他唯一的追求是，永遠不讓自己無聊。
從日本淺草“油漆工的小孩”，到成為能與黑澤明或大島渚相提並論，且再一次讓日本電影藝術登上國際大銀幕的重量級導演，北野武的人生足足能寫就一部跌宕起伏、極富戲劇性的成功學。
但是，北野武不止一次表達對於自己作品的不屑，並反覆強調，他討厭自己的電影，全部都討厭，沒有例外。
如北野武多部電影作品所呈現的那樣，以一種近乎無禮的姿態批判和嘲諷，及極具攻擊性和惡趣味地洞悉事物本質和人性真相，甚至連自己都不放過。
完全出於偶然，43歲北野武才開始進入電影圈，不過這似乎毫不妨礙他脫序的人生，一次又一次瀕臨崩壞，再浴火重生。
北野武的四部電影片名，像是奇詭的巧合，印證他的“失敗學”。
壞孩子的天空
失敗學一：規則上的犯禁
說起自己的童年，北野武稱自己是無可救藥的小流氓和小無賴，明明沒本事，卻自以為是了不起的街頭小霸王。
電影《壞孩子的天空》可以說是北野武的二次重生，當時正好是他頗具自殺行為的摩托車事故後的復出作品。
北野武第一部運用了所謂電影“理論”，而不是單憑直覺套用自己理論的電影，就是這部《壞孩子的天空》。它在北野武的電影作品中有著獨特的意義，既是向拳擊的致敬，更是對“壞孩子”的解救和救贖，與北野武本人的灰色童年遙相呼應。
電影中，總是逃學的“學渣”小馬和新志，一個蠻橫好鬥，一個內向沉默，一個加入了黑道幫派，一個成為了職業拳擊選手。
小馬和新志，像是北野武成長的縮影，是他矛盾而統一的“兩面”，是他滾燙而不安的人生。
北野武也練過拳擊，但他選擇拳擊並不是單單出於興趣愛好，而是對暴力的反擊。
在北野武凌厲、強勢的眼神中，以及他塑造的種種黑幫大佬形象之下，完全不能想象，童年的北野武是一個被“霸凌”的小男孩，為了不被人痛貶，為了變強，而加入拳擊社，苦練拳擊。
成年後，世俗意義上功成名就的北野武，仍舊放任著“壞孩子”習性的生長。小時候羨慕有錢人家小孩有漂亮的轎車和房子，長大後第一輛坐騎就“報復性”地買了當時最炫的跑車保時捷911，然後飆車撞翻。
他做過很多荒唐事，經歷過被抨擊、被封殺，像是喝個爛醉在電視上露出整個屁股，帶領11個“軍團”弟子打砸《星期五》週刊編輯部被捕等等，令人費解。
“無聊人生，我死都不要”，北野武踐行著自己的人生信條，或墮落，或放縱，或脫序，或不羈，他總是有能力在心血來潮時毀掉一切，又在違心的致歉後重建一切。
凶暴的男人
失敗學二：暴力上的瘋狂
北野武電影最為顯著的風格特點，大體可歸結為“非寫實的黑色和暴力”，使得灰色和童話、冷幽默和嘲弄，達成一種既弔詭又頗為單純的和諧。
大島渚是北野武“電影人”身份的伯樂，從他身上看見了一個大銀幕上的天生殺手。北野武不只是一個搞笑的漫才（類似於相聲），還藏著一個鐵石心腸的男人，一個完美的罪犯。
36歲的北野武拍了大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》，讓世人開始接受他的演員身份。
在電影中，北野武飾演一個名字叫原的上士，是一個奇怪由粗魯的男性配角。按北野武的形容，他“陰沉暴戾，遊走在虐待狂的邊緣，但是到頭來，它並不是那麼沒有人性”，這是一個出類拔萃的反英雄式人物，同時也是北野武“暴力式”演員生涯的發端。
作為導演處女作，《凶暴的男人》很具有獨創性和實驗性，節奏從頭到尾都一樣。
它有著一驚一乍的衝擊力，由一些時間很長、受困感強烈的無聲段落構成，然後突然爆發出暴力。
北野武在電影中飾演一個以暴制暴的神祕警察，即使受困於層級體系，也不放棄與貪腐作戰，力求伸張正義。但代價是，淪為與暴徒相似的報復手段，透著極端和無奈之感。
聯繫他的童年，除了自我為了反抗暴力而訴諸暴力的動機，根源上或也有“冷暴力”施加者，北野武沉默寡言父親的反作用。
在北野武的一系列訪談和自傳中，可以感覺到相對於母親的深遠影響，父親的存在感是缺失的。北野武的父親性格乖戾，不跟任何人講話，包括他的子女，當然其中就有北野武。在父親去世後，母親一直拒絕跟子女提起他。
被冷暴力壓制了那麼多年，觸底反彈，北野武選擇用極端的暴力反抗暴力。
性愛狂想曲
失敗學三：私德上的脫軌
自稱有戀母情結的北野武，一直把“女性”作為自己的母題之一，女人對於他而言，不只是靈感的來源那麼簡單。
不論是在早期電影中談論那些邊緣化的女性人物，還是涉及的關乎女性的想象，北野武鏡頭裡的女性，或是姐妹 、朋友、情人和母親，或是性玩物和性幻想，幾乎都介乎於誘惑者和撫慰者之間。
可縱是一向以黑色著稱的北野武，即使在幫派電影中，也從未把女性放於情色符號的象徵層面，相反於他本質上的大膽，卻鮮少拍真正露骨的情色場面，肢體親密也很少涉及，像是處於一種反常的拘謹。
電影《性愛狂想曲》和北野武混亂的情史一樣飽受非議，媒體狠批它為“醜聞一樁”，也是衝擊以上“正向”女性觀傾向的顛覆，趨從於男性無恥的意淫。
不只輕浮，不只亂來，不只低級趣味，遭受了鋪天蓋地的負評。但頂著還沒上映就被最保守的影評人厭惡的“光環”，北野武越發強調“更喜歡它了”。
但他也不得不找補，“這部片不具任何意義。它是一部荒誕、帶有被虐傾向、亂七八糟的喜劇！”
北野武自爆的感情經歷，比《性愛狂想曲》更為坦率和豪放，不僅直言青春期過後就知道男女之事是怎麼回事，變成了好色之徒，還詳實說了不少混亂豔遇，“玩過頭了”。
在感情觀上，對比成龍大哥，北野武有過之而無不及。
雙面北野武
失敗學三：認知上的侷限
如果說《壞孩子的天空》是北野武穿越時光機回顧童年，那《雙面北野武》則是成年版北野武的批判性自畫像。
電影《雙面北野武》是他分身三部曲中的第一部，可以看作是他的私密自傳，拍給電影愛好者和熱衷超現實主義、立體派的行家看的，很難懂但無疑在他的心裡佔有很重要的位置。
在電影非常規、散亂敘事手法中，北野武分飾兩角，彼得武和拍子武，迷失在現實和夢境之間，不只在電影中很難追蹤其邏輯，在大銀幕外的觀眾更是一片混沌。
說白了，北野武“解構”自己的方式，就是讓人搞不懂自己是誰？何況，他也並沒有徹底認清自己的“本性”。
他是叫北野武的大導演，也是殺死自己的“油漆工的小孩”，他用自己的邏輯、語言和脫序，向自己的整個人生和對世界的認識回顧，但無疑是混亂的、困惑的，有著身而為人的荒誕和怪異。
北野武一貫以來的呼籲，便是希望觀眾擁有完全的自由，以自己領會的方式去理解一部電影。但他也不只一次或維護或挑剔自己的電影作品，表達自己的觀點。
北野武就是這麼矛盾又孩子氣，在黑色、冷峻的驅殼裡，是孤獨而敏感的靈魂。
“今天你看到的我是高高在上的大牌……到時候我會讓你看到，當年我是從多卑微的地位出道的。”
參考資料：《北野武的小酒館》《北野武自述：無聊的人生死都不要》《淺草小子》