗爭。《凶惡的男人》中他會選擇獨自前行，掃清一切障礙；《座頭市》中，他即使雙目失明，也依舊堅毅地行俠仗義。
北野武的骨子裡有著東方人所特有的俠義精神，他見不得不公和偏見，同時也渴望成為英雄，這也許正是他和日本黑幫稻川會頭目私交甚好的原因。
褪去暴力和叛逆的外衣，北野武依舊是一個頑皮的孩童。
這一點在《菊次郎的夏天》中體現的淋漓盡致：
菊次郎為了守護被媽媽拋棄的正男，陪伴他一起旅行併成長。最後正男度過了一個愉快而溫馨的假期，但真正成長了的人卻是菊次郎。
他在這個炎炎夏日之中與正男結伴而行，最終明白了這趟旅行的意義，同時度過了也許是他人生之中最重要的一個夏天。
而在《阿基里斯與龜》中，北野武奇幻的想象力同樣被極致的視覺化呈現了出來，同時他在影片中主角人生的不同時期採用了不同的色調，讓觀眾耳目一新。
作為一箇中年導演，在影片中還能懷著孩童般的天真是難能可貴的。這不免讓人聯想起了日本動畫電影巨匠宮崎駿。有趣的是，北野武曾經聲稱自己最討厭宮崎駿。
但這兩個人卻像是電影界和動畫界遙相呼應的兩面鏡子，從另一個人的內心能折射出自己的樣子。他們都對自己的作品懷有著赤子之心，也都在自己的作品中將自己的所見所想忠實地表達給觀眾，並渴望展現自己的態度。
不同的是：宮崎駿更多的是帶上了柔和的濾鏡，讓觀眾能接受自己的想法，並且不用直面一些殘酷的現實；
而北野武則是赤裸裸地剖析著問題，運用暴力的方式直面展現給觀眾，並透過主角的命運來折射一些社會現實。
他們一個溫和一個反叛，又異曲同工。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
作為日本人的北野武，是憂鬱的。
他的影片中多數會透露出一種百無聊賴，茫然彷徨的氣息：
《奏鳴曲》中，幫派的成員們在海邊打鬧嬉戲，用槍作為玩具，在危險和死亡邊遊走的場景就是最好的體現。
整個場景透露出一股憂鬱的氣息，彷彿人生失去了焦點和意義，卸下了所有的面具和偽裝，卻又不知道該如何繼續生活。在湛藍的海邊打鬧嬉戲，恰似末世最後的狂歡，擁抱著死亡前最後的寧靜。
北野武亦是信命的。
他所有的影片中都透露出一股濃濃的宿命感，即使他再負隅頑抗，但最終依舊是接受命運的安排，他不向現實低頭，但最後卻又不得不低頭，於是他在憤怒中的吶喊化作《大佬》中最後酒吧裡的一抹微笑，化作《花火》裡海邊最後的兩聲槍響。
但同時，北野武依舊是熱愛生活，自由奔放的。
他即使知道了自己的結局，卻從來不會心安理得地接受命運的安排。即使明知道一切都是徒勞，他卻依然會選擇抗爭。《凶惡的男人》中他會選擇獨自前行，掃清一切障礙；《座頭市》中，他即使雙目失明，也依舊堅毅地行俠仗義。
北野武的骨子裡有著東方人所特有的俠義精神，他見不得不公和偏見，同時也渴望成為英雄，這也許正是他和日本黑幫稻川會頭目私交甚好的原因。
褪去暴力和叛逆的外衣，北野武依舊是一個頑皮的孩童。
這一點在《菊次郎的夏天》中體現的淋漓盡致：
菊次郎為了守護被媽媽拋棄的正男，陪伴他一起旅行併成長。最後正男度過了一個愉快而溫馨的假期，但真正成長了的人卻是菊次郎。
他在這個炎炎夏日之中與正男結伴而行，最終明白了這趟旅行的意義，同時度過了也許是他人生之中最重要的一個夏天。
而在《阿基里斯與龜》中，北野武奇幻的想象力同樣被極致的視覺化呈現了出來，同時他在影片中主角人生的不同時期採用了不同的色調，讓觀眾耳目一新。
作為一箇中年導演，在影片中還能懷著孩童般的天真是難能可貴的。這不免讓人聯想起了日本動畫電影巨匠宮崎駿。有趣的是，北野武曾經聲稱自己最討厭宮崎駿。
但這兩個人卻像是電影界和動畫界遙相呼應的兩面鏡子，從另一個人的內心能折射出自己的樣子。他們都對自己的作品懷有著赤子之心，也都在自己的作品中將自己的所見所想忠實地表達給觀眾，並渴望展現自己的態度。
不同的是：宮崎駿更多的是帶上了柔和的濾鏡，讓觀眾能接受自己的想法，並且不用直面一些殘酷的現實；
而北野武則是赤裸裸地剖析著問題，運用暴力的方式直面展現給觀眾，並透過主角的命運來折射一些社會現實。
他們一個溫和一個反叛，又異曲同工。
這也許就為什麼兩人的“御用”音樂人都是久石讓的緣由。
拋開所有的標籤，北野武是一個兼具溫情和戾氣的人。
他從來不在自己的影片中做教化的事情，也不會去教觀眾如何思考，只是將事物的本質直面拋給觀眾，讓觀眾自己去消化吸收，並且理解和感悟。同時，他也會在一些影片中展現溫情和善意，表達出自己對於生活的熱愛，並且帶給觀眾溫暖的感覺。溫情和殘酷，人情的淡薄和人性的溫暖，這種矛盾的交相呼應或許正是人類社會的本質，也或許正是北野武希望傳達給觀眾的信念。
不向現實妥協，不與世界和解。或許這正是北野武的初衷。
沒有人能不負傷地走出人生的戰場，即使是傷痕累累，也依舊要負重前行，即使你不喜歡，也請堅強地前行，畢竟，每個人只有一次機會。
在黑澤明臨終前，曾交給北野武一封飽含囑託的信。大致的意思是：我走之後，日本電影就拜託你了。
這裡面不乏交接和傳承的意味。
從思想和創作維度上看，作為繼黑澤明後日本最為知名的電影導演，北野武有著和黑澤明截然不同的風格和特點。
如果說黑澤明是一個隱忍、剋制但又充滿著孩童般天真無邪幻想的成年人，那北野武除了還保有稚氣而浪漫的幻想之外，其餘縈繞在他周圍的則是暴力、反叛以及與整個世界對抗的勇氣。
這就像一個循規蹈矩的武士將自己的太刀傳承給了一個玩世不恭的少年一般。
北野武有著鮮明的特點：
在玩世不恭的態度之下，是一個不與世界妥協的人，他有著自己的堅持，並且敢於在任何場合表達自己的觀點，他狂放不羈卻又極富浪漫氣息。
而這些特點就像是他的勳章，一個個地烙印在了他的作品之上：
在《大佬》中，我們能看到一個渾身戾氣，卻又屈服於命運的黑幫小頭目；
在《菊次郎的夏天》中，他化身為一個孩子的守護神，充滿天真又浪漫的想象；
而在《凶惡的男人》中，他再次化身成一個暴力乖張，又堅信自我的男人，但身份則從黑幫頭目換成了警察。
就導演而言，北野武是成功且個性鮮明的。
他用自己的刻畫方式讓觀眾記住了一個又一個經典的角色，記住了他在每一部影片中與命運抗爭並且堅持信念的背影，同時，也記住了他那一抹憂鬱又極致浪漫的北野藍。
北野武鍾情於在自己的影片中用藍色作為主色調，這是他被人熟知的癖好。
藍色代表著憂鬱、彷徨，但同時象徵著自由、開闊，是大海和天空的顏色，而這同樣也是北野武所信奉的人生信條。
作為日本人的北野武，是憂鬱的。
他的影片中多數會透露出一種百無聊賴，茫然彷徨的氣息：
《奏鳴曲》中，幫派的成員們在海邊打鬧嬉戲，用槍作為玩具，在危險和死亡邊遊走的場景就是最好的體現。
整個場景透露出一股憂鬱的氣息，彷彿人生失去了焦點和意義，卸下了所有的面具和偽裝，卻又不知道該如何繼續生活。在湛藍的海邊打鬧嬉戲，恰似末世最後的狂歡，擁抱著死亡前最後的寧靜。
北野武亦是信命的。
他所有的影片中都透露出一股濃濃的宿命感，即使他再負隅頑抗，但最終依舊是接受命運的安排，他不向現實低頭，但最後卻又不得不低頭，於是他在憤怒中的吶喊化作《大佬》中最後酒吧裡的一抹微笑，化作《花火》裡海邊最後的兩聲槍響。
但同時，北野武依舊是熱愛生活，自由奔放的。
他即使知道了自己的結局，卻從來不會心安理得地接受命運的安排。即使明知道一切都是徒勞，他卻依然會選擇抗爭。《凶惡的男人》中他會選擇獨自前行，掃清一切障礙；《座頭市》中，他即使雙目失明，也依舊堅毅地行俠仗義。
北野武的骨子裡有著東方人所特有的俠義精神，他見不得不公和偏見，同時也渴望成為英雄，這也許正是他和日本黑幫稻川會頭目私交甚好的原因。
褪去暴力和叛逆的外衣，北野武依舊是一個頑皮的孩童。
這一點在《菊次郎的夏天》中體現的淋漓盡致：
菊次郎為了守護被媽媽拋棄的正男，陪伴他一起旅行併成長。最後正男度過了一個愉快而溫馨的假期，但真正成長了的人卻是菊次郎。
他在這個炎炎夏日之中與正男結伴而行，最終明白了這趟旅行的意義，同時度過了也許是他人生之中最重要的一個夏天。
而在《阿基里斯與龜》中，北野武奇幻的想象力同樣被極致的視覺化呈現了出來，同時他在影片中主角人生的不同時期採用了不同的色調，讓觀眾耳目一新。
作為一箇中年導演，在影片中還能懷著孩童般的天真是難能可貴的。這不免讓人聯想起了日本動畫電影巨匠宮崎駿。有趣的是，北野武曾經聲稱自己最討厭宮崎駿。
但這兩個人卻像是電影界和動畫界遙相呼應的兩面鏡子，從另一個人的內心能折射出自己的樣子。他們都對自己的作品懷有著赤子之心，也都在自己的作品中將自己的所見所想忠實地表達給觀眾，並渴望展現自己的態度。
不同的是：宮崎駿更多的是帶上了柔和的濾鏡，讓觀眾能接受自己的想法，並且不用直面一些殘酷的現實；
而北野武則是赤裸裸地剖析著問題，運用暴力的方式直面展現給觀眾，並透過主角的命運來折射一些社會現實。
他們一個溫和一個反叛，又異曲同工。
這也許就為什麼兩人的“御用”音樂人都是久石讓的緣由。
拋開所有的標籤，北野武是一個兼具溫情和戾氣的人。
他從來不在自己的影片中做教化的事情，也不會去教觀眾如何思考，只是將事物的本質直面拋給觀眾，讓觀眾自己去消化吸收，並且理解和感悟。同時，他也會在一些影片中展現溫情和善意，表達出自己對於生活的熱愛，並且帶給觀眾溫暖的感覺。溫情和殘酷，人情的淡薄和人性的溫暖，這種矛盾的交相呼應或許正是人類社會的本質，也或許正是北野武希望傳達給觀眾的信念。
不向現實妥協，不與世界和解。或許這正是北野武的初衷。
沒有人能不負傷地走出人生的戰場，即使是傷痕累累，也依舊要負重前行，即使你不喜歡，也請堅強地前行，畢竟，每個人只有一次機會。
常駐作者
大鵬
北電畢業
固執、傲嬌摩羯男
美術生出身卻有著託福過百英語水平的電影人；
本行製片，熱愛編劇；
對動作犯罪類電影有著迷之執著......